Les entreprises de mode et d'ameublement deviennent de plus en plus confortables

Styliste devenu entrepreneur Jennifer Fisher est surtout connue pour ses élégants bijoux de base, des colliers à breloques aux créoles épais qui ont été portés par à peu près toutes les célébrités et Instagirl auxquelles nous pouvons penser. Sa ligne homonyme est née d'un projet passionné et la conception de bijoux est toujours quelque chose qu'elle aime faire. (Et étant donné que son entreprise est actuellement en mode croissance, avec l'intention d'ouvrir un produit phare à Beverly Hills, elle y est douée.) Mais il s'avère qu'elle est également douée pour la conception de meubles.

Bien qu'elle n'ait jamais pensé à entrer dans la catégorie à domicile (à moins que vous ne comptiez son imprévu incursion dans le sel), elle n'a pas pu refuser une offre de Ryan Turf, le président de CB2, pour créer sa collection de maisons et de meubles de rêve, qui a fini par englober plus de 100 produits. Des verres à martini anti-éclaboussures et une porte pour chien chic et transparente, à une table à manger qui se transforme en une table de ping-pong étrangement élégante et un café tout en marbre étonnamment abordable table, chaque pièce est fonctionnelle, soigneusement conçue, sobre et esthétique à la manière des bijoux de Fisher, sans trop ressembler à un créateur de bijoux l'a fait.

"Quand les gens pensent que je fais une collaboration, parce que je suis un créateur de bijoux, ils se disent automatiquement: 'Oh, ça va être comme des chaînes et de l'or. Et j'étais comme, c'est la dernière chose que je veux mettre dans ma maison", a déclaré Fisher Fashionista.

Elle est la dernière d'une série de créateurs de mode et de labels à étendre leurs marques dans la catégorie de la maison - et, en particulier, des meubles - au cours des deux dernières années. Il y avait Virgile Ablohles collaborations très médiatisées de avec Ikea et Vitra, Jason Wugamme de canapés avec Interior Define, Claire V et Pierre Somles conceptions d'impression de pour le site de commerce électronique de meubles produits de manière durable The Inside et les stylistes devenus designers Emilly Current et Merrit Elliottpartenariat de longue date (et fructueux) avec Pottery Barn. Le culte bien-aimé de Scott Sternberg, natif du numérique Le monde entier travaillé avec Design Within Reach pour la toute première présence physique de la marque dans le commerce de détail l'année dernière; et CB2 ont récemment conclu une collaboration de meubles avec GQ.

Les extensions de marque et les collaborations qui font la une des journaux ne sont bien sûr pas nouvelles dans l'industrie de la mode. Le rêve de créer une "marque lifestyle" à la Ralph Lauren dans les années 90 était autrefois l'objectif final de tout créateur. Et les collaborations et les accords de licence sont maintenant une tactique de marketing si courante que nous les considérons rarement comme dignes d'intérêt. Mais il semble y avoir quelque chose de différent dans la catégorie maison, les frontières entre la maison et la mode s'affaiblissant d'une nouvelle manière.

D'innombrables sites de commerce électronique qui ont commencé avec la mode ont élargi ou approfondi leurs offres au sein de maison ces dernières années — The RealReal, Moda Operandi, Need Supply, The Dreslyn et Matchesfashion.com, pour ne citer qu'un quelque. Les marques de mode de luxe comme Gucci et Louis Vuitton, quant à elles, sont également entrées dans la catégorie avec plus de ferveur que jamais. Nous avons également vu de nombreux sommets les influenceurs de la mode et les blogueurs se tournent vers la décoration intérieure, publiant des photos animées de leurs maisons remplies de meubles vintage et/ou doués aussi souvent qu'elles le font de leurs tenues.

"D'une part, les médias sociaux nous permettent d'entrer les uns chez les autres, et les images que nous diffusons comme moyen d'expression incluent à la fois nos vêtements et notre environnement", avance Sternberg. "D'autre part, l'apogée de la maison Ralph Lauren ou du catalogue Habitat, que je considère comme créant des liens plus holistiques et plus étendus entre la mode et la maison semblent moins importantes que, comme, les marques DTC qui vendent un parfait n'importe quoi pour votre maison au lieu d'un style de vie entier ou rêver."

En d'autres termes, la mode et la maison se rejoignent de différentes manières que par le passé, et les médias sociaux - et le voyeurisme qu'ils perpétuent - y sont pour beaucoup. Tout comme les influenceurs l'utilisent pour donner à leurs abonnés un aperçu de leur lieu de vie et de leur mode de vie, Instagram a également un impact sur la façon dont les marques conçoivent les expériences, depuis les défilés. et des événements à la vente au détail, les motivant à créer un environnement complet, sur la marque qui peut inclure des textiles et des meubles, par opposition à un qui met simplement en évidence le Vêtements.

« Instagram est devenu une fenêtre principale sur la façon dont nous expérimentons les produits et décidons de faire des achats », explique Gemma Riberti, responsable des intérieurs pour le service de prévision des tendances WGSN. "Par conséquent, une présentation organisée d'une marque avec un objectif de style de vie - mettant en valeur ce qu'il faut porter aux espaces dans lesquels vivre - a immédiatement un attrait ambitieux."

Articles Liés
Comment Jennifer Fisher envisage de devenir le Paul Newman de la mode
Pourquoi les blogueurs de mode évoluent en influenceurs de la décoration intérieure
Pourquoi le leader créatif d'Ikea ​​pense que le chic récent de l'entreprise « ouvrira des portes »

"Avec l'avènement du partage d'images numériques, les meilleures images inspireront tout le monde, des intérieurs à la mode en passant par le style culinaire", a déclaré Christiane Lemieux, fondatrice de The Inside. "Le grand design n'est plus relégué à sa propre discipline, mais influence plutôt tout."

Et pour de nombreux designers qui ont peut-être déjà un amour ou une obsession pour les intérieurs personnellement, cela aligne du point de vue de leurs projets de mode - l'expansion dans cette catégorie est d'autant plus naturellement.

« Les gens me demandent depuis des années quand j'allais faire quelque chose comme ça », dit Fisher. "Je pense que c'est une extension naturelle si vous faites quelque chose dans une catégorie et que cela fonctionne, votre clientèle et les fans de votre marque veulent naturellement en voir plus de vous"

Pour Current et Elliott, la création de meubles et d'autres articles pour la maison ressemblait à une extension de la façon dont ils travaillaient en tant que stylistes; ils comparent le style d'une pièce au style d'un shooting de mode. "Lorsque nous avons eu l'opportunité [de concevoir une maison], la réponse était oui parce que nous y avions déjà pensé", explique Current. "Nous collections des objets [pour la maison] de la même manière que nous collections des vêtements vintage." Current et Elliott proposent également un certain nombre d'articles pour la maison dans le magasin de West Hollywood pour leur marque The Great, et a même organisé un pop-up pour la société de réglages de table DTC bien-aimée des influenceurs Year et Jour.

À propos de l'alignement entre sa marque et le DWR, Sternberg explique: « Entireworld a été inspiré par designers modernistes comme Charles et Ray Eames autant que par n'importe quel design de mode particulier référence. Ainsi, le cadre conceptuel du projet était immédiatement évident: créer des environnements qui exploraient la relation entre notre produit et le ceux qu'ils transportent. » Et bien que Entireworld n'ait pas encore lancé ses propres articles pour la maison, Sternberg – qui se dit « architecte d'intérieur de placard » – espère finalement.

Cette nouvelle ère des marques de mode explorant les meubles peut également représenter un changement plus important dans la façon dont les consommateurs dépensent et les types de liens qu'ils ont avec leurs marques préférées. Alors que le marché mondial de l'ameublement grandit plus vite que la mode, selon WGSN, de nombreux consommateurs pourraient considérer un achat de mobilier comme plus désirable ou même plus raisonnable qu'un achat de mode.

"Alors qu'un vêtement peut être un investissement inabordable pour beaucoup, la perception change lorsqu'il se rapporte à la maison", note Riberti. "La mode commence à voir le design et les intérieurs comme un nouveau domaine dans lequel étendre leur influence et construire de nouveaux relations avec les consommateurs, surtout à une époque où il y a beaucoup de réactions négatives sur la durabilité de la mode collectes. Les articles ménagers sont perçus comme une catégorie plus sûre, à plus long terme et globalement plus significative dans laquelle investir."

Fisher fait écho à ce sentiment, expliquant que sa ligne CB2 « permet aux gens d'avoir un morceau de la marque qui pourrait ne pas être nécessairement [capable pour s'offrir] les bijoux." CB2 n'est pas vraiment bon marché, mais pour beaucoup, une table de qualité à 1 600 $ a plus de sens qu'une paire de 1 600 $ de qualité des boucles d'oreilles. En s'associant à une grande distribution, c'est aussi, bien sûr, l'opportunité d'exposer votre marque à un nouveau public, ce qui est vrai pour de nombreux types de collaborations et d'extensions de marque.

En effet, l'un des marqueurs de succès de ces collaborations mode-maison pourrait être la capacité du produit à se tenir sur son propre comme quelque chose vers lequel les acheteurs graviteront, qu'ils connaissent ou non le créateur de mode impliqué. Cela semble être la raison de la longévité de la collaboration Potter Barn d'Emily & Merritt, qui a commencé il y a près de 10 ans.

« Quand nous avons commencé ce projet, nous sommes venus à partir d'un produit, nous sommes des gens du produit », explique Elliott. "Que notre nom soit inscrit ou non sur l'emballage, nous savions que l'argument de vente était le suivant: ce devait être un bon produit qui se sentait différent. Les collaborations peuvent inonder le marché et maintenant nous avons accès à tout et nous savions que ce serait un partenariat durable s'il n'y avait pas que l'angle des relations publiques."

D'un autre côté, si vous regardez une marque comme Gucci d'Alessandro Michele qui a réussi à créer une esthétique immersive et incomparable qui inspire immédiatement une connexion émotionnelle, il est facile de voir l'opportunité d'offrir des produits de tous les aspects de ce monde. Et bien que toutes les marques ne disposent pas de la notoriété ou des ressources de Gucci pour créer tous ces produits, les petites marques ont toujours la possibilité d'inspirer des liens émotionnels et peut-être de les développer par le biais de collaborations au lieu. Il s'agit de rassembler l'ensemble, car les fans de mode voient de plus en plus leur maison comme une extension de leur style personnel.

"En voyant des intérieurs entourés de vêtements, cela comble le fossé", dit Current, "comme, tout d'un coup, c'est ce que tu manges dehors, c'est ce que tu portes, c'est ce à quoi tu accroches ton chapeau, c'est à quoi ressemble ton chapeau Comme. C'est toutes ces choses ensemble."

Ne manquez jamais les dernières nouvelles de l'industrie de la mode. Inscrivez-vous à la newsletter quotidienne de Fashionista.