Kuinka 'T' -lehden Patrick Li nousi yhdeksi muodin vaikutusvaltaisimmista luovista johtajista

Pitkäaikaisessa sarjassamme "Kuinka teen sen" keskustelemme muotialalla ansaitsevien ihmisten kanssa siitä, kuinka he murtautuivat ja menestyivät.

Patrick Li: n nimi ei ehkä ole heti tunnistettavissa, mutta olet melkein varmasti nähnyt hänen työnsä. Yli kahden vuosikymmenen uransa aikana Li on korvannut perinteisen goottilaisen logon T: The New York Times Style Magazine omalla kolmiulotteisella suunnittelullaan; suunnitteli Alexander Wangin, Jason Wun, Rodarten, Smashbox Cosmeticsin ja Barneys New York Co-opin logot; ja valvoi taiteen suuntaa Vogue Kiina. Muodin lisäksi Li's työskenteli myös useiden taidelaitosten kanssa, mukaan lukien Guggenheim -museo ja LA: n nykytaiteen museo.

Li aloitti uransa työskennellessään graafisessa suunnittelulehdessä nimeltä Emigre opiskellessaan arkkitehtuuria UC Berkeleyssä. Siitä lähtien hän on rakentanut vaikuttavan ansioluettelon, johon kuuluu työskentely Fabien Baronin alaisuudessa Baron & Baronissa ja oman suunnittelutyönsä Li, Inc. (aiemmin Work in Progress New York) ja työskentelee taiteellisena johtajana laajasti

Vogue Kiina. Tällä hetkellä Li jakaa aikansa kesken T: The New York Times Style Magazine, jossa hän toimii luovana johtajana ja hänen studiossaan.

Äskettäin torstaina Li otti ystävällisesti hetken kiireisestä aikataulustaan ​​puhuakseen ensimmäisestä työstään New Yorkissa, haasteista aloittaa Li, Inc., ensimmäinen keskustelu TPäätoimittaja Deborah Needleman ja hänen neuvojaan pyrkiville mainoksille.

Lukion aikana työskentelit Emigre, graafisen suunnittelun lehti, joka tunnetaan erittäin kokeellisena. Mitä asioita opit työskentelemällä siellä?

Olen todella oppinut osallistumaan liiketoiminnan kaikkiin osa -alueisiin. Huolehdin kaikesta bittikarttojen ja kirjasintyyppien muokkaamisesta lehden jakeluun tilaajille. Pakkaa ne ja vie ne postitoimistoon. Mikään työ ei ollut liian pieni.

Yliopiston jälkeen muutit New Yorkiin ja sait työpaikan Haastatella. Voisitko kertoa meille siitä lisää?

Aluksi minut palkattiin toimitukselliseksi avustajaksi. Tiesin tietokoneen ja Macin käytön, joten olin tavallaan taideosaston ja toimituksellisen osaston välissä. Ja muutaman kuukauden kuluttua olin kuin: "Tunnen olevani todella intohimoinen taideosastolle, joten olisin Haluaisin siirtyä siihen. "Osastolla oli jo ihmisiä, joten Ingrid [Sischy] oli, "Hyvin, haluaisimme sinun pysyvän toimituksellisena avustajana. "Ja olin kuin:"Hyvin, En todellakaan voi tehdä sitä, joten minun on lähdettävä. "Mutta maanantaina pystyin menemään taideosastolle niin kauan kuin säilytin työni toimituksellisella osastolla.

Oletko koskaan pitänyt sitä rajoittavana tarkasteltaessa muotoilua muodin näkökulmasta, kun se on tullut Emigre?

En sanoisi sitä edes rajoitukseksi. Sillä oli erilainen esteettinen asema, jossa se oli tuolloin Tibor Kalmanin luova johtaja. Se ei välttämättä ollut minun näkemykseni, mutta se ei ollut minun paikkani esittää näkökulma. Olin paikalla helpottamaan ja auttamaan siellä olevaa tiimiä.

Nuorena graafisena suunnittelijana yrität aina viedä asioita eteenpäin suuntaan, johon uskoit. Ja taiteellinen johtaja voisi sanoa, että se on joko liian hullu tai ei tarpeeksi hullu tai se ei todellakaan ole mielialaamme. Mutta roolini oli silloin niin alhainen, että harvoin pääsin näihin keskusteluihin ja olin aina innoissani, kun tein sen.

Minne menit seuraavaksi Haastatella?

Muutin pois ja aloin tehdä arkkitehtuuria uudelleen. Sitten palasin New Yorkiin ja aloin työskennellä Fabien Baronin virastossa, joka on todella todellinen perusta, ei minun tietämykseni, vaan ymmärrykseni teollisuudesta. Se ei ollut kustantamo, vaikka se liittyi hyvin paljon, koska Fabien oli tekemässä uudelleen Harperin basaari tällä hetkellä. Jälkeenpäin ajateltuna se oli niin uskomaton hetki muotihistoriassa. Ja olen niin kiitollinen tästä kokemuksesta.

Miten virastossa työskentely eroaa julkaisusta?

Jotenkin ne ovat hyvin samankaltaisia. Yritit kehittää persoonallisuuttasi työpaikkasi tai minkä tahansa asiakkaan palveluksessa. Se on mielenkiintoinen risteys suunnittelijan näkökulman ja sen välillä, mitä brändi haluaa. Ja voit joko auttaa edistämään sitä, mitä brändi haluaa olla enemmän kuin oma erityinen estetiikka. Ellei ne ole täysin linjassa ja se on paras skenaario.

Perustitte oman toimiston nimeltä Work In Progress vuonna 2000 [uudelleennimetty Li, Inc. vuonna 2008]. Miten se tapahtui?

Pariisin ystävilläni oli lehti nimeltään Itsepalvelu. Olin New Yorkin toimittaja sen alusta lähtien, ja sen jälkeen kun lähdin Baron & Baronista, aloitin suunnitteluyritykseni Pariisin kumppanien New Yorkin toimistona. Teimme erilaisia ​​projekteja, mutta teimme yhteistyötä luovasti.

Oliko aloittaminen vaikeaa?

Se oli vaikeaa, koska tajusit: "Okei. Nyt olen vastuussa itsestäni ja yhdestä tai kahdesta työntekijästä. Tarvitsen värikopiokoneen. Minkä värinen kopiokone kannattaa hankkia? Mikä on paras puhelinsuunnitelma, johon minulla on tällä hetkellä varaa? "Kaikki sellaiset päätökset, jotka ovat kaikki erittäin käytännöllisiä. Mutta autoin huolehtimaan niin paljon siitä Baron & Baronissa suunnittelun lisäksi, että se oli kuin tiesin jo tehdä sen.

Ja sitten aloitit työskentelyn WSJ -lehti?

Juuri sitä ennen olin töissä Vogue Kiina. Tein sen [heti] lanseerauksen yhteydessä ja työskentelin siellä noin kahdeksan vuoden ajan taiteellisena johtajana. Tapasin paljon uskomattomia ihmisiä, varsinkin paljon ihmisiä, jotka tekevät niin suurta työtä Kiinassa tänään.

Ja sitten tapasin Deborah Needlemanin WSJ -lehti. Olin itse matkalla lentokentälle mennäkseni Pekingiin ja hän oli kuin: "Aloitetaan yhdessä." Minua suositeltiin ystäväni kautta ja olen niin kiitollinen tästä yhteydestä. Suusanallisuus on niin tärkeä asia. Sinun on pysyttävä uskollisena itsellesi, mutta mielestäni on ihmisiä, jotka tunnustavat sen. Joka tapauksessa joku oli suositellut minua Deborahille, ja me osuimme siihen. Sitten hän sai tarjouksen Ajat ja tietysti olin innoissani mahdollisuudesta työskennellä The New York Times.

Millainen on keskimääräinen päivä sinulle? T ja Li, Inc.?

Jokainen päivä on erilainen, mutta aloitan päiväni joko puolet studiostani ja toinen puoli lehdestä. Lehti on luonteeltaan hyvin syklinen; käydään läpi aikoja, jolloin keksitte käsitteitä ja teette niistä sitten toteutuksen ja asetat ne asetteluun. Joten määritä valokuvaajat, jotka auttavat tuomaan tarinan elämään, odottamaan, millainen teksti on, ja yritä todella saada visuaalinen kieli, joka tukee ja vahvistaa näitä tarinoita. Joinain päivinä saan suunnitella enemmän ja sitten on päiviä, jolloin on todella kyse asioiden saamisesta liikkeelle. Lehden sisällä on ilmeisesti maailma vain painetun numeron ulkopuolella. Joten siellä on digitaalinen puoli, tapahtumat ja muu sellainen toiminta, joka tukee lehteä, johon osallistun.

[Lehti] on jatkuvasti inspiroiva, koska olen alttiina niin monille asioille kuin ennen. Deborah ja tiimi ovat todella todella lahjakkaita. Ja ne ovat avanneet silmäni. Ihmiset, jotka tekevät parhaansa siitä, mitä he tekevät, voivat olla hämärän peitossa, mutta sitten opin heidän työstään ja olen kuin: "Voi luoja. He todella vievät asioita eteenpäin. "En tiedä, vaikuttaako se suoraan tekemiseeni, mutta se tuo varmasti inspiraatiota.

Olet työskennellyt monien uusien brändien kanssa, kuten Alexander Wang, Jason Wu ja Rodarte. Millaisia ​​ovat asiakaskokoukset? Onko sinulla paljon keskusteluja projektin johdosta?

Tuhansia. Yritän saada käsityksen kyseisen henkilön esteettisestä asennosta. Mihin he uskovat? Mikä heille on inspiroivaa? Mikä on heidän yhteisöllisyytensä? Voit saada sen vain keskustelun ja vuorovaikutuksen kautta. Joskus se on enemmän kuin vain sanoja, kuten mitä kynä henkilö käyttää tai millainen laukku on. Ja ei painottaa niin paljon niitä asioita, mutta se on yhdistelmä kaikkia näitä päätöksiä. Jotkut ihmiset ovat todella harkittuja ja toiset todella rentoja, eikä kumpikaan ole välttämättä parempi kuin toinen.

Miten päätät kenen kanssa työskennellä?

Yksi asioista, joita yritän olla tietoinen, on auttaa luokassaan parhaita tuotemerkkejä tai instituutioita. Joten ilmeisesti Alexander [Wang] on hyvin erilainen kuin Jason [Wu], mutta he ovat molemmat parhaita siinä, mitä tekevät. Saan pyyntöjä tehdä joitain projekteja, ja monet niistä ovat todella hienoja, mutta en voi tehdä enempää työtä kuin mitä teen jo. Joten minun täytyy luottaa vaistoon. "Okei, tämä henkilö on todellinen juttu." Ja jos minusta tuntuu, että voin auttaa heitä, on hienoa päästä yhteistyöhön.

Mitä neuvoja sinulla on ihmisille, jotka haluavat murtautua tällä alalla?

Se on todella seurata intohimoa. Jos et harrasta graafista suunnittelua, etsi toinen tapa päästä sisään. Jos et ole kiinnostunut vaatteiden kaappaamisesta kaapissa, on olemassa muita tapoja päästä tähän maailmaan. Kyse on todella siitä, että altistetaan eri näkökohdille. Olen saanut joitain pyyntöjä ihmisiltä, ​​jotka ovat kirjoittaneet minulle kirjeitä sanoen: "Voinko vain tulla hengailemaan ja katsella, miten työskentelet?" Ja olen kuin: "No... Se ei todellakaan toimi näin. "Sinun on mentävä maailmaan käsityksellä siitä, mikä sinua kiinnostaa. Se ei voi olla niin epämääräistä kuin "Haluan työskennellä muodin parissa".

Luulen todella osallistuvani, on hienoa saada käsitys muista luovista kulttuureista tai teollisuudenaloista. Minulle se oli siis nykytaiteen maailma. Jokainen voi valita omat asiat; se voi olla musiikkia, se voi olla elokuvaa. Kyse on siitä, miten muut luovat alat voivat ilmoittaa, mitä haluat tehdä. Ja jos se on muodissa, tuo siihen vähän muuta asiaa että, Mielestäni erittäin tärkeä.

Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty.