Nyt kun sinut on koulutettu 10 muotisuunnittelijaa Olet ehkä tai et ole tutustunut, olemme koonneet yhteen uuden kymmenen suunnittelijan joukon, joiden nimiä ei muisteta niin usein kuin haluaisimme niiden olevan.
Toivoessasi tuoda nämä suunnittelijat ulos hämärästä ja muotitietoisuudestasi, napsauta diaesitystä, niin saat toisen osan mini -muotihistorian oppitunnistamme.
Lisää muotihistoriaa Osa Nouveau, klikkaus tässä.
Emile Pingat, keskisuuri suunnittelija
Laajalti unohdettu ja usein syrjäytynyt ranskalainen suunnittelija Emile Pingat oli 1800 -luvun kuuluisin couturier vuosisadalla maineella ja taidoilla, jotka kilpailevat ja ylittivät hänen englantilaisen nykyajan Charles Frederickin Kannattaa. Vuosina 1860–1896 Pingat pukeutui Pariisin toisen keisarikunnan hoviin ja hänen mallinsa olivat erittäin haluttuja. Couturier sai kiitosta kyvystään yhdistää ja käsitellä saumattomasti useita suunnitteluelementtejä, kuten kirjonta, helmikoristelu, leikkaus ja kuvio samalla kun viitataan eksoottisiin vaikutteisiin ja historiallisiin elementteihin yhdeksi lopulliseksi, valmiiksi vaate. Pingat tarjoisi laajan valikoiman vaatteita, mutta hän tuli tunnetuksi esimerkillisistä oopperatakkeistaan ja vaipoistaan, mikä teki hienoista päällysvaatteista Pingat-allekirjoituksen.
Gustave Beer, ylellinen suunnittelija
Saksalaissyntyistä Gustave Beeriä pidettiin Pariisin kalleimpana couturierina 1900-luvun vaihteessa ja 1920-luvulla. Olut avasi couture -talonsa Place Vendôme -aukiolla vuonna 1905, varustamalla eurooppalaiset rojaltit, kuten Saksan keisarinna Frederick ja Portugalin kuningatar. Suunnittelusuransa aikana Beerin estetiikka muuttuisi Bellen konservatiivisista mutta ylellisistä S-Curve-kylpytakista. Epoque 1910 -luvulla mainostettuihin yhä rentouttavampiin siluetteihin, joissa etsitään jugend- ja jugendstil -muotoilua inspiraatiota. Olut ei muistu innovaatioista vaan pikemminkin runsaudesta suunnittelussaan, ja hänen palasiaan kuvataan usein ylellisiksi ja selvästi ylellisiksi.
Callot Soeurs, toinen eksoottinen suunnittelija
Kun ajatellaan suunnittelijaa, joka valitsi itämaiset elementit pukeutumiseen, Paul Poiret on lähes yksinomaan hyvitetty. Vaikka Poiret oli suuri eksoottisuuden kannattaja, hän ei ollut ainoa suunnittelija tai välttämättä ensimmäinen. Sisar Marie, Marthe, Régina ja Joséphine avasivat vuonna 1895 couture -talon Callot Soeursin nopeasti. yksi aikakauden vaikutusvaltaisimmista ensiesityksistä, sisällyttäen niihin itäisiä vaikutteita malleja. Marie-suunnittelun johdolla Callot Soeurs tunnettiin kimonotyylisistä mekkoista ja persialaisvaikutteisista tunika- ja leggings-yhtyeistä, jotka kaikki oli kauniisti koristeltu paletteilla ja helmillä. Callot Soeurs -tyylejä kunnioitettiin myös tuodun kiinalaisen silkin, antiikkipitsin käytöstä, ja sisaret olivat ensimmäisiä, jotka suunnittelivat laméa.
Edward Molyneux, kapteeni -suunnittelija
Englantilainen suunnittelija Edward Molyneux aloitti uransa luonnostelijana alkuperäisen aikomuksensa tulla taidemaalariksi Rouva Duff-Gordon Lucilesta ja pian hänestä tuli suunnitteluohjaaja. Molyneux jätti Duff-Gordonin taistelemaan ensimmäisessä maailmansodassa ja palasi kapteeniksi, jonka hän säilyttää loppuelämänsä, ja avasi oman muotitalonsa Pariisiin vuonna 1919. Hänen nykyaikaisen Mainboucherinsa tapaan Molyneux-mallit seurasivat sodanjälkeisen naisen yhä modernimman naisen toivomaa ainutlaatuista yksinkertaisuutta. Molyneux'n ansio on tuonut brittiläisen sopivuuden tunteen Pariisin muotiin käyttämällä hienostunutta hillintää kaksiosaisena räätälöityjä pukuja, tuppimekkoja ja iltapajama -asuja, joita käyttävät korkean yhteiskunnan jäsenet, kuten Wallis Simpson, Elsa Maxwell ja Lady Diana Cooper.
Augusta Bernard, sotienvälinen suunnittelija
Yhdistämällä hänen etu- ja sukunimensä, kuten monet suunnittelijat Kauden aikana Augusta Bernard avaa Pariisin salonkinsa vuonna 1923. Hän sai kuitenkin merkittävän tunnustuksen vasta vuosia myöhemmin, 30 -luvun alussa. Hänen aikalaistensa Madeleine Vionnetin ja Madame Grèsin tavoin Augustabernard keskittyi illan vaatteisiin, jotka seurasivat ajanjakson uusklassista estetiikkaa. Augustabernard-mekot leikattiin usein harhaan ja rakennettiin yhdessä palasittain, jotta saavutettiin epäsymmetria ja lisättiin ulottuvuutta, mutta ne pysyivät koristelemattomina. Vuonna 1935 Augustabernard lakkasi valmistamasta mekkoja suuren laman alkamisen vuoksi. Couturierin suhteellisen lyhyen ajan ja korkean yksinoikeuden vuoksi Augustabernard pukeutuu tänään ovat harvinaisia, mutta ne olivat laajalti käsiteltyjä ja arvostettuja ajanjaksolla.
Norman Hartnell, ritari -suunnittelija
Ison -Britannian kuninkaallisen perheen suunnittelija Sir Norman Bishop Hartnell avasi englantilaisen muotitalonsa vuonna 1923 ja alkoi pian suunnitella aristokratiaa ja korkean yhteiskunnan jäseniä. Vuonna 1935 Hartnell sai ensimmäisen tilauksensa kuninkaalliselle perheelle suunnittelemalla morsiusneitojen mekkoja prinsessa Elisabetille (nykyinen kuningatar Elisabet) ja hänen sisarelleen, prinsessa Margaretille. Vuonna 1937 kuningas George VI nousi valtaistuimelle valitsemalla Hartnellin pukeutumaan kuninkaalliseen perheeseen maaliskuussa kruunataan ja jopa näytetään 1800-luvun muotokuvamaalari Franz Xaverin maalaamia couturier-tuomioistuimen muotokuvia Winterhalter. Winterhalterin muotokuvat aristokraattisista naisista, jotka olivat pukeutuneet pehmeisiin, eteerisiin kylpytakkeihin, innoittivat Hartnellia ruiskuttamaan hänen suunnitteluihinsa romantiikan tunteen. Nykyään Hartnellin työ on Diorin romanttisen New Look -muotin ennakointia, ja se on eniten muisti hääpuvusta, jonka hän suunnitteli kuningatar Elisabetille vuonna 1947 ja hänen kruunajaispuvulleen 1953.
Hattie Carnegie, taiteellinen johtaja
Hän ei voinut leikata eikä ommella, mutta Hattie Carnegie perusti yhden menestyneimmistä muotitaloista 1900-luvun alussa New Yorkissa. Henrietta Kanengeiserina syntynyt Hattie muutti sukunimensä Carnegieksi, Amerikan rikkaimman miehen jälkeen, ja pukeutui pian samaan luokkaan, jonka kanssa hän toivoi voivansa liittyä. Carnegie aloitti uransa jyrsijänä vuonna 1909 kumppaninsa Rose Rothin kanssa, ja vuoteen 1918 mennessä Carnegie omisti yrityksen, joka toimi muotisuunnittelijan johtajana. Muun muassa William Randolph Hearst, Windsorin herttuatar ja Norma Shearer. Vaikka Carnegie -mallit olivat usein pelkkiä kopioita pariisilaisten couturiersin luomista malleista, tämä oli amerikkalaisten suunnittelijoiden yleinen käytäntö ja sallivat amerikkalaisen korkean yhteiskunnan jäsenten pukeutua uusimpaan muotia. Hattie Carnegie saa tunnustusta Pauline Potterin uran edistämisestä, Norman Norell, Claire McCardell, James Galanos, Jean Louis ja Travis Banton, jotka kaikki aloittivat uransa Hattie Carnegie'ssa.
Hardy Amies, räätälöity suunnittelija
Syntynyt Edwin Amies, suunnittelija perusti Savile Row -muotitalonsa nimellä Hardy Amies vuonna 1945. Suunnittelun jälkeen Houses of Lachasse and Worthille Amies oli taloudellisesti tuettu näyttelijä ja entinen vaimo Cary Grantille, Virginia Cherrillille. Amies jatkoi Englanti räätälöity ja vakiinnutti asemansa sekä miesten että naisten vaatteiden asiantuntijana. Vuonna 1950 Amies sai ensimmäisen kuninkaallisen tehtävänsä pukeutumalla kuningatar Elisabetin valtionmatkalle Kanadaan. Viisi vuotta myöhemmin suunnittelija seurasi Norman Hartnellia ja sai kuninkaallisen pukeutujan kuninkaallisen luvan. Nykyään Amies on ainoa selviytynyt englantilainen talo sodanjälkeisten vuosien jälkeen, kun Claire Malcolm elvytti levyn tammikuussa 2012.
Pauline Trigère, Pariisin amerikkalainen suunnittelija
Pariisissa syntynyt Pauline Trigère syntyi Venäjän juutalaisille, jotka pakenivat Pariisista New Yorkiin vuonna 1937 Hitlerin kasvavan vallan pelossa. Räätälien tytär Trigèresta tuli taitava couture-laadukas pukija, joka sai hänet perustamaan Trigèren talon vuonna 1942. Palkitun suunnittelijan esteettisyys koostui hyvin leikatuista, petollisesti yksinkertaisista vaatteista, joista usein ei voida tunnistaa saumat, palaset, jotka olivat sekä vaivattomia että monipuolisia pohjimmiltaan yhdysvaltalaiselle naiselle, josta Trigère oli esimerkki oma itsensä. Trigère oli hänen paras mallinsa ja pukeutui yksinomaan omiin malleihinsa. Vaikka Edith Head ottaa vastuun, Trigère saa ansionsa naispuolisen antagonistin vaatekaapin suunnittelusta Aamiainen Tiffanylla Näyttelijä Patricia Neal. Vuonna 1993 Trigère sai Amerikan muotisuunnittelijoiden neuvoston Lifetime Achievement Award -palkinnon.
John Bates, Mahdollinen minihame -suunnittelija
Useimmat arvostavat Mary Quantia keksinnöllään, toiset André Courrègesia, mutta kolmanneksi ja unohdetuin suunnittelija, jolle minihame keksittiin, on John Bates Jean Varonista. Bates oli englantilainen suunnittelija, aktiivinen vuosina 1960-80, ja hänen sanottiin muuttaneen nimensä levy-yhtiöönsä herättääkseen enemmän frankofiilistä herkkyyttä. Bates pyrki pukeutumaan ajan nuoriin ja loi siksi vaatteita, jotka olivat sekä hyvin suunniteltuja että edullisia. Imperiumisiluetilla varustetuista swing -minipuvuista tuli Jean Varon -merkin allekirjoitus, ja Bates suunnitteli myös kissapuvun morsiamen kokonaisuuden ja putkimekot. Nykyään Bates liittyy eniten Diana Riggille suunnittelemiinsa mustiin nahkapukuihin Emma Peelin roolissa brittiläisessä tv -sarjassa. Kostajat.