Julianne Moore pukeutuu Wonderstruck -pukuihin kolmelta eri aikakaudelta

"Sinun täytyy kohdella sitä kuin kahta täysin erillistä elokuvaa, joiden parissa työskentelet samanaikaisesti, joten minulla olisi 20- ja 70 -päivä", legendaarinen pukusuunnittelija Sandy Powell kertoi minulle, kun minulta kysyttiin työskentelystä uuden Todd Haynes -elokuvan "Wonderstruck" parissa, joka avautuu teattereissa perjantaina 10. 20.

Brian Selznickin samannimiseen YA-romaaniin perustuva elokuva kertoo rinnakkaisia ​​tarinoita kahdesta kuurosta 12-vuotiaasta, joiden välinen ero on 50 vuotta. Mustavalkoisena vuonna 1927 Rose (roolissaan breakout -näyttelijä Millicent Simmonds, joka on kuuro tosielämässä) asuu New Jerseyssä ja on pakkomielle mykkäelokuvatähti Lillian Mayhew (Julianne Moore, yhdessä elokuvan kahdesta roolista), joka esiintyy Broadwaylla joen toisella puolella. Samaan aikaan Gunflintissa, Minn. vuonna 1977 Ben (Oakes Fegley), jonka kirjastonhoitaja äiti Elaine (

Michelle Williams) kuoli äskettäin auto -onnettomuudessa ja lähtee New Yorkiin etsimään isäänsä. Siellä hän risteilee eri hahmolla, jota myös Moore soittaa.

Tietenkin kahden vuosikymmenen tarinat mahdollistivat myös kahden vuosikymmenen ajan loistavan pukusuunnittelun Powellilta, joka on voittanut kolme Oscarit ("The Young Victoria", "The Aviator" ja "Shakespeare in Love") ja on ehdolla yhdeksälle muulle - viimeksi elokuvalleCarol"ja vuoden 2016" Cinderella "live-action-uudelleenkäynnistys. Mutta jopa kolminkertaiset Oscar-voittajat nauttivat haasteesta, johon liittyy osittain mustavalkoisesti kuvattu vuoden 2017 elokuva. On erityisen upeaa, kun huomaat, että Rosen kuvioitu asu tekee hänestä täysin erottuvan väkijoukkoja vilkkailla Manhattan -kaduilla vain muistuttaakseen itseään siitä, että värejä ei ole näyttö.

Powell selitti muiden aiheiden ohella, miksi hän silti varmisti, että Rosen vaatteet sopivat yhteen kuvaamisen aikana ja millaista oli pukea Moore kahdelle roolille ja kolme eri ajanjaksot - no, tavallaan. Tulet näkemään.

Lue (spoileriton) kohokohdat.

Mitä haasteita on luoda mustavalkoisina kuvattuja ja näytettyjä pukuja Rosen 20 -luvun tarinaan?

En ollut koskaan aiemmin työskennellyt mustavalkoisena, joten se oli ehdottomasti uusi haaste. Minun piti palata takaisin ja oppia kaikki, mitä jo tiesin, koska aloitan usein värin käsitteestä ennen kuin tiedän, mitä kenellä on yllään. Esimerkiksi nuori näyttelijä Millicent Simmonds, joka näytteli Rosea - haluaisin hänen kokeilevan paljon erilaisia mekot, takit, takit ja vaatteet todelliselta ajalta nähdäksesi mikä toimi parhaiten hänessä, valokuvata se ja sitten se olisi ei näyttää yhtä hienolta mustavalkoisena. Joskus jos värit ovat samankaltaisia ​​- mikä on miellyttävää silmille [katsottaessa] - se ei toimi mustavalkoisena ollenkaan. Se tekee kaikesta melko tylsää.

Joten minun piti sitten kokeilla koota asioita, joita en koskaan tekisi - erityisesti työskentely suurella kontrastilla, paljon tummia ja paljon valoja ja erittäin kuvioituja kankaita ja kuviot. Kuvio toimii usein paljon paremmin mustavalkoisena kuin värillisenä. Joten se oli prosessi, jossa kaikki piti kuvata koko ajan ja sitten käydä läpi mustavalkoinen suodatin, jopa ostamalla ja valittaessa puvut valmistetut kankaat /. Kuvasin ne ensin ja laitoin ne yhteen nähdäkseni, miten se toimi mustavalkoisena.

Mitä värejä päädyit käyttämään Roseen?

Hänellä on oikeastaan ​​sellaiset värit tehdä Menkää yhdessä. Niin paljon kuin tiesin, että voin sekoittaa värejä, niin kauan kuin se toimi tonaalisesti, en silti voinut välttyä pyrkimykseltä saada se näyttämään kivalta silmille [henkilökohtaisesti]. Se näytti hyvältä mustavalkoisena, mutta halusin silti, että se näyttäisi kivalta kuvauspaikalla ja halusin sen näyttävän näyttelijältä. Hänen ei tarvitse käyttää punaisia ​​kenkiä, mutta hänellä on punaiset kengät, koska luulin Millien pitävän siitä. Hänellä on yllään syvät appelsiinit ja ruosteet ja ruskea mekko, ja sitten turkin väri on vaaleampi oranssi. Joten kun sanoin, ettet yleensä laita värejä yhteen, jotka toimivat, löysin tavan, jolla voisin tehdä sen, koska tiesin myös, että siellä olisi valokuvaajia ottamassa kuvia kuvauspaikalla, enkä halunnut kuvia asuistani, joissa oli huonoja väriyhdistelmiä maailman- [nauraa]. Vaikka lopputulos on mustavalkoinen.

Päinvastoin, kun Ben saapuu 70-luvun New Yorkiin ja kävelee Port Authoritylta Times Squarelle (tai "Deuce"), siellä on niin paljon kirkkaita värejä ja tulosteita, kun hän on mykistetyissä sävyissä. Mikä oli ajatuksesi suunniteltaessa tätä järjestystä?

No, 70 -luku oli vastakohta 20 -luvulle. 20-luvulla väkijoukko on vauras ja pukeutunut, koska he ovat kaupungin talousalueella, joten näemme, että kaikki ovat kiireisiä matkalla töihin. Silloin vuonna 1927 New York oli nousussa - juuri ennen kuin se kaatui 30 -luvulla. Tässä 70 -luvun osassa asiat olivat alaspäin. Kaupunki oli alimmillaan ja työttömyys oli suuri. Väkivaltaa oli paljon. Kaduilla oli paljon rikollisuutta, joten halusimme näyttää täydellisen poikkileikkauksen ihmisistä ja sellaista maailmaa, johon nuori Ben ei koskaan törmännyt sieltä, mistä hän tuli Minnesotassa, mikä oli enemmän maaseudun. Kyse oli siis poikkileikkauksen luomisesta eri muodoista, kokoisista ja myös värien kakofoniasta.

Kimonon takki, jota Michelle Williams Elaineena käyttää elokuvan alussa, on tärkeä Benin juonelle. Mikä on sen siluetin ja painatuksen merkitys?

Pohjimmiltaan on kesä ja hän rentoutuu kotona, joten hän ei olisi erityisen pukeutunut. Se oli farkut tai housut ja laiha toppi tai T-paita, mutta tarina vaati, että hänellä on kevyt ja tunnistettava vaate. Kimono on osa 20 -luvun pyjamasettiä. 70 -luvulla - ja luulen, että mitä tahansa ajanjaksoa - on tietynlaisia ​​ihmisiä, jotka aina ostavat vintage -vaatteita tai haluavat käyttää vintage -vaatteita. 70 -luvulla oli erittäin muodikasta käyttää 20- ja 30 -luvun asioita muodikkaissa tai taiteellisissa piireissä. Oletan, että Elaine on kirjastonhoitajana ja kirjailijana hieman boheemi. Se olisi jotain, mitä hän olisi löytänyt säästökaupasta, ja löysin asian itse; Tiesin, että hänellä oli oltava jotain todella erottuvaa ja rohkeaa, jonka yleisö ja Ben tunnistivat heti. Kun näin tuon kuvion kimonon, ajattelin vain: "Tässä se on. Tämä on jotain, joka toimii. "

Olet suunnitellut puvun Julianne Moorelle kahdelle hahmolle, ehkä jopa kolmen vuosikymmenen aikana. Mikä oli inspiraatio jokaisen hänen pukunsa takana?

Hahmo, jota hän esittää 20 -luvulla [mykkäelokuvan tähti Lillian Mayhew] - emme koskaan näe häntä pukeutuneena. Emme näe häntä siinä, mitä hän pukeutuisi joka päivä. Näemme hänet lavapuvussa ja näemme hänet elokuvapuvussa. Molempien pukujen inspiraationa tuona aikana katsoin tuon ajan mykkäelokuvia. Varsinainen hiljainen elokuva, jossa [Lillian on], on kuvitteellinen, mutta katsoimme Lillian Gish elokuvia. Siellä on Lilian Gish -elokuva nimeltä "Tuuli, "[sisään], joka on joku jumissa nummella tuulessa. Katsoin ja inspiroiduin Lilian Gishistä ja pukeutumistyypeistä, joita hänellä olisi noissa elokuvissa 20 -luvun alkupuolelta lähtien, ja minun piti taas ajatella tekstuuria ja kontrastia materiaalia, joka oli gingham tai ruudullinen ja puuvilla, joka oli hieno - että se puhalsi ympäri tuulessa - ja sitten virkattu huivi, joka voisi näyttää teksturoidulta hyvältä ja toimisi tuuli.

Toinen puku oli 1700-luvulla valmistetun näytelmän näyttämöpuku. Katsoin kuvia 20-luvun aikakausinäytöksistä ja halusin tehdä 1700-luvun puvun, joka näytti kuin se olisi tehty 20 -luvulla. Joten minulle [se] oli kankaiden valinta - mekon erittäin kiiltävät metalliset lamé -koristeet, jouset - ja se, että hänen meikkinsä on hyvin 20 -luvun vastakohtana 1700 -luvulle. Lisäksi tein mekosta lyhyemmän kuin se olisi ollut 1700 -luvulla. 20 -luvulla se oli ajanjakso, jolloin helmarajat nousivat jyrkästi melkein polven yläpuolelle. Se oli niin erilainen kuin kaikki mitä oli koskaan ennen tapahtunut. Se oli ensimmäinen kerta, kun naisten helmat nousivat niin korkealle ja että niillä oli tapana tapahtua kaikkialla. Jos nainen oli menossa juhlapukujuhliin tai pukeutuneena toisella ajanjaksolla, heillä oli taipumus tehdä mekot liian lyhyiksi.

Sitten 70 -luvulla halusin hänen näyttävän taiteelliselta. Halusin hänen ei näyttää tyypilliseltä "vanhalta rouvalta vanhojen naisten vaatteissa". Halusin hänen näyttävän siltä, ​​että hän oli edelleen aktiivinen, edelleen elinvoimainen ja taiteellinen, ja siksi se on hieman vanhentunut. Halusin hänen käyttävän housuja, ei mekkoa. Housut, joita hänellä on yllään, ovat 60 -luvun muotoja, kun otetaan huomioon, että hänen luonteensa on 60 -luvun lopulla ja se on 70 -luvulla - melko usein ihmiset käyttävät edellisen vuosikymmenen vaatteita. Kun olet saavuttanut tietyn iän, sinulla on taipumus pysyä itsellesi sopivassa muodossa. Sitten tunika -yläosa, halusin sen näyttävän taiteilijana ja se oli muoto, jota hän on käyttänyt 40 -luvulta lähtien. Kuvittelin, että hän oli sellainen nainen, että kun hän aloitti työnsä, hän pukeutui samanlaiseen asuun vuosikymmenten ajan, vain hieman päivitettynä.

"Wonderstruck" saa ensi -iltansa perjantaina 10. 20.

Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.

Haluatko lisää Fashionistaa? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme ja saat meidät suoraan postilaatikkoosi.