Kuinka mahdollisuus sattumalta myyntiedustajan kanssa antoi John Elliottille luottamuksen rakentaa brändinsä

Kategoria Cfda Palkinnot John Elliott | September 21, 2021 13:00

instagram viewer

John Elliott kevään 2016 New Yorkin keikan jälkeen. Kuva: Imaxtree

Pitkäaikaisessa sarjassamme "Kuinka teen sen" keskustelemme muotialalla ansaitsevien ihmisten kanssa siitä, kuinka he murtautuivat ja menestyivät.

Nykyinen muotimaailma on sellainen, että vapaa -aika Markkinat kukoistavat, ja luksusostoksilla olevat eivät osta silmiään käyttäessään yli 800 dollaria suunnittelijapaitaan. Mutta kun John Elliott julkaisi vuonna 2012 miesten korotetun, hyvin istuvan perusasian etiketin-jonka perusta oli ohut pusero, jonka sivuilla oli vetoketjut-monet pitivät häntä hulluna. Nopeasti eteenpäin tänään ja hänen samanniminen brändinsä on ehdolla arvostetulle CFDA Swarovski -palkinnolle miesten vaatteista ja mukana useissa maailman arvostetuimmista jälleenmyyjistä, kuten Barneys, Bergdorf Goodman, Steven Alan ja Mr. Porter. Hänestä on tullut myös merkittävä hahmo miesten vaatetustilassa, toimittajien kanssa Monimutkainen, GQ, Hypebeast ja vastaavat laulavat kiitostaan, sekä erityisesti yksi räppäri-cum-suunnittelija (se olisi Kanye West) osoittaa hänelle vankkumatonta tukea.

Tämä saattaa kuulostaa liian hyvältä ollakseen totta tuskin nelivuotiaalle yritykselle, mutta Elliottin tie menestykseen oli kivinen yksi-ja tarvitsi yli vuosikymmenen päätä alaspäin hälinästä kulissien takana oppiakseen teollisuuden asiat. Vaikka Elliottilla ei ole muodollista suunnittelukoulutusta, hän tiesi jo varhain, että muoti oli hänen kutsumuksensa. "Lähetin Nikelle kirjeitä, kun olin seitsemän tai kahdeksan vuoden ikäinen," hän kertoo puhelimessa Los Angelesista, jossa hän on. viikkoa ennen maanantai -illan CFDA: ta. "Olen superdysleksiikka, joten koulu oli aina vaikeaa, mutta vanhempani tukivat minua voimakkaasti taiteellisessa tilassa. "Kasvattuaan internetiä edeltävässä San Franciscossa Elliott etsisi inspiraatiota kaupungiltansa-erityisesti kaupasta, jonka Pahikset. "Se oli minun näkemykseni todella" viileistä lapsista "", hän muistelee. "Menisin Haight Streetille katsomaan, mitä oli tekeillä - kuka työskenteli kaupassa, kuinka he pukeutuivat, miten he kävelivät, miten he puhuivat, ja ajattelin: Haluan sisään."

Juuri tämä kiinnostus katukulttuuria - erityisesti koripalloa ja rullalautailua - kohtaan herätti hänen halunsa julkaista oma etiketti. "90-luvun puolivälissä oli näitä skate-aloitteita... kaksi kaveria haarautuisi esimerkiksi DC Shoesista ja se räjähtäisi ", Elliott sanoo. "Ajattelin:" Kaksi ystävää perustavat yhdessä brändin, joka on itse asiassa toimii? ' Se oli perimmäinen tavoitteeni. "" Tuskin "koulunsa päätyttyä sosiologian pääaineena Elliott lopetti kerjäämisen (ja saada) työtä Villainsissa, jossa hän työskenteli ylöspäin ja lopulta lähti ostamaan ja johtamaan kauppaa nimeltä Jackin. Siellä hän tapasi ystävänsä ja mentorinsa, suunnittelijan Simon Miller, joka oli rakentanut oman miesten denim -yrityksen alusta asti.

Muutettuaan LA: han ryhtymään yrityksen tukkumyyntityöhön Elliott päätti oppia suunnittelun köydet (kuvioiden tekeminen, kankaiden hankinta, vision hiominen) ryhtymällä Millerin oppipoikaksi - ilmaiseksi. Puolitoista vuotta hän työskenteli Millerin keskustan studiossa ja alkoi kokeilla omia kappaleitaan, jotka on valmistettu pääasiassa edullisesta pelipaidasta ja ranskalaisesta froteesta. Huolimatta pomonsa hyväntahtoisista kommenteista hänen "gootti-ninja-paskansa" luomuksistaan, Elliott-yhdessä hänen liikekumppani ja elinikäinen ystävä Aaron Lavee, jonka kerroksessa hän asui tuolloin-päätti mennä all-in oma linja. Lavee rakensi liiketoiminnan huolella 15 000 dollarin henkilökohtaisella henkilökohtaisella investoinnilla, kun taas Elliott suunnitteli pienen denim -kapselin, jonka he toivat Vegasin messuille.

Kanye West ja suunnittelija backstage ensimmäisessä näyttelyssään. Kuva: Craig Barritt/Getty Images

Pelkästään farkkujen laadun vuoksi duo kutsuttiin New Yorkiin tapaamaan miesten vaatteiden mekka Atrium, jossa Elliott esitteli loput linjastaan. "He saivat meidät kellariin - ostaja tuli alas ja piti ylös" Villian "-paitapaitaa ja sanoi:" Mitä Tämä? Luuletko olevasi suunnittelija? '' Ja juuri sillä hetkellä yksi myyntilapsista käveli alas ja näki sen, kuten: 'Yo! Mikä on että? "" Elliott käski häntä kokeilemaan sitä, ja sen jälkeen hän sanoi: "Minä tarve tämä - jos voisin ostaa sen juuri nyt, haluaisin. "

"Se muutti koko huoneen energian; Minusta tuntui kuin tuo lapsi olisi lähetetty taivaasta tai jotain ", Elliott muistelee. "Olen todella velkaa hänelle urani." Mutta ennen kaikkea tämä vuorovaikutus antoi hänelle todellisen luottamuksen brändivisioonsa. "Tunsin puhdasta vapautta, halusin tehdä tämän lapsesta asti ja sain juuri ensimmäisen tilauksen New Yorkista... Minusta tuntui kuin olisin taistellut videopelin ylin pomo. Olin heilunut, luulin jo voittavani. "

Sinä päivänä Atrium teki suuren ostotilauksen - ja brändi keräsi kahdeksan muuta kauppiaata ensimmäisellä kaudella - mutta sitten paine oli todella päällä. "Kaikki oli minussa-tein kaiken tuotannon itse, kuuntelin Meek Milliä ja ajoin U-Haulilla LA: n keskustan ympärillä", Elliott kertoo ympärivuorokautisesta hälinästä, joka tarvitaan brändin rakentamiseen. Ennen kuin tilaukset alkoivat kasaantua, myös yrittäjäksi joutumisen taloudelliset realiteetit astuivat sisään. "Siitä tuli vaikeaa siihen pisteeseen, että vuokra oli taistelua, puhumattakaan syömisestä", Elliott muistelee. "Oli niin monia hetkiä, jolloin asia horjutti olemassaoloa. Etsin työtä vartijana parkkipaikalta. " 

Mutta kova työ ansaitsi Elliottin huomion korkeilta paikoilta - nimittäin GQ, joka valitsi hänet yhdeksi Amerikan parhaista uusista miesten vaatesuunnittelijoista vuonna 2014. Kun Miesten muotiviikko Helmikuussa 2015 hän päätti, että oli aika järjestää ensimmäinen esityksensä viiden liiketoimintakauden jälkeen. "En ymmärtänyt täysin kiitoradan esityksen todellisuutta, mutta halusin antaa brändille tämän tilaisuus tulla edustetuksi hieman yhtenäisemmäksi kuin vain perusasioiksi ", hän sanoo. - Se otettiin hyvin vastaan, ja kiitos Jumalalle, koska emme tienneet, missä vaiheessa olimme - mutta kun Kanye West ilmestyi, siitä tuli erittäin todellinen."

Elliott ja West olivat tuttuja, mutta suunnittelija ei tiennyt osallistuvansa näyttelyyn vasta 10 minuuttia ennen saapumistaan. "Hän ei tietenkään voi olla tietämättä voimaansa", Elliott muistelee kymmeniä valokuvia taistelevia valokuvia kulissien takana. "Se asettaa sinut tilanteeseen, jossa olet Päivittäinen posti, se tekee sinusta hieman kotitalouden nimen. Nuorelle brändille se oli valtava alusta. Sitten haasteesi vahvistaa sen tosiasian, että nämä ihmiset tietävät, kuka olet tuotteen kautta. "

Elliottin syksyn 2016 esityksen finaali. Kuva: Imaxtree

Nähdessään tämän Westin vauhdin lahjaksi, Elliott teki tehtävänsä puhaltaa seuraava kiitotienäyttelynsä ulos vesi - itse asiassa hän matkusti Vietnamiin ja juoksi kirjaimellisesti maan läpi etsiessään inspiraatiota. "Vertaan sitä musiikkiin: Ensimmäinen kiitotienäytös oli kuin miksauksemme ja toinen kiitotienäyttely - jossa todella ymmärsin kokoelman kokoamisen, kuinka kutoa tämä tarina sarjan läpi, kuinka heittää malleja, kuinka luoda tämä koko maailma, joka edustaa enemmän ainutlaatuista ajatusta - se oli valtava meille. Se oli kuin ensimmäinen albumimme. " 

Elliott esittelee neljännen kerran New York Fashion Week: Men's -tapahtumassa heinäkuussa, eikä hän näytä merkkejä hälinästä. "Toivon aina, että [tämä] energia on yhtä suuri kuin ensimmäinen esitykseni", hän sanoo. "Se on kuin huume, muistat aina sen adrenaliinikuorman - se on toisin kuin mikään, mitä olen koskaan tuntenut elämässäni." Toinen elementti, joka saa hänet viemään näkemystään pidemmälle, on yhteisö miesten vaatteet fanit, jotka tukevat häntä sekä verkossa että sen ulkopuolella. "Muistan 90 -luvulla, kun olin Lower East Sidellä ja näin nuo lapset ja halusin olla osa sitä", hän sanoo. "Nyt voit valita kuka on "Lower East Side" ja seuraa heitä - näet, mikä saa heidät rastiin. Se on todella kaunis asia. "

Tämä yhteisö saa Elliottin tuntemaan, että nyt on erityisen hyvä aika olla miesten suunnittelija. "Ei ole koskaan hyväksytty olla uteliaampi, ja se on niin tärkeää", hän selittää. "Luulen, että kaverit tunsivat monien vuosien ajan olevan kahleissa sosiaalisesti hyväksyttäviltä tuntuvilta; kaveriin liittyi negatiivisia termejä, jos hän välitti ulkonäöltään tai pukeutumisestaan. Jos et ole sivistynyt etkä pukeudu hyvin etkä kiinnitä huomiota siihen, mikä on mielenkiintoista taiteessa, musiikissa ja muodissa, se on melkein kuin olisit jälkeenjäänyt. " 

Ajaakseen tämän kohdan kotiin hän muisteli hetken, jolloin hänen 50-vuotias isänsä kysyi häneltä Vetements, haluavat keskustella mistä Demna Gvasalia ja co. tekevät Pariisissa. "Jos kerroit minulle 10 vuotta sitten, että keskustelen näistä käsitteistä isäni kanssa, sanoisin, että sinun on mentävä jonkun luo - ei ole mahdollisuutta", hän sanoo nauraen. Mutta joku, joka aloitti muotiuransa keräämällä vintage-t-paitoja ja Champion-collegepaitoja, jotka olivat peräisin entisestä vankilasta pesula, ja joka on nyt ehdolla CFDA -palkinnolle, joka juhlii alan lupaavimpia uusia kykyjä, mikään ei näytä liian kaukaiselta ulottuvilta.