Kuinka musiikkitaiteilijat pukeutuvat festivaalikauteen

Musiikkifestivaalikulttuurista on tullut niin suosittua viime vuosina, että se on synnytti käytännössä koko muotikaudenja jopa vaikuttanut kiitotien suuntauksiin - katso vain Chloén, Etron ja Puccin Coachella-valmiit kevään 2015 kokoelmat. Koska festivaali järjestetään näennäisesti joka viikonloppu kesällä, konserttivierailla on runsaasti mahdollisuuksia pukea denim-leikkauksensa, virkatut säiliöt ja kukkakruunut, joista on tullut tosiasiallinen univormu näitä tapahtumia varten.

Vaikka tämä kaava on varmasti helpottanut vaatteiden valintaa paljon osallistujille, samaa ei voida sanoa kokoonpanon lahjakkuudesta. Kesäkiertueella (tai festivaalipiirillä) olevien taiteilijoiden on usein pakattava kuukausia kerrallaan ennen osumistaan tiellä ja rajoitetusti tilaa vaatekaappien säilyttämiselle, ja vankka kapselikokoelma näyttää kiertävältä näppäintä. Kiitos heidän suhteistaan ​​muotitaloihin, eri näkökulmista henkilökohtaiseen tyyliin ja tietysti heidän Luotettavat stylistit, festivaalikauden pakkaaminen ei ole niin pelottavaa kuin miltä se kuulostaa taiteilijoille, kuten Lorde, Florence Welch ja Haim sisaret.

Lollapalooza alkaa Chicagossa perjantaina, ja muotialan suosikit Florence + the Machine laskutetaan pääesiintyjiksi. Welch on yhtä tunnettu tyylistään kuin ahdistavasta äänestään: Hän on toiminut paitsi museona Karl Lagerfeldin ja Emman kaltaisille Hill, mutta entinen Gucci -luova johtaja Frida Giannini suunnitteli myös sarjan mukautettuja kylpytakkeja, jotka muodostivat vaatekaapin Ceremonials -kiertueelle 2012. Welch on työskennellyt stylisti Aldene Johnsonin kanssa vuodesta 2009 lähtien sekä punaisen maton esiintymisissä että livenä esityksiä, ja Johnsonille voidaan myöntää suuri osa sartorial -taikuudesta, joka tapahtuu kerran laulajan jälkeen astuu lavalle.

Johnson sanoo, että alkuaikoina hän hankki vintage -kappaleita Welchille kiertueelle (hänen suosikkinsa on Shareen Vintage New Yorkissa ja Losissa) Angeles), koska suunnittelijat eivät aina halua lainata näytteitä pitkäksi aikaa, mikä todennäköisesti vahingoittuu festivaalilla ympäristöön. "En ole koskaan halunnut tehdä kompromisseja tyylistä, mutta käytännöllisyys on välttämätöntä", Johnson selittää. "Se ei ole vain kertaluonteinen esitys-sen on kestettävä tiettyä kiertuetta varten. Samalla sen on toimittava esteettisesti. "

Rebecca Grice, stylisti, joka työskentelee sekä Haimin että Lorden kanssa kiertuevaatekaapissaan, toistaa tämän tunteen. "Haimin tytöt soittavat instrumentteja... joten mikään liian pörröinen ei toimi ", hän selittää. "En haluaisi soittaa kitaraa, laulaa ja tanssia jotain liian rasittavaa vain siksi, että se voi jäädä kiinni tai tapahtua jotain hullua "Tasapainon löytäminen viileän ulkonäön ja tietyntyyppisen liikkeen sallimisen välillä on hankalaa, mutta mukavuus ja toiminta ovat parhaita koskea. "Viimeinen asia, jonka haluan kaikkien taiteilijoiden olevan huolissaan lavalla, on:" Lentävätkö toppani pois? Jääkö vetoketju jumiin? '"

Jotain muuta stylistien ja taiteilijoiden on pohdittava yhdessä, onko olemassa yhtenäinen tarina tai viesti, jonka vaatekaappi auttaa pääsemään läpi. Grice sanoo tapaavansa taiteilijansa, ennen kuin kiertue alkaa suunnitella ulkoasua, tunnelmaa ja tunnelmaa esityksiä - sekä keskustella valaistuksesta ja kaikista heijastetuista kuvista - ja rakentaa lookbookin siellä. Welchin tapauksessa Johnson selittää, että hänen vaatteidensa pitäisi sopia yhteen yhtenäiseen tarinaan; Sekä mittatilaustyönä että ostettujen kappaleiden on sovittava yhteen keskenään, koska niitä käytetään uudelleen eri yhdistelmissä koko kiertueen ajan. "Kohokohtien" esityksiin - kuten Welchin tämän vuoden Glastonburyn pääpaikkakorttipaikkaan - tilataan usein yksi erityinen ilme, joka ei enää näy. Tässä tapauksessa kyseessä oli räätälöity hopeapuku, joka on tehty yhteistyössä Merchant Archiven kanssa.

Kun taiteilijat kasvavat suosioon ja rakentavat suhteita muotitaloihin, stylistit voivat usein tehdä yhteistyötä räätälöityjen ulkoasujen kanssa, jotka näkyvät koko kiertueen ajan. Esimerkiksi Grice sanoo, että Alexander Wang toisti joitain näytteitä, joita Lorde käytti erityisesti kiertueellaan, ja hänen finaalipaikkansa oli Giambattista Valli -viitta, johon hän tuli ulos joka ilta. Vaikka lainaaminen ei ole niin yleistä festivaaleille niiden sotkuisen, arvaamattoman luonteensa vuoksi, suunnittelijat tekevät poikkeuksia tietyille muusikoille, joita he ihailevat ja jotka voivat tarjota surullisen "hetken" lavalle brändi.

Tyylit, kuten Grice ja Johnson, eivät usein seuraa asiakkaitaan kiertueella. Sen sijaan vaatekaapin asiantuntijat tai henkilökohtaiset avustajat hoitavat tietapauksia ja järjestävät palasia on korjattava tai kuivapesu vapaapäivänä-useimmiten heidän suosittelemissaan huippuluokan yrityksissä hotellit. Vain koska he eivät ole fyysisesti läsnä, taiteilijoiden ja stylistien välillä on edelleen jatkuva kontakti, ja uusia ulkoasuja lisätään usein esitysten edetessä. (Päinvastoin, palaset voidaan poistaa luettelosta nopean kulumisen vuoksi.) 

"Haluan varmistaa, että kaikki on mukavaa ja kaikki sopii hyvin, joten ei ole niin, että kun he menevät matkalle, minä kadon", Grice sanoo. Ensimmäisen esityksen jälkeen hän tarkistaa, toimiiko vaatekaappi kunnolla, näyttääkö se siistiltä ja että asiakas on tyytyväinen, mutta hän on täysin investoinut koko juoksun ajan. "Jos jotain tapahtuu, tietysti vianmääritys ja varmista, että kaikki menee hyvin."

Sekä Grice että Johnson myöntävät, että kiertueen muotoilutaiteilijat ja punaisen maton muotoilu ovat täysin erilaisia ​​petoja, joilla on omat haasteensa, mutta Johnsonille jälkimmäinen voi olla erityisen tärkeä stressaava. "Molemmat ovat yhtä tärkeitä taiteilijan yleisilmeelle ja tunteelle, mutta tavallinen henkilö on paljon tietoisempi siitä, mitä ihmiset pukeutuvat punaiselle matolle", hän sanoo. "Jokainen aikakauslehti tai blogi kommentoi pukeutumistaan ​​punaisella matolla, joko ylistäen tai repimällä sitä. Punaisella matolla on hullu paine, mikä vaikeuttaa sitä sinänsä. "