Dianne Garcia. Kuva: Kohteliaisuus
Pitkäaikaisessa sarjassamme "Kuinka teen sen" keskustelemme muotialalla ja kauneusalalla ansaitsevien ihmisten kanssa siitä, miten he murtautuivat ja menestyivät.
Kun Dianne Garcia sai tilaisuuden siirtyä FIT opiskelemaan muotoilua ja kauppatavaraa, hän oli vasta aloittamassa stylisti -avustajaa. "Muutanko New Yorkiin ja saanko lihavaa opintolainaa, vai jatkanko tällä tyylillä?" Garcia kysyi itseltään. Hän syntyi ja asuu "pysyvästi" Los Angelesissa, vaikka hän vietti suurimman osan nuoruudestaan Thaimaassa.
"Minulla oli jo avustustyö, ja [tiesin] muutaman vuoden päästä voivani aloittaa muotoilun itse, eikä minun tarvitse joutua velkaan ja tuhlata aikaa", Garcia sanoo. "On vaikeaa mennä kouluun ja työskennellä samaan aikaan - et valmistu tarpeeksi nopeasti ja olet rikki, koska et tee tarpeeksi työtä."
Garcia päätti siirtää muualle maahan säilyttääkseen muotoilukeikkansa. Hänelle järkevää oli selviytyminen, joten hän ryhtyi töihin. (Hän lopulta teki mene hetkeksi New Yorkiin ja Miamiin.) Päätös kannatti lopulta, vaikka Garcian ensimmäinen avustustyö pomo jätti hänet musiikkivideolle aivan itse.
Vuosien avustamisen ja myöhemmin itsenäisen muotoilun jälkeen Garcia solmi ystävyyden ohjaajan Jerome D: n kanssa. Kendrick Lamarvarhaisia musiikkivideoita, kuten "Poetic Justice" ja "Swimming Pools (Drank)". Hän esitteli hänet Dave Freeille, Lamarin johtajalle ja Top Dawgin presidentille Viihde (TDE), ja sieltä Garciasta on tullut TDE: n tyylityylinen lahjakas taiteilijaluettelo, kuten Lamar, Schoolboy Q ja nopeasti nouseva R&B -tähti SZA.
Välillä työskentely Lamarin ja SZA: n erillisille kiertueille sekä valmistautuminen MTV Video Music Awards sunnuntai -iltana - Lamar kerää eniten ehdokkuuksia musiikkivideollaan Humble, kun taas SZA on ehdolla parhaasta uudesta artistista - saimme Garcian kiinni puhelimella LA: sta puhuakseen siitä, miksi hän nauttii muusikoiden muotoilusta, työnsä parhaista ja haastavimmista osista ja missä hän näkee uransa seuraavaksi.
Miten päätit, että on hyvä aika aloittaa muotoilu itse?
En usko, että on hetki, jolloin olet todella valmis - sinun on vain tehtävä se. Muutaman vuoden kuluttua avustajana opit kaiken, mitä sinun on [tiedettävä] tämän työn suorittamisesta. Joten aloin tehdä muutamia videoita siellä täällä, ja ajattelin: 'Tiedätkö, voisin todella tehdä tämän.'
Tietysti aluksi työpaikat ovat todella niukat, budjetit pienemmät, pukeudut ylimääräisiin ja pienempiin taiteilijoihin. Mutta muutaman vuoden kuluttua asiat alkavat lumipalloa-opit olemaan luottavaisempi tekemässäsi ja tulet itsevarmaksi. Energia alkaa liikkua sillä tavalla ja saat isommat työt. Taiteilijat, joiden kanssa työskentelet ja joilla on hyvät suhteet, alkavat myös kasvaa, ja niin kauan kuin pidät tätä suhdetta, kasvaa yhdessä.
Miksi tyylität nimenomaan musiikkitaiteilijoita?
Kasvoin MTV -ikäisenä. Siellä on se toive, kun olet lapsi. Haluat olla osa sitä. Musiikissa on kontekstia, josta voit poistua. Siellä on tunnelma, taiteilija, historia ja persoonallisuus, johon voit rakentaa ja luoda heille suuremman kuvan, jotta he voivat kommunikoida taiteitaan. Siitä pidän siinä. Pidän ymmärtämisestä, kuka taiteilija on ja hänen taustansa ja kuka he ovat persoonana; miksi he käyttävät tiettyjä merkkejä ja kenkiä ja värejä. Tykkään laittaa tämän spinin asiayhteyteen ja nähdä sen elävän. Se on taikuutta, kun työskentelet musiikkivideon parissa ja tämä ekosysteemi koostuu monista eri osastoista, ja kaikkien on työskenneltävä yhtenäisesti saavuttaakseen saman.
Onko luova lähestymistapa erilainen musiikkivideon muotoilussa verrattuna live -esitykseen tai koko kiertueeseen?
Erilaisia lähestymistapoja on varmasti. Live -esityksissä on niin paljon asioita, jotka liittyvät niihin, koska se on live -TV. [Taiteilijoiden] on voitava liikkua, eikä kyse ole vain vaatteiden kokoamisesta. Voivatko vaatteet antaa heidän esiintyä? Kuinka muokata räätälöintiä? Lisätäänkö housuihin holkit? Esityksen tekemiseen liittyy paljon teknisyyttä. Vaatteiden on kyettävä hengittämään, ja jos kyseessä on kiertue, niiden on kestettävä koko kiertue. Miten saamme sen tapahtumaan? Kuinka monta eri kopiota teemme, ja jos vaatekaapissa tapahtuu epäonnistuminen, mitä teemme?
Punainen matto on paljon helpompaa - se on kuin etsisit kappaleita, jotka näyttävät hyvältä, kun seisot siellä. Siistiä. Monet stylistit tekevät punaista mattoa ja niin he tekevät, mutta pidän esitysten tekemisestä, koska se voi elää vain kerran ja sitten se on tehty. Siinä on tietty tyydytys. Laitat siihen niin paljon työtä. Tässä on valtava konsepti: valot, pyro, tanssijat ja musiikki toimivat yhdessä ja sitten se on tehty.
Olemme suuria SZA -faneja täällä Fashionistassa. Kerro meille hänen tyylistään ja luomisprosessista hänen kanssaan.
Luulen, että hän todella tietää mitä haluaa. Hänen vaatteensa heijastavat hänen musiikkiaan. Se on tämä 90-luvun tyttö naapurissa, super-relatable vibe. SZA: lle tärkeintä on varmistaa naiselta naiselle, että hän tuntee olonsa hyväksi ja on mukava, kun hän nousee lavalle, jotta hän voi välittää tämän viestin maailmalle. Se on yhteistyöprosessi. Olen tuntenut hänet jo muutaman vuoden, joten tiedän mistä hän pitää. Hän neuvoo minua siitä, ja tapaamme välillä.
Kendrick Lamar on kehittynyt niin paljon taiteilijana. Näkyykö tämä hänen tyylissään?
[Hänelle] tärkeintä on musiikki, ja musiikki johtaa aina vaatteita. Se on minun filosofiani. En koskaan halua, että se olisi minusta stylistina, joka saisi ulkoasuni tai hankkisi hienoja suunnittelijatuotteita. Se on aina kuin: 'Mitä musiikki sanoo ja miten vaatteet sopivat hänelle, joten kaikki on järkevää koko?' Kun musiikki kehittyy ja hän ottaa enemmän riskejä, saamme tehdä sen vaatteiden kanssa, liian. Voimme pitää enemmän hauskaa. Teemme isomman kiertueen; meillä on kappaleita Rihanna jotka ovat hieman kevyempiä, ja vaatteet voivat heijastaa sitä. Se on ainoa tapa, jolla voin laittaa sen.
Meillä on nyt paljon hauskempaa. Hän pitää itseään valtavana taiteilijana. Emme kuitenkaan halua, että vaatteet voittavat sen. Viesti on aina hänelle tietoisena taiteilijana, joka puhuu yhteiskunnallisista asioista ja kamppailuista Amerikassa. Ei olisi järkevää tulla esille jossain äärimmäisen räikeässä.
Mikä on paras osa työtäsi?
Työskentelen arvostettujen taiteilijoiden kanssa, jotka ovat myös erittäin hyviä ihmisiä. Työskentelen myös nuorten ja luovien ihmisten kanssa, ja olemme kaikki samanikäisiä. Minulla on valtava joukko naisia, joiden kanssa työskentelen ja jotka ovat liiketoiminnan taitavia, älykkäitä ja todella ajettuja. Se on paras osa työtäni. Teen töitä ihmisille, jotka ovat erittäin mukavia ja armollisia riippumatta siitä, kuinka menestyviä ja lahjakkaita he ovat. Joka päivä saamme kommunikoida henkilökohtaisella tasolla ja ymmärrämme intuitiivisesti toisiamme - pystymme luomaan ja tuomaan [jotain] maailmalle. Se on tyydyttävintä työssäni.
Ja mikä on haastavinta?
Aika. Monet asiat tapahtuvat aivan viime hetkellä, ja tässä työssä on todella yleistä, että kaikki tapahtuu nopeasti. Usein aika toimii minua vastaan. Joskus minun on työskenneltävä 14 tai 16 tuntia eikä nukuttava, mutta se tasapainottuu. Työskentelet hyvien ihmisten hyväksi, jotka arvostavat sinua ja jotka ovat hyviä taiteilijoita, ja tiedät, että aiot julkaista hyvää sisältöä. Se helpottaa työtä huomattavasti. Päivän lopussa on aika. On vaikea ottaa lomaa tai ottaa aikaa henkilökohtaisesti ja äskettäin, ylläpitää suhdetta. Olet aina päivystyksessä, liikkeellä ja jonkun muun aikataulussa. Mutta kuten sanoin, jos työskentelet hyvien ihmisten kanssa, et tunne palamista.
Missä näet urasi seuraavaksi?
Muotoilu tulee aina olemaan eturintamassa. Työskentelen ihmisten kanssa, joita todella rakastan, ja haluan jatkaa sitä - kasvaa heidän kanssaan ja nähdä heidän kasvavan. Olen jo melko nirso kenen kanssa työskentelen, koska minulla ei ole paljon aikaa, mutta toivon, että se pääsee kohta, jossa voin todella valita, mitä todella haluan tehdä, ja tehdä vain asioita, jotka ovat sopusoinnussa itseni kanssa luovasti. Minä tehdä haluan lopulta siirtyä luovaan suuntaan, auttaa ihmisiä käsitteellistämään asioita, ja haluaisin jopa sukeltaa syvemmälle sen suunnitteluun ja tuotantoon, kun olen valmis. Mutta tiedän, että se on myös sitoutumista, ja se vie tiimin ja aikaa, jota minulla ei ehkä ole vielä, mutta luulen, että kaikki tapahtuu orgaanisesti.
Mitä neuvoja antaisit henkilölle, joka haluaa harjoittaa muotoilua ammattimaisesti?
Mielestäni ihmisten pitäisi valmistautua menestykseen, oli se mikä tahansa. Testaa kuvaamista ja määritä verkkosivusto, vaikka sinulla ei olisi paljon työtä. Kyse on energian viemisestä eteenpäin. Anna itsesi pysyä tuon tuottavan energia -alueen sisällä ja olla pysähtymättä. Minusta tuntuu, että parhaat avustajat, joita minulla on ollut, ovat auttaneet erilaisia ihmisiä. Jokaisella stylistilla on erilainen tyyli ja erilainen rolodex ja resurssit. Kun työskentelet eri ihmisten kanssa, huomaat, mikä toimii ja mikä ei. Oppiminen liikkumaan ihmisten ja persoonallisuuksien ympärillä on myös todella tärkeää. Ylläpidä suhdettasi tuotemerkkeihin ja ole erittäin kekseliäs, koska ei ole mitään erityistä tapaa hoitaa asioita. Sinun on jatkuvasti opittava.
Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.
Haluatko lisää Fashionistaa? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme ja saat meidät suoraan postilaatikkoosi.