Spencerissä muoti auttaa kertomaan prinsessa Dianan emotionaalisen tarinan

"Satu todellisesta tragediosta." 

Tämä lyhyt selitys avaa "Spencerin", ohjaaja Pablo Larraìnin tarinan Prinsessa Diana (esittäjänä Kristen Stewart) ja hänen päätöksensä jättää prinssi Charles ja kuninkaallisen elämän rajoitteet kuvitellun jouluviikonlopun aikana. Tunnelmaa voidaan soveltaa myös Dianan pukuihin, jotka ovat saaneet vaikutteita Walesin prinsessan ikonisesta tyylistä, jonka kaksinkertainen Oscar-voittaja on tulkinnut mestarillisesti. Jacqueline Durran.

"Tämä on kuitenkin aivan erilainen, eikö niin? Se ei ole minun normaali tyylini", sanoo pukusuunnittelija, joka on tunnettu kokeneemmasta hänen laaja aikakausityönsä. (Hän vei kotiin Oscarit puvuista Greta Gerwigin sisällissodan aikakaudella"Pikku naisia" ja 1800-luvun lopun sarjassa "Anna Karenina"; hän sai ehdokkuudet fantastisten satupukujen herättämisestä eloon "

Kaunotar ja hirviö" ja luodaan toinen merkittävä elokuvapukuhetki noin 30-luvun "sovitukseen".)

Prinsessa Dianan hyvin dokumentoituun, tosielämän tyyliin perustuen Durran keksi sartoriaalisen "kaavan" jäljitä lisääntyvät paineet, mielenterveysongelmat ja lopullinen emotionaalinen herääminen dramatisoidun kautta kaari. "On aivan ylivoimaista, kuinka monta kuvaa Dianasta on", hän sanoo ja huomauttaa, että hän loi "perustason säännöt" kuvaamaan "suunnilleen 90-luvun alussa" kuninkaallisen perheen maalaistalon tärkeimpiä päiviä, Sandringham. (Prinsessa Diana ja prinssi Charles erosivat vuonna 1992; he jatkoivat kuninkaallisia velvoitteitaan yhdessä, kunnes he erosivat virallisesti vuonna 1996.) 

"Kävin takaisin läpi luultavasti satoja tai tuhansia valokuvia Dianasta yrittääkseni laittaa ne johonkin luokkaan", sanoo Durran viittaa prinsessan haluun värjäytyä, epäsymmetrisiä siluetteja, kontrastisia käänteitä ja ruudullisia tuona aikana ajanjaksoa. "Hän teki samoja asioita toistuvasti. Yritin selvittää, mitä hän valitsi tuolloin."

Durran järjesti prinsessa Dianan kuvio- ja värimieltymykset taululle Larraìnille, joka valitsi motiivit, jotka hänestä tuntuivat parhaiten edustivat hänen visiotaan ja käsikirjoitusta (kirjoittanut Peaky Blindersin luoja Steven Ritari). Sitten hän käytti omaa palkittua kosketustaan ​​nauttien silti luovasta vapaudesta.

"En ollut liian estynyt tulkitsemaan noita tyylejä - joskus asiat ovat täsmälleen tarkkoja, joskus eivät", hän sanoo. "Koska kyse ei ollut tietyn päivämäärän tai hetken tai muunkaan luomisesta. Kyse oli vaatekaapin luomisesta, jossa oli aura olla Dianan vaatekaappi."

Laajan valokuvatutkimuksensa kautta Durran pani merkille, kuinka prinsessa Diana käytti paljon ruudukkoa syksyllä 1992. "Tein koko puvun, mutta en välttämättä tiennyt mihin laittaa sen", Durran sanoo. "Pablo sanoi: "Avataan elokuva ruudulla."

Kun kuninkaallinen perhe alkaa kokoontua Sandringhamiin – brittiarmeijan ja armeijan kaltaisen keittiöhenkilökunnan valmistamana tarkasti – Diana ajaa yksin farmari urheilullisessa avoautossa ylhäältä alaspäin, villanvihreä ja punainen tartaninen bleiseri, jonka vastapainona on samettiset käänteet ja yhteensopiva kynähame (edellä). Hänen kanava matkailijat korostavat oletettavasti pakkasta englantilaista maalaistuulia, joka puhaltaa hänen 90-luvun siivekkäiden hiustensa läpi. Diana tajuaa kadonneensa (tämä kansanprinsessa pudottaa F-pommeja), ja hän pysähtyy maaseutukahvilaan, nappaa hänen jumbo Chanelin mustan läppälaukkunsa etupenkiltä ja kävelee sisään kysymään järkyttyneiltä asiakkailta ohjeita.

"Mielestäni se loi upean kuvan vihreän Porschen ja aurinkolasien kanssa", Durran sanoo. "Se oli sopivaa, koska [puku] oli raskas - se oli talvinen - ja hän ajoi joulukuussa. Se oli erittäin hyvä meille myös sen suhteen, missä olimme Dianan elämässä."

Vaatteet ovat olennainen rooli Dianassa kapinoimassa pitkistä kuninkaallisista perinteistä, perheen paineista ja avioliiton jännitteiden huipusta lomaviikonlopun edetessä. Yrityksen ja Royal Dressersin henkilökunta ovat käsin valinneet, merkinneet ja organisoineet kaikki vaatteet, jotka Diana pukee jokaista viikonloppuaktiviteettia ja tapahtumaa varten pyörivällä telineellä. Mutta Diana passiivinen kapinoi aggressiivisesti ja kuluttaa kokoonpanoja rikki, mikä raivoaa perheen ja huipputason työntekijät.

"Se ei sovi", sanoo tappiollinen Diana suosikkipukeutujalleen ja uskotulleen Maggielle (Sally Hawkins) ajoitetusta kultaisesta empire-vyötäröisestä mekosta. "Se ei sovi mielialaani. Sen pitäisi olla musta." (Hän suostuu käyttämään 30- ja 90-luvun tyylistä mekkoa jouluaaton illallisella.)

Diana saapuu myöhään joulupäivän aamiaiselle ja vuosittaiselle perhekuvalle, etikettirikkomuksille pahentaa entisestään hänen vuodenaikojen ulkopuolella oleva norsunluun puhvihihainen pusero, Easter Egg -pastellikynähame ja valkoinen pumput. "Joissakin hänen valitsemissaan asioissa täytyi olla jonkinlaista sopimattomuutta, jotta voisit ajatella: "Miksi hän käyttää sitä?" sanoo Durran mittatilaustyönä suunnitellusta kokonaisuudesta.

Täydentäen elokuvan tapahtumia Durran ja Larraìn loivat myös omat vaatekaappiaikataulunsa pukusuunnittelijan mukaan: "Suunnittelimme kaikki asiat, joita hän käyttäisi alusta loppuun. Ja sitten meillä oli erillinen asia, joka oli hänen vaatteet olisi ovat käyttäneet, jos hän olisi tehnyt sen, mitä hänelle käskettiin." Tämä lisäsi kolmannen luokan Dianan takakuvalle, johon sisältyy hänen vuoden 1981 hääpukunsa (yllä), upeaan vaatekaappimontaasiin. – Siellä oli kolme eri asiaa yhtä aikaa. He olivat kuin vastakohta toisilleen."

Mielikuvituksessaan tapahtuvassa montaasissa Diana käyttää mittatilaustyönä suunniteltua keltaista meriaiheista asua. (yllä), täydellisenä yhteensopivalla tricorne-hatulla, joka lopulta symboloi hänen vapauttaan elokuva. Durran selittää, että Larraìn halusi sisällyttää viittauksen samanlaiseen prinsessan punaiseen sotilaalliseen asuun käyttivät vuonna 1989 kuninkaallisen laivaston kunniaksi - "mutta Pablo halusi sen olevan vaaleankeltainen puku." (Prinsessa Diana suosi voikerman keltaista tosielämässä, kuten myös nähty neljännellä tuotantokaudella / "Kruunu.") "Se oli mielestäni hulluin asu, enkä ollut varma, mihin se sopisi. Tarkoitan, se ei ole kovin jouluinen. Se on aivan erilainen kuin jotkut muut kappaleet, ja merirosvohattu on niin rohkea lausunto."

Joulupäivänä Diana häiritsee edelleen suunniteltua vaatekaappiaikataulua (ja voimia) pitämällä yllä pitkää vaatekaappia. punainen tweed-takki kirkkoon, jossa hän antautuu poseeraamaan paparazzijoukkoja, jotka kokoontuivat ulos jälkeen palvelut. Kaulustakki, kuten elokuvapromossa (ja alla), on Chanelin syksyn 1988 ready-to-wear -kokoelmasta. Durran suunnitteli mittatilaustyönä verkkohatun jäljittelemään prinsessa Dianan samanlaista kokonaisuutta käyttivät Joulupäivän juhliin vuonna 1993.

Stewart on ollut Chanelin lähettiläs kahdeksan vuotta peräkkäin ja elokuvan PR: n mukaan yhdistänyt brändin tuotantoon.

"Surullisin asia Chanel-arkistossa? Koska se oli Covid, en voinut mennä!", Durran sanoo. "Voitko kuvitella, kuinka mahtavaa olisi ollut mahdollisuus käydä läpi [henkilökohtaisesti] ja etsiä asioita?"

Työskentelen virtuaalisesti Chanelin arkistonhoitajan kanssa, hän tutustui ja valitsi ulkoasuja vuosien 1988–1992 kokoelmista, jotka heijastivat prinsessa Dianan tyylin ja tyylin olemusta. sopusoinnussa elokuvan erityisen "kaavan" kanssa. Esimerkiksi Stewartin Diana käyttää punaista villapaitaa ja koiranhammashametta (yläosa), kun hän pitää yhteyttä Harryn ja Williamin kanssa. Jouluaatto; Sentimentaalinen ruudun hetki yhdistyy maanläheisen kuninkaallisen äidin asuun käyttivät IRL lopetti koulun vuonna 1990.

Mustaa mekkoa lukuun ottamatta kaikki Chanel-kappaleet luotiin uudelleen sopimaan Stewartin runkoon.

Huippujouluillallista ja sitä seuranneita kohtauksia varten henkeäsalpaava samppanjalla ja kullalla koristeltu organza-puku (yllä) kopioitiin eri, käytännöllisestä elokuvanteosta syystä.

"Chanel lähetti meille paljon iltapukuja katsomaan ja katsomaan, toimiko mikään elokuvaan, ja kaikki rakastivat sitä mekkoa", Durran sanoo merenneitomakeisesta kevään 1988 couturesta. kokoelma. "Mutta se oli melkein kriisi, koska emme voineet käyttää mekkoa noihin kohtauksiin. Se oli liian arvokasta. Koska se oli arkistosta, he eivät antaneet sitä käyttää muutamaa tuntia pidempään, koska se voi vaurioitua. Alkuperäistä ei vain ollut mahdollista käyttää. Hämmästyttävää kyllä, he sanoivat: "No, me teemme sen uudelleen haute couture -työhuoneessa."" Sen metalliset lehdet ja kukkaoksat, jotka vaativat 1 034 tuntia käsityötä viideltä Chanelin ompelijalta ateljee.

Diana suuntaa elokuvan huippukohtauksiin ja pyytää paria Wellingtoneja ja karua. talvitakki vaeltaa maaseudun halki harjaa hänen vanhaan, nyt hylättyyn omakotitaloonsa vieressä Sandringham. Vaikka sarja oli emotionaalisesti ahdistavaa hahmolle, se aiheutti myös tämän kirjoittajan huolen siitä, miten jalkalistassa olevat herkät silkkiorganzakerrokset kestivät elementtejä ja fyysisyyttä mukana.

"Se on niin kaunis, hieno prinsessamekko – sinulla on todellakin suurin kontrasti mekon ja sen emotionaalisen myllerryksen välillä. hän käy läpi sillä hetkellä", sanoo Durran, joka tietysti rakensi jalkalistan tuplaa fyysisesti intensiivisempään ja ulkoiluun. kohtauksia. "On hienoa, että kaikkein hienoin, herkkä mekko joutuu tällaisen koettelemuksen läpi, eikö niin?"

Kolmasosa Stewartin puvuista elokuvassa tuli lopulta Chanelilta; loput kaksi kolmasosaa oli joko räätälöityjä tai vintage-tuotteita. Chanel-arkiston ollessa hänen käytössään Durran saattoi vapaasti valita, mikä sopisi orgaanisesti tarinankerrontaan, ja lähetti samalla myös alitajuisen varoittavan viestin.

"Chanel-kappaleiden laittaminen [asuihin] vain lisää "prinsessaelämän" tunnelmaa", hän sanoo. "Se antaa yleisölle hieman enemmän sitä tunnetta - ja sitten on selvää, että elokuvan tarina on jotain aivan muuta."

Älä koskaan missaa viimeisimmät muotialan uutiset. Tilaa Fashionista päivittäinen uutiskirje.