Entretien avec Chris Stamp Stampd

Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des personnes qui gagnent leur vie dans les industries de la mode et de la beauté de la façon dont elles ont réussi à s'introduire et à réussir.

Le concept initial de Estampillé est apparu pendant la dernière année d'université de Chris Stamp, lorsqu'il a rédigé un plan d'affaires pour une marque de chaussures personnalisées. En 2009, Stamp vendait des pièces peintes à la main Chuck Taylor hors de son propre appartement. En 2011, il se sépare de son partenaire commercial et fait pivoter la marque. Tout en occupant un poste dans une société de production, il a relancé Stampd en tant que ligne d'accessoires destinés aux consommateurs. "C'était moi qui faisais à peu près tout", a déclaré Stamp à Fashionista dans une interview par téléphone de Los Angeles. « De la conception à la prise de photos sur le site Web, en passant par l'ouverture d'un compte bancaire et le paiement du premier bon de commande. »

Bien que Stamp dirige sa marque de style de vie avec une équipe de 25 membres depuis plus de cinq ans - offrant n'importe quoi des vêtements et chaussures aux sacs fourre-tout et aux notes Post-It - 2016 a inclus sa juste part de jalons pour la côte ouest marque. En avril 2016, il a ouvert le premier magasin de Stampd dans l'une de ses rues préférées de LA (La Brea entre First et Second rues), où il a transformé un ancien studio d'acteur de 1 400 pieds carrés en un élégant, minimal et d'inspiration scandinave espace de vente. « Il a toujours été important pour moi d'essayer de me reconnecter à ce client et de lui offrir une expérience qui n'était pas seulement numérique », explique Stamp.

L'été suivant, il était un finaliste du CFDA/Vogue Fashion Fund et à la fin de l'année dernière, Stampd étendu aux vêtements pour femmes. "C'était une collection pour hommes entièrement stylée portée sur des femmes", explique Stamp, qui a réduit les pièces clés de Stampd pour l'ensemble féminin. "Environ 20 pour cent de nos clients sont des femmes et nous n'avons pas encore vraiment d'offre aussi importante." Par à l'automne, Stamp espère lancer une collection au design plus spécifique et orientée directement vers femmes.

En avance sur Stampd's automne 2017 présentation, qui débutera jeudi après-midi à Fashion Week de New York: hommes, nous avons parlé avec Stamp de la façon dont il s'est intéressé à la mode, des récompenses et des défis qui accompagnent l'expansion d'une marque et de ce qu'il a appris en cours de route.

Comment vous êtes-vous intéressé à la mode ?
Je pense qu'au départ ce n'était pas tellement la mode, c'était juste l'art en général. C'était du dessin et de la peinture. Je voyais toujours ma mère dessiner ses feuilles de lignes dans les années 80 et au début des années 90, lorsqu'elles devaient littéralement tout dessiner à la main. J'ai toujours eu une fascination pour ramasser un crayon, quel qu'il soit, et le dessiner. C'était une appréciation des arts.

Quand j'ai déménagé à San Diego depuis Aspen, dans le Colorado, j'ai grandi en surfant et j'étais vraiment passionné par la culture du surf. J'étais sponsorisé par une marque appelée Red Fin, et c'était la première fois que j'entrais dans un grand bureau de vêtements. J'ai vu tout le processus. J'avais 15 ou 16 ans. J'étais juste comme, "Merde, j'aime ça." J'aime pouvoir avoir de nouveaux styles et tout voir du début à la fin. Ils étaient très disposés à m'emmener à l'entrepôt et à me faire sentir spécial et ravi à l'époque. Je pense que c'est à ce moment-là que ça a commencé.

Comment avez-vous abordé la relance de Stampd ?
Je ne sais pas si j'ai pensé aux défis. J'ai pensé, c'est ce que je veux faire et ce que je m'amuse à faire, et cela a pris sa propre vie. Plutôt que d'être super calculé à partir du back-end, comme "D'accord, nous allons vraiment le faire, cela va arriver", genre de chose. J'étais plutôt du genre "Non, c'est ce que je veux faire." Je veux commencer à faire des trucs et incorporer tout un niveau de commerce et voir ce qui se passe. C'était comme il y a six ans.

Quels ont été vos premiers produits lors de votre relance ?
C'était juste des chapeaux snapback. C'était hyper spécifique. Nous n'avions qu'un ou deux styles, uniquement en ligne. C'était super serré; une chose complètement différente. Lentement, j'ai commencé à développer la division des accessoires, en fabriquant des choses que j'aimais et qui étaient cool pour moi - des œuvres d'art. Puis nous nous sommes lentement mis dans les vêtements. D'un ou deux vêtements, cela a commencé à devenir une collection complète.

Quel est votre processus de réflexion derrière l'expansion dans une autre catégorie? Qu'est-ce qui vous met à l'aise pour faire ça ?
Je ne sais pas si je suis vraiment à l'aise avec ce que nous faisons. C'est une évolution naturelle. Je pense juste essayer de rester élevé, de penser différemment et d'évoluer constamment. Mes goûts évoluent constamment, donc tout ce que je fais évoluera constamment. Je ne vais pas rester complaisant avec une certaine chose qui va bien jusqu'à ce qu'elle soit enfoncée dans le sol. Je suis vraiment passé à autre chose. C'est ce qui me maintient inspiré et excité; Je pense que je ne serais pas heureux de faire de l'art, des vêtements, quoi que ce soit, si je ne me mettais pas constamment au défi de faire quelque chose de mieux ou d'élever.

Dans une interview avec Complexe en 2014, vous avez parlé des défis liés à l'expansion de l'équipe et de la marque. Avez-vous rencontré d'autres défis à ce stade?
J'ai l'impression que les défis auxquels je fais face maintenant sont à un niveau différent de ce qu'ils étaient auparavant. Nous avons développé l'entreprise et nous avons ouvert un magasin l'année dernière. J'ai ouvert une toute nouvelle division de ce que nous faisons et une toute nouvelle équipe, et c'est un tout autre niveau de responsabilité. Comprendre tout dans son ensemble, que ce n'est plus seulement moi. C'est bien au-delà de ça. Il s'agit de s'assurer que nous travaillons intelligemment et efficacement, en pensant et en essayant de penser aussi différemment que possible.

Vous avez également fait un certain nombre de collaborations avec différentes marques — Puma, Fourgonnettes, Écart et le Surf Lodge à Montauk. Qu'avez-vous appris sur vous-même ou votre entreprise en cours de route ?
Je veux juste rester inspiré. Je veux continuer à faire les choses de manière créative, que le médium soit l'art, les vêtements ou la photographie. Tant que je travaille, je sens que je vais me sentir inspiré et continuer à repousser les limites pour moi-même et voir ce que je ressens est possible. Je pense que c'est un peu comme ça que beaucoup de ces collaborations ont vu le jour aussi; Je faisais des choses que j'aimais. Je porte des Vans et des Puma depuis que je suis tout petit, puis boucler la boucle et sortir quelque chose avec eux à ce niveau est insensé pour moi.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Voir la collection automne 2017 de Stampd de la Fashion Week de New York: Hommes dans la galerie ci-dessous.

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