Miksi arkkitehtuuri vaikuttaa muotiin - ja voiko se mennä toisinpäin?

Mitä yhteistä Tom Fordilla, Raf Simonsilla, Pierre Balmainilla, Pierre Cardinilla ja Gianni Versacella on? Ennen kuin kukoistava muotiura alkoi, jokainen näistä henkilöistä ilmoittautui opiskelemaan arkkitehtuuria tai teollista muotoilua.

Fernando Garcia, puolet luovasta johtajaduoista takana Monse ja Oscar de la Renta, kuuluu suunnittelijoiden luetteloon. Hän valmistui arkkitehdiksi Notre Damesta - vaikka muistaa elävästi salaa lukeneensa Harperin basaaritai Vogue yliopiston luentojen aikana. (Anteeksi, professori Economakis.) "Minulla on suuri tyytyväisyys, kun saan nähdä suunnitteluni elämän parissa viikossa tai kahdessa ", Garcia kertoo Fashionistalle, kun häneltä kysytään siirtymistä uraan muoti. Hän sanoo, että hänen tutkintonsa on edelleen soveltuva, vaikka hän suunnittelee vaatteita, varsinkin kun kyse on yleisestä käsityksestä Suhde: "Pidän esimerkiksi rakennuksen julkisivua samanlaisena kuin silloin, kun yritän löytää tasapainoa vaate."

Näille suunnittelijoille ja heidän vastaaville tuotemerkeilleen sekä lukuisille muille muotialan yrityksille arkkitehtuuri on ikivihreä inspiraation lähde. "Ne ovat molemmat visuaalisesti ilmaistuja henkilökohtaisia ​​makuja ja aikoja, joissa elämme", sanoo Jane Keltner de Valle, Tyylijohtaja osoitteessaArkkitehtoninen tiivistelmä. Hän siteeraa Virgil Abloh, Off-Whitein aivot, toisena suunnittelijana, joka viittaa voimakkaasti arkkitehtuuriin työssään. Ansaittuaan insinööritutkinnon Wisconsinin yliopistosta, Abloh jatkoi arkkitehtuurin opintoja jatko -opiskelua varten Illinoisin teknillisessä instituutissa. "Hän on loistava esimerkki henkilöstä, joka ei rajoitu mihinkään mediaan", toteaa Keltner de Valle.

Maailmanlaajuisen luksuslinjan lisäksi Abloh on luonut kapselikalusteiden kokoelman, tehnyt yhteistyötä Ikean kanssa ja tehnyt aikoo julkaista sarjan kirjoja, jotka esittävät hänen vaatteensa Le Corbusierin ja Mies Van Derin ikonisten rakenteiden rinnalla Rohe. Yhdessä haastatella kanssa Arkkitehtoninen tiivistelmä, Abloh kertoi Keltner de Vallelle: "Ideana on opettaa väestöryhmääni - nuorta sukupolvea, joka on upotettu muotiin - arkkitehtuurista näiden sivustojen kautta."

Vaikka Nicolas GhesquièreKoulutus ja ura juurtuvat muotisuunnitteluun, hänen intohimonsa arkkitehtuuriin tunnustetaan laajalti kiitotienäyttelyissä. Ghesquièren Louis Vuitton risteilykokoelmat ovat tehneet debyyttinsä eräissä upeimmista arkkitehtuuriteoksista, mukaan lukien Oscar Niemeyerin Niterói Contemporary Art Museum Brasiliassa ja äskettäin, I.M. Pein suunnittelema Miho-museo, aivan Kioton ulkopuolella Japanissa.

"Luulen, että kun aloitin Louis Vuittonilla, minulla oli aina tämä tunne, että sen oli oltava matka. Ja nykyään ihmiset matkustavat paljon arkkitehtuurin, ei vain monumenttien vuoksi - ja olen aina ajatellut sitä Louis Vuittonin tutkimus- ja matkapuoli voisi olla arkkitehtoninen matka ”, Ghesquière kertoi Suzy Menkes haastattelun aikana Vogue.com Iso -Britannia hänen Louis Vuitton Cruise 2016 kiitotienäyttelyssään, joka pidettiin Bob Hopen kotona Palm Springsissä.

Mutta vaikuttaako muoti koskaan arkkitehteihin? Osallistuin viime keväänä Prattin vuosittainen opiskelijoiden valmistumisnäyttely ja kun lähdin tapahtuman tapahtumapaikalta, päädyin kävelemään vanhemman parin rinnalla, joka keskusteli esityksestä - tai pikemminkin eri mieltä. Olin kokenut, että puhuvalla miehellä oli arkkitehtuurin tausta ja hän kertoi naiselle, joka oli hänen kanssaan, kuinka kiitotien ulkonäkö hän oli juuri nähnyt näytettyjä tekniikoita ja käytäntöjä, joita ei olisi koskaan hyväksytty arkkitehtuurissa koulu. Heidän lyhyt keskustelunsa sai minut tutkimaan näiden kahden luovan kentän välisiä yhtäläisyyksiä.

Esitin kysymykseni Dragana Zoricille, Prattin arkkitehtuurin apulaisprofessorille. Hän uskoo, että muoti ja arkkitehtuuri keskittyvät ytimessään kokoonpanoon. Arkkitehtuurijärjestelmä ja "kiinnitys" -tekniikka yhdistää muodot tai materiaalit monin eri tavoin, missä järjestys on äärimmäisen tärkeä. Muodin vaatteiden rakentaminen kuvioiden tekemisen ja ompelun kautta noudattaa samanlaista protokollaa.

"Aivan kuten kehon ja sitä ympäröivän tai peittävän vaatteen välillä on ero - esimerkiksi ero olisi vähäistä, jos vaatteet olisivat vartaloa haittaavia-rakennuksen rakenteen ja ihon välillä on yhteys ", sanoo Zoric. "Molemmilla aloilla hyödynnetään peruskielellä innovaatioita, kokeiluja ja sujuvuutta väreissä ja tekstuureissa. Tällä tavalla arkkitehtuuri seuraa muotia. "

RISD: ssä arkkitehtikoulun jatko -ohjelmajohtaja ja apulaisprofessori Carl Lostritto ei välttämättä näe arkkitehtuuri vetäytyy muodista, mutta sanoo pikemminkin, että "on alue, jossa vesi on mutaista ja ne ovat päällekkäisiä". Mitä molemmat Zoric ja Lostritto voi ollaan samaa mieltä siitä, että muodin edistysaskel kankaiden käsittelyssä-kuten digitaalinen laserleikkaus tai kolmiulotteisen kuvan käyttö tulostin - voi kääntyä suoraan arkkitehtonisiin tekniikoihin, joita käytetään rakennuksen rakenteiden määrittämiseen pinnat. "Kankaiden käyttäytymistä voidaan poimia ja toteuttaa arkkitehtonisten kalvojen parissa. Olen opettanut useita studioita, joissa on näitä teemoja ", Zoric sanoo.

Keskustelussamme Lostritto tuo esille myös edesmenneen arkkitehdin Zaha Hadid, joka kerran kertoi Vogue.com että hän oli ollut lapsesta asti kiinnostunut muodista. Hadid on sekä muotimaailmassa tunnettu että sitä pidetään legendana arkkitehtuurin alalla; hän työskenteli huippuluokan tuotemerkkien kanssa ja oli mukana luomassa Chanelin mobiili taidepaviljonkiEsimerkiksi hän kokeili kätensä muotisuunnittelussa ja teki yhteistyötä muun muassa United Nude, Georg Jensen, Fendi, Melissa ja Bulgari kanssa. Hänen luomuksensa olivat luonnollisesti rakenteellisempia, ja ne ulottuivat koruista ja kengistä käsilaukkuihin. Aikana Marc JacobsLouis Vuittonissa toimiessaan hän kutsui Hadidin suunnittelemaan oman versionsa ranskalaisen talon ikonisesta ämpärilaukusta, joka oli esillä Pariisissa vuonna 2006 järjestetyssä erityisessä "Icones" -näyttelyssä.

Esteettisemmällä tasolla muotisuunnittelijat ovat siirtyneet myös sisustukseen, Keltner de Valle sanoo. Pierre Yovonovitch, joka työskenteli Pierre Cardinissa, on nouseva lahjakkuus Pariisissa, kun taas Remy Renzullo, joka suunnitella Wes Gordonille, harjoitti lahjakkuuttaan sisustuksessa Lauren Santo Domingon rohkaisemana. "Hän työskentelee nyt projektin parissa hänelle ja on juuri valmistanut mallin Jessica Hartin New Yorkin asunnon", Keltner de Valle kertoo. (Voit nähdä Renzullon työn syyskuun numerossa Arkkitehtoninen tiivistelmä.) Vaikka Kenzo Takada ei enää liity hänen samannimiseen linjaansa, hän äskettäin tehnyt yhteistyötä huippuluokan ranskalaisen huonekaluyrityksen Roche Boboisin kanssa. Jopa verkossa, muotibloggaajat ovat muuttumassa sisustuksen vaikuttajiksi.

"Kaikki on melko juoksevaa", sanoo Keltner de Valle. "Luulen, että kahden maailman välillä on aina ollut crossoveria ja juoksevuutta, mutta näemme sen nyt enemmän kuin koskaan. Uudelle sukupolvelle ei ole muureja tai esteitä. Se on todella virkistävää, ja mielestäni sen tuloksena on yksi parhaista suunnitelmista, joita olemme nähneet pitkään aikaan. "

Haluatko lisää Fashionistaa? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme ja saat meidät suoraan postilaatikkoosi.