Hier, j'ai eu le plaisir d'assister à une avant-première de
L'exposition commence par un portrait de Saint Laurent par Irving Penn, dans lequel il couvre la moitié de son visage, destiné à projeter la timidité inhérente, mais aussi la profondeur émotionnelle, du créateur, décédé en 2008. Vient ensuite un échantillon de son beau travail de couture pour Christian Dior. Ensuite, une réplication vraiment cool de son studio, suivie d'une salle dédiée à son prêt-à-porter révolutionnaire pour son label éponyme, rempli de tailleurs-pantalons et de vestes militaires qui ont présenté les vêtements pour hommes aux femmes, changeant la façon dont les femmes s'habillaient pendant des générations après.
Ensuite, il y avait une pièce remplie de looks couture mémorables portés par des clients célèbres, d'un look doré avec un casque audacieux que Diane Vreeland portait au tout premier YSL. exposer au Met, à un look d'influence espagnole porté par Paloma Picasso, à une jolie robe et un chapeau assorti portés par sa muse récemment décédée Loulou de la Falaise. Une autre égérie d'YSL, la comédienne Catherine Deneuve, lui a consacré une salle entière, qui comprenait un placard extrêmement jaloux rempli de belles robes, costumes, chaussures et bijoux YSL, dont une grande partie est venue d'elle
Belle du Jour garde-robe de cinéma.Ensuite, nos sens ont été secoués par une série de portraits nus d'YSL: des extraits inédits de sa tristement célèbre campagne publicitaire réalisée en 1971 par Jeanloup Sieff pour le premier parfum masculin du créateur. La photographie a fait un tel émoi que de nombreux magazines ont demandé à l'utiliser gratuitement. Également dans cette pièce: les looks de sa scandaleuse collection couture inspirée de la Seconde Guerre mondiale du printemps/été 1971, considéré comme irrespectueux, mais finalement retravaillé pour le prêt-à-porter et une publicité Succès.
Une autre salle présentait des looks sélectionnés parmi des collections inspirées de régions spécifiques du monde: Maroc, Chine, Espagne, Afrique, etc. Muller a souligné qu'YSL n'était pas allé dans la plupart de ces endroits et préférait plutôt "voyager dans son esprit". Une salle dédiée à ses nombreuses collections d'inspiration artistique, en tandem avec les voyages imaginaires susmentionnés et les salles de la Seconde Guerre mondiale ont contribué à formuler l'idée que ses vêtements étaient une réaction consommée à ce qui se passait dans le monde, ce qui les rend d'autant plus important. Même les tailleurs-pantalons et les sahariennes reflétaient l'évolution du rôle des femmes dans la société de l'époque et l'ont peut-être même influencé.
La dernière salle contenait ma partie préférée de l'exposition: un mur couvert du sol au plafond avec plus de 30 smokings Le Smoking couvrant 40 ans de créations d'YSL. Ceci est juxtaposé à un affichage de magnifiques robes de bal over-the-top, représentant deux manières distinctement différentes mais tout aussi glamour de s'habiller: deux options que Saint Laurent a offert aux femmes.
Le sentiment le plus frappant que j'ai ressenti en me rapprochant du travail d'YSL était à quel point ses vêtements sont toujours pertinents aujourd'hui, ou plutôt à quel point les créateurs sont influencés par son travail. L'exposition dans son ensemble était plus qu'une simple rétrospective du travail d'un designer, mais une preuve visuelle de qui était Saint Laurent et de l'impact qu'il a eu, à la fois sur la mode et la société. C'est ce qui a poussé Heinrich, qui a vu l'exposition à Paris il y a un peu plus d'un an, à la faire venir à Denver. "Quand j'ai vu le spectacle pour la toute première fois à Paris, j'ai tout de suite adoré les visuels, le design, la mise en page, mais aussi la narration", a-t-il déclaré. "Je les ai appelés et quelques jours plus tard j'ai survolé et j'ai vraiment essayé de faire valoir que ce Libeskind (Dainel Libeskind, le architecte du DAM) est le bon cadre pour cela et très honnêtement, il a l'air tellement plus contemporain qu'il ne l'était dans Paris."
Cela avait l'air étrangement contemporain et bien que les daignements de Saint Laurent n'aient peut-être pas tous la qualité ouvertement artistique de, disons, ceux d'Alexander McQueen, ils ont plus de sens dans un musée d'art qu'on ne le pense. "L'une de mes définitions préférées de ce qu'est l'art est: ce que fait un artiste", a déclaré Heinrich. "C'est très large mais il est très clair qu'Yves Saint Laurent était un artiste."
Yves Saint Laurent: La Rétrospectiveest visible du 25 mars 2012 au 8 juillet 2012 au Denver Art Museum.