Pukusuunnittelijat näytöllä Muotihetket, jotka inspiroivat heidän uraansa

Romanttiset, sydäntäsärkevät, komediat ja/tai jännittävät tarinat suurilla ja pienillä näytöillä ovat inspiroineet meitä ehkä kokeilemaan uutta ruokaa, tutustumaan uuteen kohteeseen tai ottamaan suuren riskin koko elämämme ajan. Samoin transformatiivinen tarinankerronta on inspiroinut nuoria luovia henkilöitä jatkamaan uraa pukusuunnittelu.

Mukavuuskelloista elokuvaklassikoihin nykyistä työskentelevien pukusuunnittelijoiden luokkaa on muovannut laaja valikoima TV- ja elokuvaprojekteja. Nyt he tuovat näkemyksensä alalle, ja he voivat osoittaa kunnioitusta niille, jotka avasivat heidän silmänsä ammatille.

"FP2: Beats of Ragessa suunnittelin ja rakensin kaiken alusta alkaen, kierrätetyistä materiaaleista ja nuken osista. Joku vertasi Ninjawa-hahmojen valaistuja päähineitä ja siluetteja Miyazaki-sarjakuviin – juuri tämä viittaus sai sydämeni laulamaan", sanoo The Righteous Gemstones -elokuvan pukusuunnittelija Sarah Trost.

Edessä 17 elokuva- ja televisiopukusuunnittelijaa jakavat näytöllä hetken, joka sai heidät jatkamaan nykyistä menestyksekästä uraansa – ja vuorostaan ​​innostaa meitä kokeilla uutta tyyliä, luovasti cosplayta Halloweeniksi tai ehkä käy töissä itseämme.

"Nolan Millerin työ "Dynastiassa" (1980-1989) ja "The Love Boatissa" (1977-1985) sai minut ymmärtämään, että jonkun piti laittaa kaikki nämä vaatteet yhteen, ja aloin kiinnittää huomiota näyttelijöiden pukuihin. Sitten katsoin "Flashdancen" (1983), jonka pääosissa on Jennifer Beals, kiehtoi minua todella - Michael Kaplantyö oli inspiroivaa. Otin suunnittelutyötä tv-elokuvassa, koska Jennifer Beals oli siinä ja halusin työskennellä hänen kanssaan ja puhua elokuvasta. Meistä tuli hyviä ystäviä, ja hän allekirjoitti minulle "Flashdancen" elokuvastanteen, jossa sanotaan: "Olet kirkas loistaa valo muodissa erämaassa, joka on täynnä pimeyttä. Se on yksi rakastetuimmistani omaisuutta.

"Kun suunnittelin "Neljät häät ja hautajaiset", Mindy Kaling sarjassa, hän kirjoitti kohtauksen, jossa hahmot pukeutuivat suosikkihahmoikseen romanttisista komedioista, joten pystyin osoittamaan kunnioitusta niin monille klassisille puvuille, joita vartuin katsomassa. Parasta: sain soittaa alkuperäisille pukusuunnittelijoille ja saada heiltä vinkkejä."

"Rakastin "The Munsters" (1964). He käyttivät samaa vaatetta joka päivä – se oli niin vaikuttava. Rakastin Mommie Dearest -elokuvaa (1981) ja pyörtyin Irene Sharaffin puvuista tuossa elokuvassa (ja vedätä yksikerroksista!) Overboard (1987) Goldie Hawnin kanssa... Leiri! Leiri! Leiri! Niin inspiroitunut. Olen osoittanut kunnioitusta korostamalla pukuja "And Just Like That" -kappaleessa. Hyvä esimerkki on Nicole Ari Parker rakennustyömaalla Moschino-safarissa asu. Yli huipun! Siellä on huumorintajua."

Whitney Anne Adams ("Three Months", India Sweets and Spices", "Pelottava")

– Sairastuin lukiossa perinnölliseen verihäiriöön juuri tuolloin Baz Luhrmann elokuva "Moulin Rouge" (2001) julkaistiin DVD: llä. Rakastuin siihen kun näin sen ensimmäisen kerran. Tämä elokuva piti minut järkevänä, kun olin sairaalassa ja sieltä pois. Katsoin sen joka päivä kuuden kuukauden ajan! "Moulin Rougen" katsominen häiritsi minua tuosta ahdistuksesta ja tuskasta ja antoi minulle mahdollisuuden paeta fantastiseen fantasiamaailmaan. Niin paljon sen tehokkuudesta liittyy visuaalisuuteen ja suunnitteluun. Se on edelleen suosikkielokuvani tähän päivään asti, ja puvut ovat menneet Katariina Martin ja Angus Straithe ovat henkeäsalpaavia. Kun katson taaksepäin, uskon, että se oli valtava ensimmäinen askel urallani.

"Australia-elokuvalle voittamani pukusuunnittelukilpailun kautta pääsin lopulta töihin Martinille ja Luhrmannille ja olin heidän suunnittelutiimissään monta vuotta. En voi vieläkään uskoa, että kaikki tapahtui. Opin heiltä molemmilta niin paljon ennen kuin tapasin heidät – ja työskennellessäni heille. He ovat niin anteliaita ja loistavia, ja oli jännittävää kertoa heille, kuinka paljon "Moulin Rouge" merkitsi minulle nuorena elämässäni."

Jill Bream ("Kaksi muuta," "John Mulaney ja säkkilounasjoukko")

"Muistan katsoneeni "The Truman Show" (1998) lukiossa ja hämmästyin siitä, kuinka paljon puvut laajensivat tarinaa. Kaikki Trumanin maailmassa elävät elokuvan tv-ohjelmassa. Puvut muistuttavat hieman 1950-luvun Americanaa: ne ovat tarpeettoman iloisia ja ajattomia. Vaatekaappi auttoi luomaan painajaismaisen olemassaolon, jonka Truman on amerikkalaisen unelman pakko-ajatuksen vankina. Se on melko monimutkainen idea naulata, ja kerrokset on kuvattu täydellisesti Marilyn Matthewsin malleissa. Se on elokuva, jonka olen katsonut yhä uudelleen ja uudelleen, ja olen aina inspiroitunut siitä, kuinka täydellisesti kaikki toimii yhdessä."

"Olen katsonut vanhoja elokuvia pienestä tytöstä lähtien. Äidilläni oli tapana viedä minut Tivoli-teatteriin Chattanoogaan Tennesseen katsomaan klassikkoelokuvia. Perheessä oli myös perinne katsoa "Tuulen viemää" (1939), "Wizard of Oz" (1939), "Sound of Music" (1965) ja "The Ten Commandments" (1956) joka vuosi yhdessä.

"Elokuva, joka inspiroi minua eniten pukusuunnittelijaksi, on Tuulen viemää. Walter Plunkettin visio ja muotoilu inspiroivat minua aina kun katson elokuvan, jonka katson kerta toisensa jälkeen vain nähdäkseni pukusuunnittelussa uusia elementtejä, joita en ole huomannut ennen. Minulla oli onni saada yksityinen kiertue "The Gone With The Wind" -näyttelyyn muutama vuosi sitten UT: n Harry Ransom Centerissä Austinissa. Sain nähdä Plunkettin luonnoksia ja malleja läheltä ja henkilökohtaisesti sekä pitää, tuntea ja koskettaa Scarlett O'Haran surullisen vihreää samettipukua ja -hattua, joka oli tehty verhoista. Se oli unelmien täyttymys! Plunkett oli ehdottomasti kanssani sinä päivänä. Haluaisin ajatella, että hän oli hengessä kanssani, kun suunnittelin David Milchin "Deadwoodin"."

Vera Chow ("The Walking Dead", "Boogie," "Mallintaja")

"Kun olin teini ja kasvoin 90-luvun Hongkongissa, kukaan ei tiennyt, että pukusuunnittelu oli työtä. Mutta tiesin, mikä on muotisuunnittelija ja mikä elokuvaohjaaja. Tuolloin vedin kohti John Galliano ja Jean Paul Gaultier, jonka suunnittelutyö oli enemmän teatraalista. Sitten Luc BessoninViides elementti' (1997) ilmestyi, ja sain tietää, että Gaultier suunnitteli sen. Se oli vahvistus minulle, että pukusuunnittelu oli itse asiassa sitä mitä haluan ja mitä se tarkoittaa!

"90-luvulla maailma oli vailla AAPI pukusuunnittelijan roolimalleja, kunnes sain tietää Tim Yipistä ('Crouching Tiger, Hidden Dragon'), Eiko Ishiokasta ('The Cell') ja Emi Wadasta ('Ran', 'House of Flying Daggers') – Yipistä, erityisesti koska hän oli Hongkongista. "Marco Polossa" sain vihdoin työskennellä hänen kanssaan; hän oli suunnittelija ja minä valvoja. Nuori minä ei olisi luultavasti koskaan uskonut sitä!"

Michelle Cole ("Kasvanut," "Musta, "#MustaAF")

"Pidin elokuvan My Fair Lady (1964, edellä) ajanjaksosta ja teemasta. Näemme Audrey Hepburnin muuttuvan työväenluokan tytöstä henkilöksi, joka voisi olla osa korkeaa yhteiskuntaa vuonna 1912. Lempiasuni on se, jota hän käyttää hevoskilpailuissa: the ikoninen sellainen isolla mustavalkohattulla. Cecil Beaton oli pukusuunnittelija ja hänen suunnitteluinspiraationsa sai minut haluaa pukusuunnittelijaksi. Yksityiskohdat, jotka hän asetti pukuihinsa, olivat poikkeuksellisia. Mielenkiintoista kyllä, ensimmäinen näytelmä, jossa olin assistenttina pukusuunnittelijana, oli "My Fair Lady" Long Beach Civil Light Operassa. Rex Harrisonin (joka näytteli Henry Higginsiä) poika näytteli isänsä roolia tuotannossa."

Derica Cole Washington ("Zola, "True Story", "Twenties")

"Lempielokuvani kasvaessani oli ehdottomasti"Tietämätön' (1995) – se oli vain niin ikoninen elokuva teini-ikäiselle, enkä edes usko, että olin teini, kun se ilmestyi. Lisäksi "Romy & Michele's High School Reunion" (1997), jonka puvun suunnitteli myös Mona May. Olin vain kuin: "Tämä on uskomatonta." Katsoin myös elokuvaa B*A*P*S (1997), jonka suunnitteli Ruth E. Carter. Ilmeisesti kasvoin tietämään hänen työnsä Spike Lee "School Daze" (1988). rakastan Francine Jamison-Tanchuk's työ elokuvassa "Low Down Dirty Shame" (1994). Punainen Frimi sopii siihen Jada Pinkett Smith wears on ehdottoman ikoninen, kädet alaspäin. Nämä suunnittelijat ja elokuvat inspiroivat minua todella löytämään oman tyylitajuni ja huomaamaan, mitä pukusuunnittelu toimii oli ja mitä se teki elokuvassa ajoneuvona - ei vain tarinankerronta, vaan myös tapa, jolla vaatteet vaikuttivat kehoon ja taide.

"Zolalla on ajatus, että elokuvassa on musta tyttö ja valkoinen tyttö yhdessä, mitä emme todellakaan ole nähneet että näkyvästi koska "Clueless". Joten olin ehdottomasti inspiroinut "Clueless" - ja "Romy & Michele" - miten tein Zola [Taylour Paige] ja Stephanie [Riley Keough] työskentelevät vastakkain, ja vain kaikki kyseisessä elokuvassa yhtyeenä."

Suttirat Anne Larlarb ("Obi-Wan Kenobi", "Ei aikaa kuolla," "Slummien miljonääri")

"Jenny Beavanin ja John Brightin pukusuunnittelu elokuvassa "Room With a View" (1985) oli ensimmäinen kerta, kun näin aikakauden pukuja, jotka tuntuivat aidosti havaittuilta, mutta Minuun hämmästytti myös se, että valinnat olivat niin erityisiä ja rehellisiä jokaiselle hahmolle, mutta niitä oli korostettu täydellisesti, jotta ne eivät tuntuisi museolta pala. Tällä oli mittaamaton vaikutus näyttelijöiden asuttamiseen hahmoihinsa: He tuntuivat todellisilta ja uskomattoman romanttisilta, ja elokuva hyötyy tästä niin paljon. Ennen tätä elokuvaa en ole vakuuttunut siitä, että tällainen tasapaino on koskaan saavutettu niin mestarillisesti.

– Siitä lähtien olen ollut Jenny Beavanin suuri fani, periaatteessa 80-luvulta lähtien. Suuri valikoima elokuvia, joissa hän on osallistunut, ovat aina niin täydellisiä pukujen suhteen. Noin kahdeksan vuotta sitten satuin lukemaan hänen haastatteluaan "Mad Max: Fury Road' ja yhtäkkiä näin, että hän tarkisti minut artikkelissa! Minun piti lukea uudelleen varmistaakseni, etten ollut hallusinaatioissa. Pian sen jälkeen huomasin istuvani hänen kanssaan pukusuunnittelijapaneelissa. Kun työskentelin Yhdistyneessä kuningaskunnassa muutama vuosi myöhemmin, hän työskenteli jonkin asian parissa samassa studiossa Lontoossa, ja meillä oli mahdollisuus nauttia muutama lounas ja toimistovierailu, ja se merkitsi vain niin paljon minä. Hän on todella henkilökohtainen pukusankarini."

Antoinette Messam ("Mitä kovemmin ne putoavat," "SuperFly", "Creed")

"Minulla on rakkaus/viha-suhde 70-luvun Blaxploitation-elokuvien kanssa. Lapsena rakastin niiden katsomista. He olivat niin viileä! Toiminta, dialogi, vaatteet - tule, "Foxy Brown!?" Aikuisena tiesin sen nimen syntyi, koska joidenkin mielestä se hyödynsi negatiivisia stereotypioita afrikkalaisamerikkalaiskaupungissa Yhteisö. Mutta minulta näyttävien ihmisten näkeminen sankareina oli kohottavaa ja hauskaa. "SuperFly"-elokuvan suunnittelu monta vuotta myöhemmin oli täyden ympyrän hetki: kunnianosoitus Nate Adamsille, alkuperäisen vuoden 1972 "Super Flyn" pukusuunnittelijalle, oli kunnia. Hänen hahmonsa olivat todellisia – täydellinen yhdistelmä katua ja muotia."

"Pidin kaikista Merchant Ivory -elokuvista, Stanley Kubrickin "Barry Lyndonista" (1975), Akira Kurosawan "Ranista" (1985) ja Eiko Ishiokan puvuista Bram Stokerin Draculaan (1992). Huomio yksityiskohtiin ja uusien maailmojen keksiminen kiehtoivat minua. Olin kerran samassa työhuoneessa Eikon kanssa ja pääsin kurkistamaan hänen prosessiaan. Hän on niin inspiraatio minulle API-henkilönä, suunnittelijana ja tarinankertojana. Hän loi oman itsenäisen polkunsa."

Jeriana San Juan ("Halston", "Juoni Amerikkaa vastaan", "Get Down")

"Kun olin nuori, minulla oli V.H.S.-kopio elokuvasta "An American In Paris" (1951), jota katsoin yhä uudelleen ja uudelleen. Se tuntui portaalilta taianomaiseen maailmaan, ja Orry-Kellyn suunnittelemat puvut loivat kauniita kuvia ja korosti vartalon ääriviivat niin vaivattomasti noissa 50-luvun alun bodioissa ja hameet.

"Halstonin Versailles-jaksossa vedin valtavasti "An American In Paris" -elokuvasta. Varsinaisen Versaillesin taistelun muotinäytöksen koreografian teki Kay Thompson, joka oli Liza Minellin kummiäiti ja mentori. Ajattelin, mitä Kay tekisi yhdistäessään esityksen teatterielementit, ja ajattelin grafiikkaa mustavalkoinen luonne punaisilla popsuilla "An American In Paris" -elokuvassa sopisi täydellisesti lavalle ja koreografia. Olen erittäin tyytyväinen siihen, miten se tuli yhteen. Tuntui, että sillä oli kerroksittainen merkitys, ja se tuntui silti eloisalta ja tuoreelta."

Luis Sequeira ("Nightmare Alley", "The Shape of Water", "Cabinet of Curiosities")

"Jätin koulun väliin katsoakseni elokuvia. Muistan "Blade Runnerin" (1982); Michael Kaplan teki niin mahtavaa työtä, ja olen hänen työnsä pitkä ihailija. Luulen nähneeni elokuvan 23 kertaa. Tiesin jokaisen rivin, ja se oli ensimmäinen kerta, kun näimme tulevaisuuden menneen ajanjakson elementeillä. Sitten "Out of Africa" ​​(1985), jossa Milena Canoneron työ. Minulla oli mahdollisuus työskennellä hänen kanssaan kerran hyvin lyhyen aikaa, mutta olen aina hämmästynyt hänen esteettisyydestään ja hänen huomiostaan ​​​​yksityiskohtiin. Sanon aina: "Sillä ei ole väliä "kunnes sillä on merkitystä - ja sillä on aina merkitystä." Sitä minä rakastan molemmissa elokuvat: Niissä oli niin monta kerrosta, niin paljon yksityiskohtia, että voit katsoa sen uudestaan ​​ja uudestaan ​​ja poimia jokaisesta jotain uutta aika. Olen täysin hämmästynyt Milenan luovuudesta ja hänen urastaan. Olen ehdokas [Nightmare Alley] BAFTA-tapahtumissa, joten odotan innolla näkeväni hänet [ehdokkaana "The French Dispatch" -kilpailuun, koska en ole nähnyt häntä pitkään aikaan."

Anthony Tran ("How I Met Your Father", "Andi Mack")

"Kasvaessani oli niin monia esityksiä, jotka inspiroivat minua haluamaan pukusuunnittelijaksi, Theadora Van Runklen työstä Bonnie ja Clyde (1967) Ngilaan. Dicksonin ja Richard Taylorin maailmanrakennussuunnitelmat "Taru sormusten herrasta" Kimberly Adam-Galliganin omituisiin nykymuodeihin "Lizzie McGuirelle" (2001-2002). Lizzie McGuiren uudelleenkäynnistyspilotin suunnittelu oli todellinen täyden ympyrän hetki. Yhteistyössä Hilary Duff, jolla on niin selkeä käsitys tuosta hahmosta, ja sitten saada siihen lisää omaa estetiikkaani samalla kun keksin, miltä hänen pitäisi näyttää 30-vuotiaana, oli hauska haaste. Se, että pääsimme taas työskentelemään yhdessä How I Met Your Father -sarjan kanssa, oli lisäbonus."

Sarah Trost ("The Righteous Gemstones", "A.P. Bio", "Vice Principals")

"Ensimmäinen ja tärkein "The Wizard of Oz", jota seurasi tiiviisti 70- ja 80-lukujen fantasiaelokuvat, raskaan annoksen Miyazakia ja elokuvantekijöiden elokuvia James Cameronista Terry Gilliamiin John Carpenteriin. Minulla on aina taipumus vetää kohti vaihtoehtoista universumia, olipa se sitten karkeaa ja teollista, pintakuvioiden ja täyteläisten värien peittämää tai elokuvia, joissa on mitä tahansa taikuutta."

"Lapsesta asti puku on kiinnostanut minua kovasti. Äitini kertoi minulle aina, että minulla oli tapana saada hänet tauolle "Mary Poppins" -elokuvassa (1964) tehdäkseni omat pukumuutokseni esitysten ohessa. Elokuvalla ja puvuilla on suuri vaikutus ajan muotiin. 1990-luvun puolivälissä 1960-luvun tyyli nousi selkeästi eloon, ja muistan katsoneeni "Nyt ja sitten" (1995) ja "That Thing You Do" (1996) tutkiakseni ulkonäköä ja yrittääkseni luoda uudelleen itse. 90-luvun lopun/Y2K-trendit siirtyivät enemmän 1970-luvun estetiikkaan Boogie Nightsin (1997), The Virgin Suicidesin (1999) ja Almost Famousin (2000) julkaisun myötä. Inspiraation saaminen pukuista, joihin näissä elokuvissa vedin, auttoi todella muotoilemaan rakkauttani vintagea kohtaan ja piti minut trendissä. Olin onnekas päästä joidenkin idolieni alle puhtaasti sattumalta ja työskentelin Boogie Nightsin pukusuunnittelijan kanssa. Mark Bridges Marriage Storyssa, ja oli hämmästyttävää nähdä, kuinka hän työskenteli nykyaikaisen teoksen parissa väreillä ja rakenne."

Ariyela Wald-Cohain ("iCarly", "Sherman's Showcase," "Eteläpuolella")

"'The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert" (1994): vain hauskuutta ja luovuutta Lizzie Gardinerin ja Tim Chappelin Oscar-palkituissa asuissa. Muistan kohtauksen, jossa Guy Pearce istui bussin päällä korkokengissä ja hänellä on tämä hämmästyttävä, aivan valtava hopeinen sifonkijuna. virtaa hänen takanaan. Se oli niin kauniisti suunniteltu. Sitten Hugo Weavingin varvastossumekko (Australiaksi "tongmekko") – yksityiskohdat ja hauskuus, joka pukuihin laitettiin... En usko, että siihen asti olin nähnyt jotain niin luovaa ja hauskaa jossain, joka olisi voinut olla pelkkää ja siistiä.

"Minun täytyy suunnitella drag queen jakso kakkoskaudella 'iCarly.' Meidän piti räätälöidä kolme tai neljä pukua niin nopeasti. Oli todella hauskaa siirtyä luonnoksesta kameraan muutamassa päivässä tuon ison puvun kanssa. Se toi minut takaisin "Priscilaan, aavikon kuningattareen". Takaosassani on aina jotain, väreissä, koosta ja rohkeudessa."

Yllä olevat haastattelut on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.

Älä koskaan missaa viimeisimmät muotialan uutiset. Tilaa Fashionistan päivittäinen uutiskirje.