Muotikoulupäiväkirjat: SCAD -tutkija käyttää jalkineiden suunnittelua puhuakseen mielenterveydestä

Muotikoulu opiskelijat ympäri maailmaa valmistautuvat aloittamaan alan, joka on nopeasti muuttuva. Kursseja on läpäistävä, suunnitteluohjeita ässälle, kiitotie -esityksiä valmistautumiseen ja ammatillisia yhteyksiä. Ja viimeisen vuoden aikana heidän on täytynyt navigoida kaikessa Covid-19-rajoitusten mukaisesti. Sarjassamme "Muotikoulun päiväkirjat, "nuo opiskelijat antavat meille a katsoa omakohtaisesti heidän jokapäiväistä elämäänsä. Täällä tapaamme Benjamin Spencerin, Savannah College of Art and Design Accessory Design B.F.A. valmistua.

En ole varma, onko liian aikaista soittaa Benjamin Spencer suunnittelija katsomaan, koska hän on juuri valmistunut SCAD, mutta 24-vuotias tekee melko merkittäviä asioita jalkineet design. Seniorikokoelmaansa hän työskenteli lämpökromivärien kanssa, jotka muuttavat väriä lämpötilan mukaan.

"Värien vaihtuminen edustaa erilaisia ​​tunteita, joita ihmiset tuntevat päivän aikana", Spencer kirjoittaa veistoksellisesta kokoelma, jonka otsikko on "Metamorphosis" ja joka sai inspiraationsa hänen omasta mielenterveystaistelustaan pandeeminen.

Spencer on jo saanut alan tunnustusta. Christian Louboutin valitsi hänet finalistiksi Hyères -festivaalille, jolle hän esiintyy lokakuussa Ranskassa. Hän oli myös yksi yhdeksästä 400 suunnittelijasta, jotka saivat Swarovski Creatives for Our Future -ohjelman 15 000 dollarin apurahan, jonka hän aikoo käyttää "jatkamaan [hänen]] lämpökromivärien tutkimusta ja niiden yhdistämistä biomuovien, kasvatettujen materiaalien ja muiden kestävien tekstiilien kanssa jalkineiden ja muiden tuotteiden luomiseksi. " Lopulta hän voitti Melissan Melissa Next -kilpailun ja on parhaillaan yhteistyössä brasilialaisen kenkäbrändin kanssa tuotteesta, joka myydään myymälöissä.

Esitellessään kokoelmansa SCADissa virtuaalinen opiskelijaesitys Valmistuttuaan Spencer kesti jonkin aikaa pohtiakseen varhaista rakkauttaan kenkiin, vuosia Georgian taiteessa ja muotoiluyliopisto, pandemian ja hänen korkean uransa aiheuttamat haasteet ja hopeavuorat tavoitteet.

"Kasvoin pienessä maatilakaupungissa urheillen ja aktiivisesti ulkona. Olin aina kiinnostunut kengistä keräilystä lehtien piirustuksiin ja kenkien piirtämiseen. En kuitenkaan koskaan ajatellut, että olisi mahdollista mennä muotiteollisuuteen, joka tulee pienestä Missourin kaupungista. Olen aina pitänyt muotia harrastuksena eikä todellisena uramahdollisuutena.

"Ennen siirtymistä SCADiin opiskelin tekniikkaa toisessa yliopistossa kaksi vuotta. Suunnittelua pidetään käytännöllisenä ja menestyksekkäänä työpaikkana, joten olen päättänyt jatkaa sitä. Vuoden opiskelun jälkeen tiesin kuitenkin, että insinöörinä oleminen ei ollut urapolku minulle. Vanhempani alkoivat työntää minua takaisin intohimoni kenkien suunnitteluun. Aloimme katsoa pääaineena yliopistoja, jotka tarjosivat lisävarusteiden suunnittelua, ja kun lopulta vierailimme SCADissa, rakastuin. SCAD ei ainoastaan ​​tarjoa ohjelmaa, jonka avulla voin opiskella jalkineiden suunnittelua, vaan myös opetti kuvioiden tekemistä ja näytteenotto, jota monet muut yliopistot eivät tehneet. Näin tiesin, että SCAD oli oikea paikka minä.

"SCAD -aikaani muistan eniten suhteet, jotka olen rakentanut sekä professoreihini (jotka tiedän kannustavan ja tukevia minua jopa valmistumisen jälkeen, ja aion pitää yhteyttä koko urani ajan) ja ikätovereihini, joko ystävyyden kautta tai olemalla osa samaa ala. Näen itseni pitävän yhteyttä moniin ihmisiin, joiden kanssa tapasin ja tein yhteistyötä SCADin aikana, ja toivon, että teemme yhteistyötä uudelleen aloittaessamme uraamme alalla.

"Suunnittellessani aloitan aina tarinalla. Minkä tarinan haluan tuotteen kertovan, tai miltä kuluttajalta tuntuu, kun hän ensin näkee tuotteen ja sitten käyttää sitä? Kun olen luonut tarinan teoksen takana, aion tutkia siluetteja, jotka auttavat kertomaan tarinan parhaiten. Tarina ja siluettitutkimus johtavat yleensä siihen, millaista tekstiilikehitystä kenkässä käytetään. Kaikkien näiden vaiheiden järjestys on kuitenkin vaihdettavissa ja joskus muuttuu sen mukaan, millaista inspiraatiota minulle tulee tällä hetkellä.

"Kuten monet tietävät, pandemia sai kaikki ottamaan askeleen taaksepäin ja arvioimaan uudelleen tärkeät asiat elämässä. Se sai meidät myös arvioimaan uudelleen, miten toimimme ja millaisia ​​rajoituksia olimme asettaneet itsellemme, oliko se tarpeen toimistoon tai ajatella, että ainoa tapa tehdä kenkiä oli ompelukone ja joukko teollisuustuotteita laitteet. Pandemia antoi meille mahdollisuuden matkustaa takaisin siihen, kun olimme lapsia, ja meillä oli vain mielikuvituksemme päästää meidät villiintymään.

"Pandemia vaikutti myös harjoitteluun, joka olisi tapahtunut kesällä 2020, ja opiskelijoiden saamaan elintärkeään kokemukseen. Minut oli hyväksytty harjoittelemaan Ralph Laurenin kanssa, mutta pandemian vuoksi työharjoittelu muutettiin virtuaaliseksi. Sain niin paljon kokemuksesta, vaikka se oli virtuaalinen, ja olen ylpeä saadessani työskennellä Ralph Laurenin suunnittelutiimin kanssa. Mutta koska olin kotona, se antoi minulle aikaa etsiä muita tapoja olla luovia ja keskittyä suunnitelmiini. Päädyin perustamaan studion autotalliini yhden parhaan ystäväni kanssa ja työskentelin aloittavassa yrityksessä, joka keskittyi suojaavien päänpäällisten valmistamiseen.

"Otin myös vastaan ​​haasteet, jotka johtuvat siitä, että minulla ei ole pääsyä ompelukoneeseen ja tyypillisiin laitteisiin, joita tarvitaan kenkien valmistamiseen. Käytin tätä aikaa kokeillakseni erilaisia ​​kenkien valmistusmenetelmiä käyttämällä kaksi- ja kolmiosaisia ​​muovaustekniikoita.

"Viime vuoden suurimmat haasteet minulle olivat mielenterveys, rakkaiden menetys ja pandemian aiheuttama epävarmuuden tunne. Tutkiessani konseptiani vanhemmalle kokoelmalleni tiesin, että halusin sen liittyvän siihen, mitä tällä hetkellä tapahtuu maailmassa. Leikin erilaisia ​​ajatuksia pandemian ympärillä, mutta tarina, joka tuntui luonnollisimmalta ja sydäntäni lähinnä, keskittyi mielenterveyskeskusteluun. Mielenterveys on asia, jonka kanssa olen kamppaillut koko elämäni ja jota olen aina piilottanut ja häpeänyt. Luomalla kokoelman, joka keskittyy yksinomaan mielenterveyden tutkimukseen ja tunteiden muuttumiseen, se ei ainoastaan ​​antanut minulle alustan tuoda tietoisuutta mielenterveyden eri osa -alueista, mutta se oli myös erittäin terapeuttista, joten sain tuntea oloni mukavaksi puhumalla omastani kamppailut.

"Vanhemman kokoelmani on nimeltään" Metamorfoosi ". "Metamorfoosi" heijastaa henkisen nousua pandemian, rakkaiden menetyksen, eristäytymisen ja taloudellisen tilanteen aiheuttamat terveysongelmat epävakaus. Kokoelma saa inspiraatiota eri eläinten fyysisistä ominaisuuksista ja siitä, miten ne muuttuvat tunteidensa suhteen. Lämpökromiväriainetta käytetään kaikkialla - niiden avulla kunkin kengän väri voi muuttua suhteessa ympäristön lämpötilaan, jossa kenkä on. Värien vaihtuminen edustaa erilaisia ​​tunteita, joita ihmiset tuntevat päivän aikana. "Metamorfoosin" tarkoituksena on kyseenalaistaa, mikä on todella "normaalia", ja kertoa ihmisille, että on ok, jos he kokevat olevansa erilaisia, koska erilaisuus tekee meistä jokaisesta erityisen.

"Kun olin kehittänyt konseptin, josta tunsin vahvasti, tiesin, että kokoelmani painopiste on tekstiilikehityksen innovaatioissa. Halusin materiaalieni heijastavan eri eläinten tekstuureja ja tiesin, etten pystyisi saavuttamaan tätä käyttämällä perinteisiä materiaaleja. Puhuin paljon professori Michael Mackin ja kuitujen vanhemman Kathryn Soursin kanssa eri materiaaleista, joita voitaisiin mahdollisesti käyttää etsimieni vaikutusten saavuttamiseen. Sieltä olen luonut kymmeniä materiaalimalleja käyttäen nestemäistä kumia, hartsia, nahkaa, lämpökromisia väriaineita ja melkein mitä tahansa, mitä voisin saada käsiini, kunnes minulla oli ydin materiaaleja, jotka tunsin vahvasti noin.

"Päätettyäni, minkä tyyppistä tekstiilikehitystä aion käyttää, aloin luoda siluetteja. Käyttämäni prosessi oli paljon erilainen kuin aikaisemmat prosessit, koska olin keskittynyt luomaan aivan uusia siluetteja. Tavoitteeni oli luoda kenkiä, jotka olivat puettavia, mutta saivat ihmiset kyseenalaistamaan, mitkä kengän parametrit voisivat olla. Aloin keskittyä erilaisten esineiden, kuten kiteiden ja ihmissydämen tai meduusojen ja teekannun, yhdistämiseen uusien siluettien luomiseksi.

"Koska siluettini ja tekstiilikehitykseni tekivät kokeiluja, kokoelmani luomiseen liittyi paljon kokeiluja ja erehdyksiä. Ei ollut kenkiä, joissa kaikki menisi täydellisesti suunnitelmien mukaan, mutta se teki prosessista jännittävän.

"Luodessani kokoelmani alkuperäistä konseptia olin todella keskittynyt siihen, miten voisin esittää kokoelma esittelemään kenkien värinmuutosta ja sitomaan muuttuvien tunteiden teeman yhdessä. Tiesin, että halusin saada videon tai live -taideinstallaation; pandemian myötä päätin kuitenkin käyttää kokoelman kuvaamiseen vain videota. Tein yhteistyötä muutaman SCAD -opiskelijan kanssa auttaakseni esittelemään viimeistä kokoelmaani: Malia Acuri (B.F.A., muoti) merchandising, 2021), joka ohjasi kokoelman kuvauksia, ja Melissa Chilson (B.F.A., elokuva ja televisio, 2021). Yhteistyössä Malian ja Melissan kanssa pystyin toteuttamaan kokoelman takana olevan vision. SCAD on todella opettanut minua arvostamaan monialaista yhteistyötä, ja avoimuuteni työskennellä muiden opiskelijoiden kanssa kokoelmani esittelemiseksi teki esityksestä entistä vaikuttavamman.

"Minulle oli aina jännittävää päästä esittelemään vertaisilleni ja professoreilleni ensimmäistä kertaa käytössä olevat lämpökromivärit. Kun kenkä muuttaa täysin väriä silmiesi edessä, monet ihmiset eivät ole nähneet sitä aiemmin, joten heidän kasvoillaan olisi aina paljon hämmennystä ja jännitystä.

"Nyt kun olen valmis, olen ylpeä siitä, miten kokoelmani onnistui. Aina on tapoja parantaa sitä, mutta olen innoissani nähdessäni, kuinka voin edetä kaikessa SCADissa oppimassani.

"Olen erittäin innoissani saadessani esitellä työni SCAD FASHION 2021 -tapahtumassa. Esittelemällä kokoelmani virtuaalisesti lisää mahdollisuutta, että ihmiset ympäri maailmaa näkevät työni. Tämä mahdollistaa paremman pääsyn ja näkyvyyden, jotta tuotemerkit ja muut suunnittelijat voivat nähdä työni.

"Kahden arvostetun organisaation, kuten International Festival of Fashion (Hyères Festival) ja Swarovski Creatives for Our Future -ohjelman, tunnustaminen on ollut hienoa kunnia minulle, enkä olisi voinut tehdä sitä ilman SCAD: n professoreideni tukea, jotka kannustivat minua lähettämään suunnitelmani näihin maailmanlaajuisiin kilpailuihin ja puolustivat minua tapa.

"Valmistumiseni jälkeen aion keskittyä aikaani työskentelemään Swarovski Creatives for Our Future Grant -ohjelman ja Melissa -yhteistyön parissa. Käytän myös aikaa brändini Thomas Benjaminin ja ensimmäisen kokoelmani rakentamiseen, jonka aion julkaista vuonna 2022. Etsin myös kokopäiväistä suunnittelutehtävää ylellisestä muotialasta.

"Kun puhutaan siitä, missä näen itseni tulevaisuudessa tai urani lopullisista tavoitteista, ihmiset sanovat minulle aina, että pääni on pilvissä. Kun kerron heille, että jonain päivänä minusta tulee Ranskan parhaiden muotitalojen luova johtaja, he sanovat minulle: 'Mutta sinä opiskelet jalkineita design.' Kun kerron heille, että jonain päivänä Thomas Benjaminin talo jatkuu sukupolvien ajan, he nauravat tai käyttäytyvät kuin minä hullu. Mutta mitä nämä ihmiset eivät näe, ovat tunteja ja tunteja, jotka vietettiin käsityöni parissa ja omistautumista, joka minun piti oppia SCAD: n parhailta professoreilta ja ohjaajilta. Kasvan joka päivä, painostan itseäni enkä ole koskaan kunnossa missä olen - pyrin aina enemmän ja olemaan enemmän. Nämä itselleni asettamani tavoitteet eivät tapahdu yhdessä yössä, ja minun on otettava myös monia pienempiä askeleita ennen kuin pääsen maaliin asti, mutta yksi asia, jonka olen aina tiennyt, on se, että kun joku sanoo, etten voi saavuttaa jotain, se työntää minua jopa kovempaa. Jotkut sanoisivat, että minun uskoni on naiivi, mutta niille ihmisille sanon: Et voi saavuttaa, jos et usko. " 

Älä missaa viimeisimpiä muotialan uutisia. Tilaa Fashionista -päivittäinen uutiskirje.