Muotikoulupäiväkirjat: The Regent's University London Graduate inspiroitunut Hugsista ja "Unclecoresta"

Muotikoulu opiskelijat ympäri maailmaa valmistautuvat alalle, joka on nopeasti muuttuvassa. Tarjolla on läpäistäviä kursseja, suunnittelukehotteita ässälle, kiitotien esityksiä valmistautumiseen ja ammattiyhteyksien luomista. Sarjassamme "Muotikoulun päiväkirjat", nuo opiskelijat antavat meille a tarkastelemaan heidän jokapäiväistä elämäänsä omakohtaisesti. Täällä tapaamme Benjamin Spencerin, vuoden 2022 Regent's University London Fashion Design and Marketing B.F.A.:n. valmistua.

Maaliskuussa 2020 toisena vuotenaan klo yliopisto Lontoossa, Riac Osef joutui muuttamaan isoäitinsä luo Intiaan, ja hänen muu perheensä jäi Kuwaitiin, jossa hän oli varttunut. Samaan aikaan vakavan terveysongelman vuoksi Oseph halvaantui tilapäisesti. Hän ajatteli jatkuvasti, kuinka hän halusi vain halauksen.

Oseph on äskettäin valmistunut Regent's Universityn Lontoosta, ja hänellä on kandidaatin tutkinto muotisuunnittelussa (markkinointi). Hänen viimeinen kokoelmansa tutkii halauksen muistoa: halauksen puuttumista, miltä halaus tuntuu ja siihen liittyviä tunteita. Oseph aloitti kysymällä Twitter- ja Instagram-seuraajiltaan, mitä halaus tarkoitti ja mitä tunteita se herätti, kokoamalla ja poimimalla kaikkien (suurelta osin samankaltaisia) vastauksia. Näin syntyi kokoelma ja sen nimi: "Hugs (I Miss You)."

Esteettisesti Osefin tutkimus kokoelmaa varten alkoi ennen sitä. Viimeisen kolmen vuoden ajan hän on dokumentoinut ja kerännyt kuvia maahanmuuttajasedistä heidän elementissään - kotona Kuwaitissa ja sen ulkopuolella. Intiaanien, arabien ja kaikkien etnisten ryhmien sedät pukeutuvat vivahteet ja sopeutuvat uuteen ympäristöön - ammatillisesti ja sosiaalisesti - on keskeinen teema. Oseph viittasi myös nykytaiteilijoiden, kuten Mumbaissa syntyneen Ritika Pandeyn, teoksiin. Lopulta hän sai yliopistonsa Fashion Industry Award -palkinnon kokoelman yhtenäisyydestä ja puetettavuudesta.

Lookbookin kuvasi Central Saint Martins MA Fashion Image -opiskelija Scott Bowlby idyllisessä merenrantakaupungissa Brightonissa Englannissa sateisena kesäpäivänä. Bowlbyn kuvat herättävät nostalgiaa ja lämpöä samalla kun ne korostavat nykyaikaista käännettä siitä, mitä miesten vaatteet ovat ja voivat olla. Tässä yhteydessä vaatteet havainnollistavat, kuinka emotionaalisen saavuttamattomuuden päivät myrkyllisen maskuliinisuuden sisällä eivät ole enää yhteiskunnallisia ja kulttuurisia normeja.

Mallistonsa esittelyn jälkeen Oseph kesti jonkin aikaa pohtia kokemuksiaan muodin opiskelusta ja tämän malliston kokoamisesta sekä siitä, mitä hän haluaisi tehdä seuraavaksi.

"Olen Intiasta, mutta synnyin ja kasvoin Kuwaitissa. Kasvaessani olin tietoinen taiteen ja muotimaailmasta, mutta ne tuntuivat etäisiltä - aivan erilaiselta universumilta. Vanhempani kuitenkin rohkaisivat aina meitä laajentamaan näköalojamme, joten he ottivat meidät mukaan kaikkeen piirtämisestä breakdanssiin. On vaikea määrittää tarkasti, kuinka siirtyin muotiin, mutta minulla oli tapana piirtää luokassa vaatteita oppikirjoissani jo viidenneltä luokalta.

"Kintojani muotiin syveni teini-iässä, kun löysin Polyvoren ja verkkomuotiyhteisön. Näiden vaatteiden yhdistäminen ja yhdistäminen sekä niiden jakaminen ihmisten kanssa sai aiemmin vieraan maailman tuntumaan lähempänä. Ei kestänyt kauan, kun jarrutin stereotyyppistä intialaista ohjelmistosuunnittelijaani ja lähdin Lontooseen.

"Regentin yliopisto oli hieno. Tuo studio on ja tulee olemaan ikuisesti yksi suosikkipaikoistani maan päällä. Studioympäristö on siellä vertaansa vailla. Muoti voi olla intensiivistä, mutta me nauroimme läpi ylä- ja alamäkiä joka ikinen päivä. Regent's Parkin sydämessä oleminen tarkoitti, että meillä oli terapeuttisin ympäristö paeta. Luokkatoverini Gracey, Khudija ja minä leikkimme nurmikolla kuin pienet lapset karistaaksemme stressiä säännöllisesti.

"Valitsin Regents Universityn, koska he tarjosivat markkinointipolun Design-ohjelmassa, mitä halusin todella tehdä. Olen kasvanut luovana ihmisenä niin paljon siellä olemisen seurauksena, pääasiassa tutkimisen syvyyden ja laajan kokeilun vuoksi, jota pystyin kurssilla tekemään. Ei tarvitse ajatella vain suunnittelijan näkökulmasta, vaan myös valokuvaajan, markkinoijan ja kuvittajan näkökulma avasi samalla itsessäni sellaisen ymmärryksen tason, jota minulla ei ollut ennen.

"Kokoelman nimi on "Hugs (I Miss You)". Sitä voidaan parhaiten kuvata meditaatioksi halauksen kaipauksesta. Minulla on tapana nojata taiteeseeni työkaluna psyykeni selvittämiseen, ja sen avulla ymmärrän, mikä minua vaivaa ja mikä tärkeintä, miksi se häiritsee minua. Tämä kokoelma on peräisin pandemian haavoittuvuuden hetkestä, kun sairastuin erytrodermaan, harvinaiseen ihosairauteen. Olin jumissa Intiassa tällä hetkellä, eikä perheeni, joka oli Kuwaitissa, voinut lentää luokseni sulkujen vuoksi. Halusin kovasti halauksen mukavuutta, mutta sen saamatta jättäminen oli niin mielenkiintoinen asema - tunne niin yksinkertainen, mutta niin monimutkainen.

"Tätä kokoelmaa varten päätin hioa sitä tunnetta, purkaa sen ja jossain määrin tehdä rauhan sen kanssa. Aloitin puhumalla ihmisille, sekä henkilökohtaisesti että Twitterissä, siitä, mitä halaus heille merkitsi ja millaisia ​​tunteita se herätti, sekä miltä muisto tuntui. Vastausten yhtäläisyyksien tutkiminen sai tiedon "tutkimusgallerioideni" kuratoinnista – valokuvausviitteiden pankista, joka auttoi minua visualisoimaan tunteen, johon yritin murtautua.

"Tutkimusgalleria jaettiin kahteen osaan, halausgalleria koostui suurelta osin valokuvista ihmisistä erilaisissa syleilymuodoissa, vanhemmuudesta ystävälliseen ja seksuaaliseen. Muistigalleria koostui Rithika Pandeyn ja Bharat Sikan kaltaisten taiteilijoiden surrealistisista kollaaseista, abstrakti esitys muiston sekavasta, vääristyneestä luonteesta.

"Ensimmäisen sekoittaminen jälkimmäisen tyyliin, sitten vartalojen välisten jännityskohtien upottaminen vaatteisiin istuvuutta estävällä leikkaustekniikalla muodostivat malliston perustan. Vääristymä näkyy selvemmin joissakin osissa, kuten halauksen tuntuisessa T-paidassa tai ylisuurissa paidoissa, joiden veistoksellisia muotoja voi muokata käyttäjän mielen mukaan. Muissa osissa, kurtissa ja nahkaisessa bomber-takissa, vääristymä on hienovaraisempaa – se vaikuttaa enemmän vaatteiden tuntumaan kuin ulkonäköön.

"Kaikki kankaat ovat saaneet inspiraationsa käynnissä olevasta Unclecore-valokuvaprojektistani - meditaatiosta maahanmuuttajasetäpukeutumisen vivahteista, kaavoitus siihen, miten heidän perinteiset pukeutumisherkkyytensä heijastuu tapaan, jolla he yhdistävät asioita uudessa ympäristössään. Merinovillan ja puuvillapaidan ruudut ja raidat korostavat vaatteiden vääristymiä samalla tavalla kuin ne kietoutuvat intialaisen sedän vatsan ympärille.

Kokoelma palkittiin Regents University Fashion Industry Award -palkinnolla herkkyyden, nykyaikaisen näkemyksen ja muotoilun osoittamisesta. yhteenkuuluvuutta valmisvaatemarkkinoille. Tämän arvioivat muodin ostaja Angela Quaintrell, kirjailija Jessica Bumpus ja stylisti Rebeka Roy.

"Haluan ehdottomasti saada alan kokemusta suunnittelutehtävistä. Mutta pitkällä aikavälillä olisi mukavaa saada oma studioharjoitus. Nautin suunnittelusta enemmän kuin mistään muusta maailmassa, mutta en halua, että minun pakotetaan tekemään mallistoa kuuden kuukauden välein yrityksen pyörittämisen vuoksi. Olisi mukavaa, jos käytäntö olisi riittävän laaja tukemaan itseään erilaisten välineiden kautta, jotta jokainen julkaistu projekti on yksi asiasisällön kanssa. Haluan myös vain, että tilaa sotkea ja luoda ystävieni kanssa ja saada meille kaikille palkka!"

Lookbookin lisähyvityksiä:
Stylisti: Beverly Corpuz
Liikesuunta: Sosa Edo
Näyttelijät: Jordane Wheatley
Mallit: Caleb Frempong, Gai Manyok, Keon Hee Lee Models 1:stä

Älä koskaan missaa viimeisimmät muotialan uutiset. Tilaa Fashionistan päivittäinen uutiskirje.