Kanssa Couture -viikko täydessä vauhdissa ja tulevaisuudessa käynnistä uudelleen Schiaparellin talosta (aloitti Christian Lacroixin kunnianosoituskokoelman), tunsimme, että olisi sopiva hetki pistää hieman muotihistoriaa kaikkiin näyttelyihin.
Charles Frederick Worth muistettiin ”Haute Couturen isäksi”, ja hän oli englantilainen Pariisissa, joka sopi Ranskan toisen keisarikunnan hoviin. Vaikka hän ei ollut ensimmäinen couturier tai ylivoimainen pukija, Worthin aggressiivinen itsensä edistäminen yhdessä kuninkaallisen kanssa suojelijat auttoivat luomaan House of Worthin tunnetuksi ja erittäin halutuksi etiketiksi 1800 -luvun jälkipuoliskolla vuosisadalla.
Hänen asiakaskuntansa asema, johon kuuluivat ranskalainen tuomioistuin ja uusrikkauden jäsenet, osoittautui tärkeäksi House of Worthin menestykselle. Nykyään julkkikset punaisilla matoilla voivat tehdä tai rikkoa suunnittelijan, mutta 1800 -luvulla se oli yhteiskunta ja viralliset tuomioistuimen muotokuvat, jotka antoivat suunnittelijalle kirjaimellisen kuninkaallisen leiman hyväksyminen. Worthin uran ja kestävän perinnön kunniaksi tässä on seitsemän tunnetuinta muotokuvaa, joissa on hänen mallejaan.
Vuonna 1865 Franz Xaver Winterhalter maalasi tunnetuimman muotokuvan Itävallan keisarinna Elisabethista, joka on kuuluisa hänestä turhamaisuus ja tiukka nauha. Nimetty Keisarinna Elisabeth Itävallasta juhlallisessa juhlapuvussa timanttitähtien kanssa, Winterhalter -muotokuva kuvaa keisarinnaa, lempinimeä Sisi, House of Worthin hienossa hovipuvussa, joka on rakennettu valkoisen tyllin kerroksista ja koristeltu kultaisilla paletteilla.
Pian hänen avioliitonsa jälkeen vuonna 1853 Napoleon III: n, Ranskan keisarin kanssa, keisarinna Eugénie maalattiin 1700-luvun upealla mekolla (alias Marie Antoinetten puku) suunnitellut Charles Frederick Worth. Keisarinna muuttuisi Worthin tärkeimmäksi suojelijaksi ja ajaisi Worthin hämärän asemasta erittäin halutuun pukijaksi.
Naimisissa vaikutusvaltaisen kustantajan Georges Charpentierin kanssa Marguérite-Louise Lemonnier edusti 1800 -luvun laajentuva porvaristo ja uusrikkaus, jotka kasvattivat suojelijoita couture. Vuonna 1878 rouva Georges Charpentier yhdessä lastensa kanssa (voitko kertoa kumpi on poika??) Worthin suunnittelemassa modernissa mustassa puvussa. Intiimin perheen muotokuvan on maalannut Auguste Renoir ja se sai suuren suosion.
Vuonna 1880 Wisconsinin kuvernöörin ja diplomaatin Lucius Fairchildin vaimo Frances Fairchild muutti Wisconsinista Espanjaan ja vaati häntä esittelevässä espanjalaisessa tuomioistuimessa sopivan kokonaisuuden saapuminen. Fairchild kääntyi kenenkään muun puoleen Worthin talo syvän violetista sametista ja laventelin satiinista valmistetulle hovipuvulle.
Myös Euroopan ulkopuolinen korkea yhteiskunta huutaisi House of Worthin malleja. Vuonna 1896 Emily Warren Roebling, Washingtonin arkkitehdin Augustus Roeblingin vaimo Brooklynin silta, tilasi hänen muotokuvansa Carolus-Duranilta. Muotokuvassaan newyorkilainen pukeutui House of Worthin pukuun, mutta sitä ei suunnitellut Charles Frederick. Vuonna 1895 pojat Gaston-Lucien ja Jean-Philippe Worth ottivat isänsä liiketoiminnan haltuunsa ja jatkoivat couturierin johtamista Jean-Philippe -suunnittelulla.
Sosiaalinen ottelu belle époque, Italian paronitar Franca Florio sai lempinimen Sisilian kuningatar. Naimisissa teollisuusmies Ignazio Florion kanssa paronitar pukeutui usein pariisilaisiin hienoihin, mukaan lukien House of Worthin. Noin vuonna 1900 italialainen seuralainen kuvattiin Worthin viitta- ja pukuyhdistelmässä ajanjakson muodikkaan S-käyrän (ajattele kyyhkynenrinta) siluetin mukaan.
Vuonna 1909 paronitar Mary Curzon istui muotokuvassa, joka oli pukeutunut House of Worthin ylimääräiseen iltapukuun. Delhin Durbarille vuonna 1903 tilattu Jean-Philippe-suunniteltu mekko, joka tunnetaan nimellä Peacock Dress, rakennettiin kultakankaalla, joka oli kudottu riikinkukko-kuvioon. Merkittävin muotoiluelementti löytyi jokaisen riikinkukon höyhenkuvion silmästä, joka oli koristeltu skarabian värikkäillä vihreillä siipillä kovakuoriainen- kyllä, luit oikein!