Kuinka Mobolaji Dawodu käyttää indie -aikakauslehtikokemustaan ​​tuodakseen globaalin näkökulman GQ- ja GQ -tyyliin

Kategoria Gq Tyyli Miesten Vaatteet Verkko Muotoilu Mobolaji Dawodu | September 21, 2021 16:03

instagram viewer

Mobolaji Dawodu. Kuva: Matt Martin/"GQ"

Pitkäaikaisessa sarjassamme "Kuinka teen sen" keskustelemme muotiteollisuudessa ansaitsevien ihmisten kanssa siitä, miten he murtautuivat ja menestyivät.

Jos sinulla on suosikki GQ tai GQ -tyyli valokuvaus kolmen viime vuoden ajalta, se on todennäköisesti Mobolaji Dawodun työtä. Muotijohtaja tuli mukaan GQ -tyyli vuonna 2016 ja vuoden 2018 alussa,äskettäin ylennetyt päätoimittaja Will Welch ylensi Dawodua valvomaan molempien miesten julkaisujen muotia.

Mutta ennen GQDawodu vietti yli kymmenen vuotta indie-lehden tyylin päätoimittajana Fader, jossa hän matkusti ympäri maailmaa näyttämö- ja katuvalokuvauksiin (hänen erikoisuutensa). Keskustelumme aikana hän oli äskettäin palannut matkoilta Milanoon, Pariisiin ja viimeksi Los Angelesiin, ja suunnitteli jo matkojaan Kiinaan sekä Milanoon ja Pariisiin (jälleen) ja mahdollisesti heinäkuussa Kazakstaniin. Vuosien varrella Dawodu on seurannut nomadista elämäntapaa: Lehdistöaikaan hän oli vieraillut yli 80 maassa.

Aiheeseen liittyvät artikkelit
Kuinka Sam Lobban muutti teini-ikäisen muotityönsä täysivaltaiseksi uraksi miesten vaatteissa
Kuinka Eugene Tong nousi aikakauslehtien joukkoon toimimaan miesten vaatteiden mielenkiintoisimpien merkkien kanssa
Kuinka Willy Chavarria meni Joe Boxerin pakkaus- ja lähetystyöstä oman miesten vaatetunnisteen suorittamiseen

Ja vaikka Dawodun globaali näkökulma on varmasti kertonut hänen tyylityöstään, se on itse asiassa juurtunut häneen nuoresta lähtien. Syntynyt Nigeriassa ja kasvanut Virginiassa, hänen juurensa jakautuvat afrikkalaisten ja amerikkalaisten kulttuurien välille, vaikka suurin osa hänen muodistaan ​​johtuu hänen vanhemmistaan. "Nigeria on niin ylellinen paikka, joten tyyli oli iso juttu", muistelee Dawodu. "Äidilläni oli pieni vaateyritys kasvamassa, ja molemmat vanhempani olivat tyylikkäitä."

Yliopistoon hän ilmoittautui LIM muotimarkkinointia varten, pääasiassa syynä lähteä kotikaupungistaan ​​ja muuttaa New Yorkiin. (Hän osallistui kahteen vuoteen.) "Se antoi minulle ehdottomasti perustan siitä, mistä muodista oli kyse", hän sanoo. "Olin harjoittelijana Dolce & Gabbanan näyttelytilassa ja se todella avasi silmäni siitä, mikä tyyli todella oli."

Ennen miesten muotikuukautta istuimme Dawodun kanssa oppiaksemme lisää hänen muotivisioonsa GQ ja GQ -tyyli, kuinka hän sai suuren tauon muotoilussa ja neuvoja mentoroinnin ja avustajakeikkojen etsimiseen alalla. Lue lisää keskustelumme kohokohdista.

Seth Rogan GQ: n kesä/heinäkuun 2019 kannessa. Kuva: Sebastian Mader/"GQ"

Mikä oli ensimmäinen suuri tauko alalla?

Olen avustanut ja muotoillut muutaman vuoden, mutta ehdottomasti Fader. Minulla oli kaksi taukoa - sanoisin, että kaksi ohjaajaa - jotka tukivat minua ja työnsivät minua kaikin mahdollisin tavoin, kun pystyivät. Valokuvaaja nimeltä Marc Baptiste ja Andrew Dosunmu. Hän oli todellinen taukoni, koska hän esitteli minut Phil Bickerille, joka on tunnettu taiteellinen johtaja Fader. Tein muotitarinan Jamaikalla ja sitten se vain jatkui. Päädyin freelanceriksi Fader 11 vuoden ajan.

Mitä muuta teit sen lisäksi Fader?

Tein musiikkivideoita, elokuvia, mainontaa, konsultointia, kaikkea. Olin myös kokopäivätyössä vähittäiskaupassa. Kun olin nuorempi, ei ollut vapaapäiviä. Vakavasti tosin. Kun työskentelin Lucky Brandissa avainhaltijan apulaispäällikkönä, avasin ja suljen myymälän. Ei vapaapäiviä. Seitsemän päivää viikossa.

Miten rakensit tyylitaitosi urasi alussa?

Minun tyylini Fader kertoi minulle paljon, koska meillä ei ollut paljon budjettia, joten tein katuvaloja matkustessani ympäri maailmaa. Se todella antoi minulle perustan tuntea pelottomuus, koska tein kaiken. Olimme vain minä ja valokuvaaja. Valitsin yleensä maat sen mukaan, mitä maailmassa tapahtui, ja tein tutkimuksen. Yrittäisin ottaa yhteyttä johonkin ja kysyä, tuntevatko he siellä ketään. Tai jos eivät, minä vain rullaan ja keksin sen.

Haluaisin mennä kaksi viikkoa, 10–12 päivää ja puhua vain ihmisten kanssa. Tuotantoa ei ole, minä olen tuotanto. Muistan, että kävin kerran Brasiliassa ja ammuttiin se Favelassa. Ajoin autoa, heitin ihmisiä ja tein kaiken. Kirjaimellisesti reitin tekeminen, suunnitelmien tekeminen. Joten se valtuutti minut vain olemaan: 'Minä voin tehdä kaiken.' Se vain sai minut tuntemaan oloni vapaaksi.

Polkuni ei ollut tavanomainen, koska Fader ei ollut muotilehti. Joten voisin tehdä mitä helvettiä halusin, eikä kukaan stressannut minua. Olen erittäin iloinen siitä, koska minulla ei ole sääntöjä.

J. Cole GQ: lle. Kuva: Awol Erizku/"GQ"

Miten kuvailisit muotoiluprosessiasi nyt?

Sanoisin, että tyyliallekirjoitukseni on sopeutua tapahtumiin. Monilla ihmisillä on ulkonäkö. En henkilökohtaisesti usko siihen. Minulle se vie spontaanisuuden ja taiteellisuuden, jos sinulla on kaikki niin järjestetty. Tietenkin minulla on idea tunnelmasta. Mutta tunnelmani on yllätyksen elementti, sen toteuttamisen elementti, elementti tavata joku ja muotoilla hänet ja saada heidät tuntemaan olonsa mukavaksi esitellä heille jotain. Ehkä he esittävät minulle jotain.

Mikä sai sinut liittymään GQ -tyyli, ja lopulta GQmyös sen muotijohtajana?

Päätoimittaja Will [Welch], jonka kanssa työskentelin Fader. Aloitimme urani yhdessä, joten olemme tunteneet toisemme 15 vuotta. Hän teki GQ -tyyli aluksi ennen GQ, ja hän soitti minulle ja pyysi minulta suosituksia [muotitoimittajaksi], ja olin kuin: "Olen alas." Lähetin hänelle mielialalevyn ja näin tapahtui. Jos joku sanoisi, että teen töitä GQ Olisin kuin "mitä?" Koska en ole perinteinen tyylin suhteen.

Mitä tuossa mielialalevyssä oli? Tai mikä on muodisi visio julkaisuista nyt?

Sen on oltava hieman maailmanlaajuisempi. Se on numero yksi. Meidän on otettava vihjeitä kaikkialta maailmasta. Perinteisesti Amerikassa käytät farkkuja. Perinteisesti Intiassa he käyttävät kurtoja. Meidän pitäisi kirjaimellisesti käyttää asioita eri puolilta maailmaa ja meidän pitäisi mennä eri paikkoihin ympäri maailmaa. Teimme äskettäin kuvauksen Senegalissa, jossa olin siellä kolme päivää ja voitin sen kanssa muutamia palkintoja. Ammuimme Nigeriassa, ammuttiin Ugandassa, ammuttiin Etiopiassa. Joten on ollut mielenkiintoista. Ja sanoisin [GQ] on hieman rennompi, mitä se sitten tarkoittaakaan.

Fela Kuti elokuvasta "GQ". Kuva: Andrew Dosunmu/"GQ"

Työskentelee yritysjulkaisussa eri tavalla kuin indie -lehdessä Fader?

Se ei ollut minulle järkyttävää, koska tein mainoksia ennen. Korkean budjetin mainokset-tein iPod-mainoksia 25-vuotiaana-ja mainonta on kovaa yritystä. Mainokset ovat hardcore -yrityksiä Amerikassa. Se on vielä suorempaa. Se on kuin: "Tätä me haluamme; Puhumme tästä väestörakenteesta. ''

Minulla oli kaksinkertainen elämä, kun tein Fader, jossa olin yhden miehen esitys ja sitten tekisin elokuvan, jossa minulla on yhdeksän hengen joukkue. Joten on helppo siirtyä yritysympäristöön. Mutta luulen, että se auttaa myös siitä, että minulla on loistava suhde Williin. Hän ymmärtää minua.

Minkälaisesta tyylistä pidät eniten?

Nautin kaiken tasapainosta. Uskon, että pääkirjoitus vahvistaa minua pukusuunnittelulla tai elokuvilla. Mainonta tekee minusta vahvemman, koska minulla on tiukka agenda. Kaikki tämä tasapainottuu minulle. Se, mikä määrittelee minut, on sopeutuminen. Yksi asia, jonka ihmiset tuntevat pääkirjoituksistani, on pieni yhteistyö. Ja luulen, että puku ja katuvalut auttoivat minua tasapainottamaan sitä, koska maailmankuulun julkkiksen muotoilu ei ole helppoa. Heillä on mielipiteitä. Et voi pakottaa. Minulle julkkis on sama kuin katunäyttely.

Mikä on suurin ero urallasi tänään, kun aloitit toimialan?

Näkyvyys. Luulen, että stylistit eivät olleet näkyvissä tai näkyvästi urani alkaessa. Stylistin julkkis ei ollut olemassa sellaisena kuin se on nyt. Stylistin ajatuksen ympärillä on paljon ääripäitä. Tyylin elämäntavasta on paljon vääriä ajatuksia. Tarkoitan, se on varmasti ollut nautinnollinen ura ja se on hienoa. Mutta stylistinä olemisen ympärillä on paljon hypeä, ja luulen, että ihmiset voivat menettää mielensä. Se on paljon kovaa työtä. Se on paljon aikaa. Se on paljon omistautumista.

Bad Bunny elokuvalle "GQ". Kuva: Jason Nocito/"GQ"

Mitä neuvoja antaisit henkilölle, joka haluaa murtautua muotoiluun?

Mentorointi on erittäin tärkeää. Ei vain avustamista, vaan myös mentorointia alan ihmisiltä eri näkökulmista. Koska on monia kertoja, joista saatat pitää jostakin, mutta enemmän kuin todennäköistä, jos pidät jostakin tämän alan osa -alueesta, on olemassa muutamia töitä, joihin voit päästä.

Miten neuvoisit avustajakeikkojen hankkimista tänään?

Avustavien keikkojen avulla sinun on vain löydettävä tie sisään. Kun olin nuori, tämä oli todella maan alla, kävin bileissä ja kerroin ihmisille, mikä sopimus oli. Se oli kuin: 'Kerro minulle, jos tiedät ketään, joka tarvitsee avustajaa.' Olin sitkeä. Kaveri, jonka kanssa sain tauon, kun tapasin hänet, hän oli kuin "Soita minulle ja muistuta minua." Niinpä minulla oli tapana soita hänelle joka viikko minun vapaapäiväni, kuten: "Onko sinulla jotain meneillään?" Sinun täytyy vain olla sitkeä. Taito on tärkeä, mutta sinnikkyytesi saa sinut oveen kehittämään taitoasi. Olin niin nälkäinen. Halusin auttaa jokaista, joka kuunteli. Jos et tapaa ihmisiä, se tarkoittaa, ettet ole tarpeeksi nälkäinen. Et kysy tarpeeksi ihmisiä.

Ja tee tutkimuksesi. Googlaa ne ihmiset, joita seuraat Instagramissa. Katso, mitä ihmisten liikkeet ovat, koska mitä enemmän tiedät, sitä enemmän olet aseistettu, kun tapaat kyseisen henkilön. Joskus tapaan ihmisiä ja ajattelen: 'Et ole tosissasi. Luulen, että luulet, että annan sinulle vain jotain. ' Sinun on tutkittava, mies.

Mikä on mielestäsi kiinnostavinta muotialalla tällä hetkellä?

Mielenkiintoisin osa on minusta mustan kulttuurin tunnustaminen ja mustien vaikutus muotiin. Mielestäni se on yksi suurimmista muodin tarinoista tällä hetkellä. Tämä on alku, koska matkaa on vielä jäljellä.

Joten mitä haluat nähdä enemmän?

Haluaisin nähdä enemmän värivalokuvaajia ja myös mustia naisvalokuvaajia. Haluaisin myös nähdä värillisten ihmisten tekevän päätöksiä muodin toimistoissa. Ei pelkästään mallien tai stylistien ulkopuolella. Kiistoja merkkien kanssa ei tapahdu, jos huoneessa on useita värillisiä ihmisiä. On varmasti ollut tapauksia, joissa olen huoneessa ja kutsun tavarat ulos. Ehdottomasti. Olen tehnyt sitä koko urani ajan. Meillä kaikilla on erilaisia ​​kulttuureja, ja on olemassa tapa kunnioittaa jokaisen kulttuuria sisällyttämällä kaikki.

Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.

Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme ja saat alan viimeisimmät uutiset postilaatikkoosi joka päivä.