L'histoire charmante et familière du style Boy Band

Bienvenue à Semaine de la culture pop! Alors que vous pouvez toujours nous trouver en train de nous émouvoir sur le chevauchement important entre la mode et la culture pop, nous consacrons les cinq prochains jours au sujet de notre musique, films, télévision, célébrités, livres et théâtre préférés, et comment tout cela se recoupe avec l'industrie de la mode.

J'ai commencé à faire attention à Une direction à cause d'une paire de bottes. je les ai repérés sur Harry Styles's pieds en décembre 2013 lors d'un épisode de vacances confortable de "Saturday Night Live", sur lequel One Direction était l'invité musical. Les chaussures étaient noires et brillantes - avec l'aimable autorisation de Saint-Laurent, bien sûr - et, injustement, loin d'être quelque chose que j'attendais de n'importe quel membre d'un groupe de garçons. En fait, les cinq messieurs de ma télévision ne ressemblaient en rien à ce que j'attendais d'un groupe de garçons. Ils ne ressemblaient pas du tout à des garçons.

J'ai appris plus tard que c'était simplement la voie des One Direction. Tout au long des cinq années du groupe, le quatuor (puis le quatuor) était catégorique sur le fait de faire les choses à sa manière: pas de routines de danse, pas de coiffes trop stylées et

certainement pas de tenues assorties.

Pourtant, ils étaient toujours un groupe de garçons dans le sens où ils étaient principalement un groupe vocal avec une compagnie instrumentale distincte. Ils étaient jeunes et fortement commercialisés auprès d'une jeune population féminine, lançant des succès de pop saccharine après des succès à des ventes de plus en plus élevées. Ils ont chacun rempli un « rôle » différent dans le groupe, consciemment ou non; Styles a même fait allusion à autant de lui-même.

Comme c'est le cas pour tous les artistes musicaux, la mode a joué un grand rôle dans cela, mais les priorités vestimentaires d'un groupe de garçons sont différentes de celles des autres groupes. Traditionnellement, les boys bands s'habillent de manière cohérente, voire uniforme, et leurs membres doivent également s'exprimer en tant qu'individus. C'est une ligne fine à marcher.

Les boys bands d'aujourd'hui sont bien loin de ces 10 ans de plus que One Direction, mais seuls lorsqu'ils ont atteint leur apogée dans les années 1960 et à nouveau au début des années. Dans les premiers jours du boys band, l'appariement était moins une ligne directrice qu'une règle. Cela remonte à leurs racines dans les quatuors de barbiers de la fin du XIXe siècle et, dans les années 1940, aux groupes de doo-wop, dont The Ink Spots, un groupe vocal pop très populaire d'Indianapolis. Ce n'est que dans les années 1960 que des groupes familiaux comme les Jackson 5 et les Osmonds ont amené les groupes de garçons dans leur forme actuelle, chantant leurs harmonies proches dans des pastels coordonnés et des fonds de cloche.

Lorsque Les Beatles ont fait leurs débuts en Amérique du Nord sur "The Ed Sullivan Show" en février 1964, ils ont suivi cette tendance, chacun portant le même costume édouardien noir et la même coupe de cheveux en vadrouille. Cette uniformité a plus ou moins continué à des degrés divers à travers leurs cinq albums suivants jusqu'en 1967, avec le début du far-out "Sgt. l'ère du poivre". Malgré cela, les tenues militaires en technicolor qu'ils portaient à la fois pour la tournée et la promotion de l'album étaient coordonnés à leur manière - tout comme One Direction sur "SNL", et comme tous les groupes de garçons avant et depuis.

"Vous ne voulez pas que tout le monde se ressemble. Vous voulez qu'ils soient dans le même domaine, mais qu'ils ne ressemblent pas à la même personne", le Garçons de la rue' styliste de longue date Tierney Burchett me dit par téléphone. "Beaucoup d'artistes n'ont pas autant d'opinion que ces gars-là, [mais] cela m'aide à façonner leur apparence générale et à les faire ressembler à des individus."

Dans les années 1980, une nouvelle ère de groupes de garçons a commencé, avec des groupes comme New Edition, New Kids on the Block et Menudo, qui affichaient tous un code vestimentaire beaucoup plus décontracté qu'auparavant. Là où Menudo, un groupe portoricain, se tournait souvent vers le denim délavé à l'acide, New Edition a interprété ses tubes R&B en coordonnant des t-shirts et des vestes de survêtement solides et portaient des costumes assortis sur mesure pour leur tapis rouge engagements. New Kids on the Block (NKOTB) est même allé encore plus loin - avec des t-shirts graphiques, du denim vieilli et baskets - ressemblant plus à One Direction qu'à tout autre groupe temps.

Avant que les boys bands n'atteignent leur deuxième apogée au début des années 90, des mastodontes des années 1990 comme Boyz II Men et le duo hip-hop Kriss Kross est revenu aux uniformes assortis de la tête aux pieds de trois décennies auparavant - Boyz II Men avec leurs casquettes de baseball et leur arc élaborés liens; Kriss Kross avec des maillots à l'envers et des jeans baggy. Blackstreet aussi, mais dans une moindre mesure. Le groupe de quatre hommes se coordonnait souvent en noir et blanc, mais portait rarement les mêmes pièces; les MTV Europe Music Awards 1997 et leurs costumes argentés emblématiques sont une exception célèbre.

Les groupes de garçons n'ont vraiment atteint leur paroxysme que quelques années plus tard, au début des années 2000, lorsque les groupes comme LFO, 98 Degrees, NSYNC et les Backstreet Boys ont créé un style si hermétique qu'un cliché a été née. Cette formule - fedoras assortis, débardeurs serrés, jeans JNCO, cheveux hérissés - pas seulement un garçon redéfini style de groupe entièrement, mais a également posé un défi pour les groupes qui cherchent à repartir à neuf à la fin des trucs.

Dans le cas des Backstreet Boys, Burchett a travaillé dur pour amener le groupe à l'âge actuel. Ils ont continué à travailler régulièrement depuis leur formation en 1993 et ​​ont amené Burchett à bord il y a huit ans. Dès ses débuts avec le groupe, les Backstreet Boys se sont lancés dans une nouvelle ère avec un nouveau label, un une flopée de nouvelles performances (dont deux tournées mondiales, dont une aux côtés de NKOTB) et un nouvel album. Leur résidence à Las Vegas, "Backstreet Boys: Larger Than Life", s'est déroulée de mars à juillet 2017. Tout cela signifiait plus de pantalons en peau de serpent, de bandanas ou de Kangols.

"Nous avons vraiment essayé de grandir avec la mode, et c'est certainement quelque chose sur lequel nous avons travaillé pour cette résidence à Vegas", a déclaré Burchett. "Nous voulions que tout soit très à jour et" avec "la mode actuelle autant que possible." Elle explique qu'ils ont été conscient de ne rien faire de trop explicitement nostalgique de ce que le groupe portait dans leur "Millennium" apogée. "C'est cool de les voir passer des styles de mode d'alors à ceux d'aujourd'hui", dit-elle. "Et ils ont l'air vraiment bien aussi - ils réussissent très bien 2017, je dois dire."

Malgré le fait que les membres aient maintenant une moyenne d'âge de 41 ans, cette coordination autrefois enfantine régit toujours de nombreuses décisions de style de Burchett. "S'ils n'avaient pas été aussi géniaux, cela n'aurait pas été aussi facile ou aussi agréable que cela l'est", explique Burchett. "Ils s'inquiètent tous d'avoir l'air cohérent et de regarder la pièce autant que moi." Elle ajoute qu'ils sont tous complètement différents avec goûts vestimentaires complètement différents, mais, en tant que professionnels, ils sont plus que disposés à faire des concessions au besoin pour s'adapter au même général esthétique.

Cela s'étend aussi à leurs tenues de scène, une catégorie qui n'était certes pas un souci pour un groupe comme One Direction qui ne dansait définitivement pas. Mais la chorégraphie des Backstreet Boys est toujours intense, et leurs vêtements doivent tenir le coup.

Burchett me parle d'un ensemble de costumes Tristan - un bleu poudré, un autre bleu marine profond - qui le groupe portait lors de leur tournée du 20e anniversaire "In a World Like This", qui s'est déroulée de 2013 à 2015. "C'était en fait l'un de mes looks préférés absolus dans lesquels nous les avons jamais mis", se souvient-elle. "[Ils] n'ont eu aucune déchirure dans l'un de ces pantalons ou vestes – rien. C'est du jamais vu. Quand vous avez quelque chose qui ne casse pas et qui fonctionne avec la danse et la chorégraphie, cela rend le costume [processus] tellement plus facile."

Cela ne veut pas dire que la durabilité n'est pas une préoccupation pour des groupes comme One Direction, qui n'aime pas la danse, mais il y a toujours d'autres priorités. Dans le cas de la Frères Jonas, un groupe familial de Disney composé de Kevin, Joe et Nick Jonas, l'esthétique était plus d'inspiration vintage que contemporaine pour refléter leurs propres goûts musicaux éclectiques.

"Chacun puise dans le passé et choisit des pièces qui touchent sa propre personnalité", leur styliste de longue date Michelle Tomaszewski dit moi. Pour les Jonas Brothers, cela prenait souvent la forme d'icônes des années 1980 comme Elvis Costello ou Freddie Mercury, commençant par des jeans skinny et des cravates plus fines et progressant vers des tenues plus formelles. « À l'époque où les Jonas Brothers sont sortis, les hommes ne portaient pas vraiment de costumes. Les choses ont commencé avec des jeans et des T-shirts."

Pour rendre justice à Kevin, Joe et Nick, Tomaszewski a trouvé important de bien comprendre chacun des leurs personnalités pour refléter leur individualisme et à partir de là, lier le tout pour une cohérence Saké. (Là où Joe préférait les couleurs vives et extravagantes, Nick aimait un peu de vernis et Kevin était plus ce que Tomaszewski appelle le "dandy" du groupe.) "Ils ont commencé par porter juste Ed Hardy", dit-elle. "Nous avons pris du vintage avec du moderne et nous les avons mélangés pour en faire leur propre." 

Tomaszewski est fière du travail qu'elle a accompli. "En les aidant à créer leur propre look, je pense que cela les a aidés à se placer sur la carte comme étant les icônes de style qu'ils sont aujourd'hui", dit-elle. "C'était ce que je voulais qu'ils soient et ça a réussi."

Les groupes de garçons ont atteint leur troisième et plus récent sommet au début des années 2010, vers la fin du mandat des Jonas Brothers. En 2010, Simon Cowell a réuni One Direction après que les cinq membres du groupe aient été coupés de leur auditions en solo sur "The X-Factor". Ils se sont pas mal coordonnés dans les années qui ont entouré leurs deux premiers albums - une performance particulièrement matchy-matchy sur "Aujourd'hui" vient immédiatement à l'esprit - mais ce n'était pas pour eux. Dès leur troisième album, le groupe portait plus ou moins ce qu'il voulait, du moins c'est ce qu'il nous a semblé à l'extérieur: Louis Tomlinson avec ses t-shirts blancs, Niall Horan avec ses bombers sportifs, Styles avec ses boots pailletées. C'était ça.

Lorsque One Direction a fait une pause en 2015, ils ont laissé de grosses chaussures à remplir. Il y a cependant quelques prétendants pour les combler, comme le groupe pop rock The Vamps, le groupe R&B et soul Mic Lowry, le quintette pop dégingandé Why Don't We et la centrale sud-coréenne de sept membres BTS. La série ABC "Boy Band" espère également ajouter à la piscine, et ils se penchent sur la mode pour le faire.

"Boy Band" est une émission de concours de musique - mettant en vedette Emma Bunton, Nick Carter et Timbaland - qui a joué 30 chanteurs masculins âgés de 14 à 24 ans en compétition pour former un groupe gagnant, et avec lui, un Hollywood Records Contrat. Quand je demande Soyon An, costumière de l'émission, à propos de son rôle, elle me raconte une anecdote sur un groupe qu'elle a habillé pour leur performance de "Je ne veux pas manquer une chose", une ballade puissante d'Aerosmith écrite pour le film catastrophe de science-fiction de 1998 "Armageddon".

"Il y a eu des allers-retours au sein de l'équipe créative, disant que nous devions rendre hommage au film. Nous nous sommes dit: "Eh bien, nous ne voulons pas mettre les garçons dans des combinaisons spatiales." Tu sais ce que je veux dire? C'est vraiment bizarre », dit An. Au lieu de cela, elle a mis en place un moodboard avec une multitude de références rock 'n' roll haute couture - "certains Balmain, certains Balanciaga, certains Gucci" - avec des bottes à bouts pointus, des foulards et "quelques photos de Steven Tyler. » Le résultat final était, comme on pouvait s'y attendre, très noir et blanc, mais était complet avec des détails d'étoiles et des accents orange, ces derniers faisant référence aux combinaisons d'astronaute d'« Armageddon ».

Je demande à An quels styles ont été les plus populaires parmi les concurrents de l'émission, et elle désigne les suspects habituels, à savoir Justin Bieber et ancien briseur de cœur One Direction Zayn Malik - qui tous les deux tourné vers la mode pour mettre en scène un retour de carrière eux-mêmes. "Je leur ai fait déchirer des feuilles quand je les ai rencontrés pour la première fois. Comment puis-je faire connaissance rapidement avec tous ces garçons dans le sens de la mode ?" dit An. "Maintenant, ils voient que le ciel est la limite pour eux. Ils voient que l'évolution de leur style se passe sous leurs yeux."

Quand je remarque à quel point c'est mignon, An répond en disant: "Ouais, nous nous amusons vraiment." 

C'est de ça qu'il s'agit, de toute façon, non? Quel est l'intérêt d'un boys band si ce n'est pas génial pour tout le monde?

Photo de la page d'accueil: Ringo Starr, Paul McCartney, John Lennon et George Harrison saluent les fans le 2 juillet 1964 à leur retour à Londres après une tournée en Australie. Photo: Getty Images

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