Kuinka Ade Samuel siirtyi isoäitinsä auttamisesta vaatteiden tekemiseen Khalidin ja Michael B: n muotoiluun. Jordania

Pitkään jatkuneessa sarjassamme "Kuinka teen sen" puhumme muoti- ja kauneusteollisuudesta elantonsa saavien ihmisten kanssa siitä, kuinka he murtautuivat sisään ja onnistuivat.

Kun on kyse muotoilu, Ade Samuel voi käyttää mitä tahansa hattua.

Leikkattuaan hampaansa Teen Voguessa ja CR muotikirja, Los Angelesissa toimivan New York transplant styles -lehden kannet, pääkirjoitukset, musiikkivideot, mainokset, live-esityksiä ja tietysti punaisen maton ulkoasu, työskenneltyään mm. Michael B. Jordania, Big Sean, Khalid, Letitia Wright ja Jodie Turner-Smith koko uransa ajan. Ja riippumatta siitä, onko hänellä kaikki luova hallinta tai hän työskentelee jonkun muun näkemyksen alla, siinä on erityistä eloisuutta loistaa läpi kaikki hänen työnsä: Hänellä on silmää väreille ja tekstuurille, jopa omissa asuissaan, joita rakastan aina nähdä, onko päällä Instagram tai jossain LA: n muotitapahtumassa.

Samuel kertoo minulle, ettei hän koskaan halunnut olla omaleimaista estetiikkaa, mutta huomasi tämän läpikotaisin luodessaan uutta verkkosivustoa virallista kumppanuutta Squarespacen kanssa pandemian aikana, mikä tietysti piti hänen tavallisesti täytetyn kuvaus- ja tapahtumaaikataulunsa tauko.

"Näin työni ja näin, miksi ihmiset ovat aina niin kuin "Rakastan rohkeita värejäsi ja rakastan tulosteitasi", hän sanoo. "Luulen, että se tulee luonnollisesti taustastani, afrikkalaisuudesta ja elämisestä tässä värien ja printtien, kuvioiden ja tekstuurien eloisassa."

Bronxissa kasvanut Samuel on aina inspiroinut nigerialaista perintöään. Hän vierailee maassa usein, joskus työn takia: Hän äskettäin loi lyhytelokuvan siellä kanssa Essence nimeltään "Rakkauskirje Nigerialle", joka merkitsee hänen ensimmäistä (mutta ei viimeistä) virallista etenemistä elokuvantekoon, jonka hän näkee jatkeena rakkautensa visuaalista tarinankerrontaa kohtaan.

Lue keskustelumme aloittamisesta New Yorkin toimituksellisessa maailmassa, muuttamisesta Los Angelesiin, navigoinnista pandemiassa, rodulliseen tasa-arvoon alalla ja paljon muuta.

Milloin huomasit, että olet kiinnostunut muodista?

Se alkoi nuorena. Se oli todella synnynnäistä kulttuurista, josta olen kotoisin, koska olen nigerialainen. Vanhempani kävivät aina erilaisissa perinteisissä tapahtumissa, juhlissa ja häissä. Isoäitini oli kuviontekijä ja suunnittelija, joka ompeli niin monia erilaisia ​​kankaita perheeni jäsenille ja naapureille. Katselin häntä ja autin häntä, joten minulla oli aina suhde muotiin isoäitini ja minun kauttani äidin maku eri suunnittelijoiden erilaisiin siluetteihin, joita hän kerää ja tuo Koti.

Miten aloitit alalla?

Päädyin kouluun sen takia, koska tiesin, että sitä halusin tehdä. Menin Buffalon osavaltioon, sain siellä tutkinnon ja menin sitten FIT: iin. Sen ajan olin työharjoittelussa ja harjoittelin [silloiselle IMG-suurlähettiläälle] Fern Mallisille. Harrastin niin monilla muodin aloilla päättääkseni, minne haluan laskeutua, ja hänen jälkeensä työskentelin Diane von Furstenbergissä ja sitten tässä pienessä putiikki-PR-yrityksessä.

Myöhemmin tajusin haluavani stylistiksi, joten avustin joitain ihmisiä. Avustin Teen Voguessa, ja sieltä aloitin suurimman osan toimituksellisesta urastani sukeltaen markkinoita ja ymmärtää muotialan eri suunnittelijoita, brändejä ja ihmisiä. Tajusin, että pidän todella luovasta puolesta, joka liittyy vaatteiden yhdistämiseen ja tarinan luomiseen, ja ymmärsin todella, mitä stylistit tekivät. Joten aloin avustaa tiettyjä stylistejä, jotka tulevat työskentelemään lehden kanssa, kuten Edward [Enninful] ja Heathermary Jackson, Alex White, Camilla Nickerson ja kaikki nämä upeat legendat nykyään.

Sain työtarjouksen joltakulta, joka työskenteli Kate Youngin tiimissä, tulla LA: hen työskentelemään stylistin kanssa joka teki Nicole Richie -show'ssa "Fashion Star". Se oli ensimmäinen kerta, kun sukelsin tähän tilaan Pääkirjoitus. Mielenkiintoista kyllä, Nicole sanoi: "Sinun täytyy muuttaa LA: hen ja olla julkkisstylisti, jos haluat tehdä sitä; sinun pitäisi todella yrittää jatkaa sitä täällä.' Tiedätkö newyorkilaiset – olen kuin: 'Ei, aion mennä New Yorkiin, ei, en LA.nauraa]' 

Palasin [New Yorkiin], tein työvaiheen CR muotikirja Shiona Turinin ohjauksessa Carinen [Roitfeld] kanssa ja tajusin, että halusin mennä täysin muotoiluun. Sain lopulta puhelun Nicole Richien parhaalta ystävältä, [julkkisstylistiltä] Nicole Harouchelta. Tuolloin hän teki Miley Cyrus ja Christina Aguilera, ja hän sanoi: "Kuulin, että olet loistava stylisti ja haluaisin, että tulet L.A.:hen." Joten otin tilaisuus ja tuli tänne, ja päädyin sukeltamaan pariksi vuodeksi, ennen kuin minulle tarjottiin ensimmäistä tilaisuuttani räppäri Big Seanin kanssa, joka oli ensimmäinen asiakas. Työskentelin Yara Shahidin ja Big Seanin kanssa, ja se oli yritykseni alku.

Mikä sai sinut ymmärtämään, että haluat keskittyä julkkisten tyyliin? Entä se tuntui sinusta oikealta?

Pidin todella ajatuksesta vaatteiden tarinankerrontanäkökulmasta. Kun näin, mitä olin tekemässä toimittajana, se oli idean kokoamista, mutta stylistien toteutus veti minut mukaan. Ja huomasin, että se, mikä liittyi minuun, oli sama teloitus, jonka tekisin auttaessani isoäitiäni.

Olen New York Citystä, syntynyt ja kasvanut Bronxissa. Tämäntyyppiset mahdollisuudet eivät tulleet meille niin usein tai saumattomimmilla tai helpoimmilla tavoilla. Minun täytyi navigoida tieni läpi, ymmärtää kuinka mennä junalla kaupunkiin ja selvittää, kuinka saada harjoittelupaikka, ja sitten kun minulla oli se, tein niin paljon työtä. Tämä käytännön työ ja sen näkeminen, että pidin siitä, oli minulle todella myyntivaltti.

Miten sait ensimmäiset asiakkaasi?

Suuri osa työsuhteistani tuli suusta suuhun ja suositusten kautta. Assistenttinakin tein edelleen omaa työtäni. Minulla oli edelleen mahdollisuuksia auttaa, mutta sitten jotkut ihmiset antoivat minulle mahdollisuuden, kuten Nicole, muotoilla House of Harlow -kampanjaa, jotta ihmiset näkivät, mitä voin tehdä. Ja Instagram - Luulen, että Instagramilla oli todella osansa siinä, kuinka jaoin työni tuolloin.

Punaisen maton tyylin lisäksi teet myös mainoksia, videoita ja näyttämöä. Mitä pidät näistä erilaisista medioista?

Niissä kaikissa on tämä visuaalinen komponentti, mutta rakastan niitä kaikkia, koska ne ovat myös erilaisia. Kun teet musiikkivideota, työskentelet läheisessä yhteistyössä ohjaajan ja sen vision kanssa ne on, mutta kerrot tarinan, joka on hahmolle järkevä vaatteiden kautta. Kun teet punaista mattoa, on niin hauskaa työskennellä suoraan taiteilijan kanssa, käyttää häntä melkein muusana ja tyydyttää tarpeen haluta nähdä tietyn lahjakkuuden erityinen ilme, jotta se vangitsee heidän omansa esteettinen. Kun teen mainoksia, se on todella sopusoinnussa brändin kanssa, joten se muistuttaa enemmän musiikkivideoita - sinusta tulee vähän taiteellisempi, mutta se on silti brändi, jonka kanssa työskentelet ja jonka kanssa sinun on pysyttävä totta .

En tiedä onko minulla suosikkia. Tykkään tehdä niitä kaikkia, koska mielestäni niiden kaikkien avulla voin todella pelata eri tavoilla. Sanon, että nautin siitä, että voin olla vain luova ja minulla on todella visuaalinen ilme, joka puhuu keveydestä. Sen ei aina tarvitse olla niin vakavaa. Töissäni näet paljon värejä, printtejä ja kuvioita kauttaaltaan, koska pidän sen tuntuvan kevyeltä ja leikkisältä.

Onko sinulla jokin tietty filosofia muotoilun suhteen?

Kun ajattelen filosofiaa, se ei todellakaan liity nimenomaisesti muotoiluun – mielestäni filosofiani on kaikkialla vain: Jatka työntämistä, usko itseesi. Kun mentoroin tulevaa stylistiä tai minua auttavia ihmisiä, muistutan heitä siitä, että sinun täytyy luottaa siihen, mitä kuratoimme taiteilijoille ja kyvyille.

Mitä pidät molempien tekemisessä ihmisenä, joka tyylittelee sekä miehiä että naisia?

Mielestäni miesten kanssa haluan yrittää keksiä uusia tapoja piristää heidän siluettejaan. Mielestäni miehillä on yksinkertainen, klassinen siluetti - he menevät punaiselle matolle muodollisessa smokissa tai ehkä illallistakki, puku, mutta kun katsot joitain töitäni, joita olen tehnyt Michael B: n kanssa. Jordan tai Big Sean tai Khalid, löydän tapoja lisätä tekstuuria siihen. Puhun aina yhdestä puvusta, josta minusta tuli tämä viraalinen hetki: kun laitoin Michael B: n, Jordanin näihin Louis Vuitton -valjaisiin, ja kaikki eivät voineet ymmärtää: "Miksi on valjaat" tämän puvun yli?' Jotkut ihmiset sanoivat: "Vau, tämä on niin innovatiivista, tämä on ainutlaatuista." Eniten löydän mielenkiintoisia uusia ideoita miesten klassisten siluettien takaa nautittavaa.

Mutta sitten naisten kanssa nautin siitä, että pääset leikkiä hieman enemmän erilaisilla siluetteilla. Voit siirtyä tehopuvusta pukuun minimekoksi. Minulle naisena se on kuin unelmoimista ja leikkimistä samaan aikaan.

Olet puhunut hieman jäsenmaksujen maksamisen tärkeydestä urasi alussa. Voitko kertoa hieman siitä, miksi se on sinulle tärkeää ja miltä sinusta tuntuu, että olet päässyt eroon tuosta varhaisesta touhusta?

Sanon aina, että niin paljon kuin on tärkeää sukeltaa sisään ja elämme aikakautta, jolloin on niin paljon tietoa "miten" mielestäni mikään ei ole samanlaista kuin käytännön kokemus ja myös mahdollisuus tehdä virheitä harjoittelija. Joskus ihmiset eivät todellakaan ymmärrä sitä suurta vastuuta, joka liittyy yrityksen omistajan ja pomon toimimiseen ja sen varmistamiseen, että kaikki on täydellistä. Sinulla ei ole niin paljon tilaa tehdä virheitä oppiaksesi tai kysyäksesi kysymyksiä.

Kun olet harjoittelija tai assistentti tai joku, jolla on mahdollisuus olla huoneessa, on tärkeää imeä sitä ja ole sieni ja sen avulla voit kävellä asentoosi hieman enemmän mukava. Ilman monia työharjoittelupaikkoja, joita minulla oli, en usko, että olisin ollut tarpeeksi itsevarma [tyyli] Big Seanin Grammyt ja ovat tunteneet olevansa valmiita ottamaan lisää asiakkaita ja tekemään sen. Joten työntelen harjoittelupaikkoja ja assistenttityötä tai oppisopimuskoulutusta. Mielestäni on parasta, että olet parempi versio siitä, mitä haluat olla. Olen vanha koulu kun se ajatus tulee. On hyvä oppia ja ottaa aikaa.

Miten pandemia vaikutti työhösi ja miten käytit sen ajan?

Suurin osa henkilökohtaisista tapahtumistani ja kuvauksistani ja punaisista matoistani alettiin perua vuoden alussa. Kuten kaikki muutkin, yritin selvittää: kuinka ansaitsen enemmän rahaa tai jatkan liiketoiminnan kasvattamista tai kuinka aion kääntyä? Tajusin, että nyt on aika miettiä liiketoimintaani uudelleen ja priorisoida, kuinka aion laajentaa läsnäoloani Instagramin ulkopuolella. Olin todella innoissani, kun Squarespace lähestyi minua tällä mahdollisuudella, koska oli aika päivittää verkkosivustoni ja saada visuaalinen ansioluettelo. Olen stylistina sitä mieltä, että miksi niin monet ihmiset eivät pysty päivittämään verkkosivustoaan tai edes luomaan sellaista, johtuu siitä, että etenemme aina niin nopeasti. Menemme aina seuraavaan työhön ja hyppäämme projektista toiseen.

Opiskelen myös elokuvaa ja kirjoittamista. Uusien taitojen oppiminen oli minulle todella tärkeää, joten tein paljon verkkotunteja ja opiskelin. Ja sitten ilmeisesti katsomaan TV-ohjelmia ja elokuvia ja näkemään asioita kuten kaikki.

Annoit myös haastatteluja muotiteollisuuden rodullisista eriarvoisuudesta. Mitä mieltä olet siitä, ovatko asiat edistyneet sen jälkeen tai miten?

Uskon, että edistystä on tapahtunut. Luulen vain, että kaikkialla on tapahtunut heräämistä ihmisyydestä ja siitä, kuinka ihmiset kaikki ansaitsevat saman tasavertaisen kaiken. Ihmiset ovat tietoisempia oman yrityksensä sisäisestä näkökulmasta ja siitä, kuinka kaikille tasapuolisesti luodaan mahdollisuuksia ja varmistetaan työpaikan sopivuus. Lisäksi tilan antaminen uusille brändeille – se todella auttoi niin monia brändejä heräämään henkiin ja tulla nähdyiksi ja kuulluiksi.

Mikä on mielestäsi ollut urasi haastavin osa?

Kun olin uusi ja aloittaessani, yrityksen rakentaminen oli haaste – todella ymmärtää, kuinka luoda rakennetta ja tiimejä, pystyä maksamaan ihmisille ja luomaan palkkalistoja ja yhtäläisiä mahdollisuuksia niin, että voit tuoda ne sisään... Luulen, että kun ihmiset ajattelevat muotia, he ajattelevat vain pukeutumista. Ihmiset unohtavat usein, että tämä on todellista bisnestä. Assistentin työstä kasvaminen ja yrittäjäksi ryhtyminen oli yksi haasteista varma, että loin liiketoimintarakenteen, jonka avulla voin jatkaa etenemistä ja kasvua stylistina.

Toisaalta, mikä on mielestäsi palkitsevin osa työssäsi?

Palkitsevinta osani on nähdä lopputuote. Rakastan elinikäisiä kuvia, joita saan luoda, ja elinikäisiä ulkoasuja, muistoja ja trendejä ja hetkiä, joita luon kykyjeni kanssa, joiden kanssa olen työskennellyt. Luulen, että jokainen taiteilija ja lahjakkuus, jonka kanssa olen työskennellyt aiemmin, ovat todella lisänneet muotitunnelmaa ja -universumia omalla eri tavallaan. Uskon myös, että minulle on palkitsevaa tietää, että olen osa tätä tarinaa, kovasta työstä, jonka olen käynyt läpi, ja kaikki nämä harjoittelut ja koulu - kaikki tämä todella kannatti. Ja on palkitsevaa nähdä työni niin upeiden ihmisten parissa.

Mitä sinulle tapahtuu seuraavaksi?

Mielestäni elokuvantekoa. Olen innoissani voidessani jatkaa sen jakamista maailman kanssa. En ole se henkilö, joka näkee jotain luotua kiitoradalle ja sanoo: "Okei, näin haluan sen näkyvän taiteilijassa." Tykkään edelleen sekoittaa ja yhdistää ja luoda erilaisia ​​tarinoita. Kun ajattelen luovia tarinoita, minne olen menossa ja kuinka aion jatkaa laajentumistaan, se tapahtuu elokuvanteon kautta.

Tämä haastattelu on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.

Älä koskaan missaa viimeisimmät muotialan uutiset. Tilaa Fashionista päivittäinen uutiskirje.