Rodarten Kate ja Laura Mulleavy ovat muodin tunnetuimpia sisaria. Lähes telepaattisesta kommunikoinnistaan toisiinsa, epätavallisen intiimiin inspiraatioonsa Mulleavyt ovat rakentaneet Rodarten kultin, johon kuuluu muodin vaikutusvaltaisin ja vaikutusvaltaisin.
Viime yönä FIT: ssä Kate ja Laura puhuivat pitkään brändistään. Kuulla heidän puhuvan muutoksestaan kahdesta sisaresta ilman muotikoulutusta yhdeksi muodin taiteellisimmista duoista oli kuin katsoa 21. vuosisataa My Fair Lady Karen Elsonin kanssa Audrey Hepburnin tilalla.
Taustatarina on jo tuttu: tytöt istuivat kotona katsomassa kauhuelokuvia, tekivät kymmenen kappaletta, lähtivät matkalle New Yorkiin, nukkui ystävänsä sohvalla, lähetti käsin piirrettyjä muistiinpanoja, soitti puheluita ja kuuli WWD: stä. He tekivät kannen, Anna Wintour saapui studioonsa kaksi päivää myöhemmin ja heidän kevään 2008 kokoelmansa rokkasi New Yorkin muotiviikolla kaksi vuotta myöhemmin.
Se kuulostaa fantasialta, mutta mitä muuta voit odottaa muodin upeimmilta suunnittelijoilta?
Rodarte toimii nykyäänkin modernin muodin ulkopuolella. Kate ja Laura ompelevat ja valmistavat suurimman osan vaatteistaan käsin omistautuneen luovan tiiminsä avulla. Kesti kolme kuukautta löytää täydellinen kuolemisprosessi AW08 Japanime -veren- ja -vedenkeräykseen, ja viikko valmistettiin sukkahousut yksin.
Mutta se ei ole vain käsityötä, tytöt tunnetaan todennäköisesti paremmin taiteellisesta prosessistaan. He väittävät, ettei se ole taidetta, mutta sanovat toivovansa, että jokainen kokoelma kiinnostaa yleisöä ja välittää ideoita aina luomismyytteistä Meksikon rajakaupunkeihin uhanalaiseen California Condoriin (se olisi SS10).
Kate sanoo, että he sivuuttavat kaupallisuuden. Takkien tai housujen lukumäärällä tai vaatteen käytännöllisyydellä ei ole väliä, mikä saa Rodarten tuntemaan itsensä taideprojektiksi, jonka välineenä on muotisuunnittelu.
Taidemaailma näyttää olevan samaa mieltä. Rodarte oli vasta toinen muotimerkki, joka oli esillä ArtFoorumi (Issey Miyake, 1984). Heidän ekspressionistiset ominaisuutensa muistuttavat enemmän de Kooningia tai Degasia kuin Pop Art -mallia, jonka Louis Vuitton, Chanel ja Dior omaksuvat.
Vaikka monet etiketit yrittävät sopia jo tunnettujen tuotemerkkien valmistamiin muotteihin, Rodarte pyrkii erottautumaan luottaen vain luovuuteensa menestyäkseen. Heidän markkinarakonsa on valmis käyttämään rahat palasiksi, koska ne ovat toisin kuin mikään aiemmin luotu. Mekko on mekko, mutta Rodarten pala on ainutlaatuinen, ja uskallamme sanoa sen, museon arvoinen.