Miamissa oleva energia sykkii tällä hetkellä. Pumpataan ensisijaisesti valtimoon Art Basel Miami Beach. Tämä vuosittainen kokoontuminen Miamin aurinkoisella rannalla kilpailee vanhemmasta sveitsiläisestä sisaruksestaan, Art Baselista, vuoden yleisimmin taiteeseen liittyvänä tapahtumana. Mutta yksi tämän Etelä-Floridassa sijaitsevan messun tunnusmerkeistä-joka juodaan samettiköysibileissä, räjähtävä musiikki ja puhdas taiteellinen luominen - on sen kyky galvanoida sekä taiteen että muodin fanaatikkoja samanlaisia.
Useimmiten Art Basel Miami Beachiin verrattuna viime aikoina ei ole Art Basel, Frieze tai The Armory Show, vaan New Yorkin muotiviikko. Huolimatta vähäisistä eroista osallistujien (enemmän kuraattoreita ja keräilijöitä taidemessuilla) ja juhlien (Art Baselilla on enemmän kuin vähäinen reuna) välillä on monia yhtäläisyyksiä.
Kävin ensimmäisen kerran Art Basel Miami Beachillä vuonna 2008, joka oli messujen seitsemäs kierros. (Sen piti käynnistyä joulukuussa 2001, mutta 11. syyskuuta tehtyjen hyökkäysten vuoksi messujen debyytti siirrettiin joulukuuhun 2002.) Varmasti vuoden 2008 jälkeen messut ovat muuttuneet dramaattisesti. Mutta niin olen minäkin. Kun menin ensimmäisen kerran, se teki vaikutuksen SoHo -gallerian omistajaan, jolle halusin työskennellä. (Asema, johon todellakin päädyin, mutta päädyin vihaan.) Tänään onneksi haastatellaan taiteilijoita ja suunnittelijoita, osallistua lanseeraustapahtumiin (joista 80 prosenttia liittyy muotiin) ja arvioida messujen vaikutusta popin kaikkiin osa-alueisiin kulttuuri.
Tällä kaudella muoti on jälleen messujen eturintamassa. (Tietenkin taiteen takana ...) Tässä on hieman taustaa siitä, miksi nämä kaksi geeliä ovat niin hyviä: kuten nykytaiteen markkinat, muoti koki renessanssin toisen maailmansodan jälkeen. Couture -esitykset koskivat aluksi vaatteita. Mutta 70- ja 80 -luvuilla suunnittelijoista tuli uusia tähtiä. Sitten, vuosikymmen myöhemmin, kyse oli malleista. Nykyään kyse on It -tytöistä, DJ: stä, valokuvaajista tai kenestä tahansa muusta tilayhdistelmästä. Katutyyli on räjähtänyt ja vaikuttaa nyt siihen, miten suunnittelijat valmistavat vaatteita. (Luuletko, että T-paita, jossa on Parental Advisory -logo, ei valaise blogeja?) Taidemaailma on itse asiassa melko samanlainen. Se kaipaa samaa 24 tunnin huomiota. Isompi on parempi: Taiteilijat, jotka luovat suuren mittakaavan julkisia veistoksia tai esittävät taidetta kokemuksena, saavat eniten tunnustusta ja kadun tunnustuksen.
Muusikot myös asettavat taiteen ja muodin jalustalle. Esimerkiksi Jay Z - tunnettu kiertämästä messuja taidekauppiaan/galleristin Jeanne Greenberg Rohatynin kanssa - on ollut molempien maailmojen suuri promoottori. Näyttää siltä, että hän vierailee Art Baselissa sekä taiteen että juhlien vuoksi. Vuonna 2012 näin hänet Le Baronin pop-up-tapahtumassa Pearl-ravintolassa ja Champagne Loungessa. Muutamaa kuukautta myöhemmin, kun "Magna Carta... Holy Grail ”julkaistiin ja hän kehui, että hänellä oli” Basquiat -yhteistyö Versacen paikalta ”ja pysäköinti” kaksois Bugattit Art Baselin ulkopuolelle ”. Epäilemättä miljoonat ovat kuulleet nämä sanat. Ja ehkä tuhannet saivat inspiraatiota nähdä, mistä Art Basel Miami Beachissä on kyse, ja kiitän sitä.
Mutta milloin taiteen ja muodin symbioottinen synergia todella räjähti ja teki Art Basel Miami Beachistä FOMO-tapahtuman, joka se on tänään? Vaikea puhelu, mutta annan kaikkeni. Vuonna 2009 suuret luksusbrändit alkoivat avata putiikkeja Miamin Design -alueella. Kaupungin ensimmäinen kilpailija Bal Harbour Shopsissa-ulkoilmakeskus, jossa on huippuluokan kauppoja ja joka on melko kaukana Art Basel Miami Beachin todellisesta tapahtumapaikasta-sai suuren kiitoksen. Christian Louboutin oli ensimmäinen luksusbrändi, joka avasi putiikin Design -alueella. Menestyksen jälkeen monet muut (Louis Vuitton, Maison Martin Margiela ja Dior Homme) seurasivat esimerkkiä. Ja avausten ohella tulivat lanseeraustilaisuudet, kirjojen allekirjoittaminen ja taide-/muotiyhteistyö, jotka kaikki kuvattiin Instagramin tehokkaan linssin kautta. Kuten. Kuten. Kuten.
Ja Art Basel Miami Beach on ollut paras aika heittää tällaisia shindigejä, koska "kaikki" ovat joka tapauksessa kaupungissa. Klikkaa takaisin joulukuuhun. 4, 2009 valokuvausverkkosivustolla Patrick McMullan, ja näet juhlakuvat Viktor & Rolfin yksityiseltä illalliselta Websterissä sekä Lanvinin Bal Harborin putiikin avaamisen. Kuka siellä? Joseph Altuzarra, Misshapes, Derek Blasberg, Genevieve Jones, Karla Otto: kaikki muotimaailman synonyymejä, jotka tulevat esiin vuodesta toiseen. Palaa pidemmälle joulukuuhun 2005, ja näet edelleen paljon muotifileitä: illallinen Valentinolle, juhlat Hugo Boss -palkinnon voittajille, Nancy Gonzalezin käsilaukkumalliston lanseeraus. Mutta vuonna 2005, mitä et näe, on niin monta näistä teltta -muotinimistä valokuvissa. Vuosina 2006 ja 2007 - juuri ennen suurta taantumaa - muodin suosikit alkoivat lentää lauantaina etelään. Eikä ne ole pysähtyneet.
Vuosien mittaan on usein näyttänyt siltä, että Art Basel Miami Beach on enemmän markkinointi kuin laillinen messu. Ainakin ulkopuolelta, jossa ihmiset usein sanovat esimerkiksi: "Mutta kukaan ei oikeastaan ostaa taidetta siellä. "Kuitenkin jo 12. vuotena messut osoittavat uutta varmuutta maailmanlaajuisena voimana. Se on jopa herättänyt satelliittitapahtumia, kuten SCOPE Miami Beach, UNTITLED ja Miami Project. Ei huono asia kaupungille ja sen kaupalle.
Vuosien mittaan myös taide- ja muotiyhteistyö on tullut laillisemmaksi. Tänä vuonna esimerkiksi Christian Louboutin esittelee putiikissaan Carmelo Tedeschin teoksia. Maison Martin Margiela käynnistää huippuluokan projektin Swarovskin kanssa. Ja Jeff Koons juhlii ilmapallomaista pulloa Dom Pérignonille. Luonnollisesti muodin ihmiset täyttävät asianomaiset osapuolet - ja he haluavat nähdä sen tekevän.
Kun muoti- ja luksusbrändit ovat pakkomielle taiteen estetiikasta, niin myös heidän asiakkaat ja fanit. Ehkä Art Basel Miami Beachistä on tullut näiden merkkien katalysaattori kallistumaan nokkelasti taiteen kaupallistamiseen. Yksi asia on varma: raja taiteen ja muodin välillä ei ole koskaan hämärtynyt provosoivammin. Mutta se on tehnyt messuista pakollisen kohteen kaikille taiteellisille tyypeille. Taiteen ystävät voivat suhtautua taiteeseen vakavasti ja tehdä niin paljon tai vähän muotia kuin haluavat. Fashionistas voi tehdä saman, mutta päinvastoin. Kuulostaa hyvältä? Se on, ja on hienoa nähdä, että kaikki tapahtuu ja kasvaa, vaikka et voisi tehdä sitä henkilökohtaisesti. Ja maailmassa, jossa on niin paljon imagoa, Art Basel Miami Beach ottaa nyt palkinnon jännittävimmäksi taiteen ja muodin kohtaamispaikaksi.