Ilman loppuvuoden koulun muotinäytöksiä, miten muotoilusta valmistuneet esittävät työnsä?

Vaikka juhlateltan suunnittelijat yrittävät edelleen selvittää, lähestyvätkö he kevään 2021 muotinäytöksiä ja miten he tulevat Syyskuussa erilainen suunnittelijaryhmä on joutunut pakottamaan tämän haasteen ja ilman paljon aikaa valmistella.

Yleensä toukokuu on silloin, kun merkittävät muotoilukoulut järjestävät kiitotietapahtumia - joskus jopa varainkeräyksinä -, joissa ainakin valikoima valmistuneita opiskelijoita esittelee työnsä. He voivat myös saada vaatteensa henkilökohtaisesti arvioimaan tiedekunnan ja/tai alan ammattilaisten tuomariston toimesta. Mahdolliset työnantajat voivat olla yleisön jäseniä.

Monille valmistuville opiskelijoille nämä kiitotienäyttelyt edustavat kaikkea, mihin he ovat pyrkineet perus- ja jatko -uransa aikana. He tulevat muotikouluun ensimmäisinä tai ensimmäisen vuoden MFA-opiskelijoina haaveillen viimeisestä näyttelystä (ja ehkä ajatellen monia vakiintuneita muotitähtiä, jotka löydettiin heidän väitöskirjansa perusteella kokoelmat). Valitettavasti vuoden 2020 luokka ei täysin päässyt toteuttamaan tätä unelmaa.

Oli vain muutama viikko, kun suurin osa maasta suljettiin maaliskuun puolivälissä ja kun nämä esittelyt oli alun perin tarkoitus järjestää, jolloin koulujen johtajat ja oppilaat, joilla on vähän aikaa selvittää: A) miten he suorittavat lopulliset kokoelmat kotoa ja B) miten he esittelivät ne tehokkaasti ulkomaailmaan ilman minkäänlaista julkisuutta kokoontuminen.

Tämä aiheutti väistämättä haasteita opiskelijoille, jotka eivät päässeet käyttämään pukeutumislomakkeita ja muita työkaluja, joita he olivat alun perin aikoneet käyttää, mutta se loi myös mahdollisuuden jotta he voivat kokeilla vaihtoehtoisia esitysmuotoja - nimittäin digitaalisia, kun he siirtyvät maailmaan, jossa tämä tieto on tulossa yhä enemmän tärkeä.

Aiheeseen liittyvät artikkelit
Covid-19 vie muotisuunnittelukoulut yhä digitaalisempaan tulevaisuuteen
Kuinka ampua muotiverkkokauppaa pandemian aikana?
11 YouTuberia seuraamaan saadakseen ensikäden tietoa siitä, millainen muotikoulu todella on

"Suunnitteluni viimeisteleminen synnytti monia uusia suunnitteluongelmia, ja minun piti suunnitella olennaisesti kaksi viimeistä kappaletta ", kertoo Michelle Hill Savannah College of Art and Designin (SCAD) B.F.A. Accessory Design -luokasta. 2020.

Hillillä oli ainutlaatuinen haaste tehdä kengät kotoa. Ja vaikka hänen täytyi yksinkertaistaa alkuperäisiä suunnitelmiaan, hän sai sen toimimaan: SCAD lainasi hänelle tarvittavat tarvikkeet ja investoi myös itse pöytähiomakoneeseen ja joihinkin kenkälapoihin. "Tämä antoi minulle mahdollisuuden koota kotistudion, jonka tiedän, että minun pitäisi tehdä riippumatta siitä valmistuminen, joten se käynnisti tämän yrityksen, jonka voisi sanoa olevan myönteinen tulos tästä karanteenista ", hän selittää. (Vuoden lopun näyttelyn sijasta SCAD-tutkinnon suorittaneet esittelivät työnsä käytännössä alan tuomarille tänä vuonna.) 

Amruta Shree Behera, Fashion Institute of Technologyn (FIT) valmistuva urheiluvaatteiden päällikkö, löysi myös hopeavuorauksia kotoa käsin toimiviin haasteisiin. Hän joutui käyttämään itseään ja kämppäkavereitaan elävinä pukeutumismuotoina myös vaatteiden viimeistelyssä itse laskostamaan neljä jaardia kangasta - tehtävä, jonka hän olisi tyypillisesti ulkoistanut laskostavalle yritykselle. Silti hän sanoo, että hän pystyi saamaan professoreiltaan niin paljon apua kuin tarvitsi etänä, ja nämä olosuhteet antoivat hänelle lopulta mahdollisuuden muokata vaatteitaan entisestään. "Olin asunnossani joka päivä töideni kanssa", hän huomauttaa.

FIT, joka tyypillisesti järjestää Future of Fashion -kiitotienäyttelyn (jossa opiskelijatyön arvioivat alan ammattilaiset), on käännetty virtuaalisiin arvostelutilaisuuksiin pandemian keskellä. Se pyrkii myös laatimaan verkkosivuston, joka esittelee työtä, joka nähdään IRL: llä New Yorkin catwalkilla.

Parsons School of Design isännöi yleensä toukokuussa opiskelijoille tarkoitettuja etu-/muotinäytöksiä sekä syyskuussa New Yorkin muotiviikolla järjestettävän MFA -esityksen. Entisen sijasta se yhdistää Here and Now -tapahtuman, "virtuaalisen festivaalin ja digitaalisen kokemuksen, joka esittelee vuoden 2020 valmistuneiden työtä", väliaikaisen dekaanin Jason Kassin mukaan. Se on tuotettu yhteistyössä Solange Knowlesin perustaman luovan toimiston Saint Heronin kanssa, ja se on yleisön saatavilla verkossa heinäkuussa. Parsons tutkii edelleen digitaalista muotoa, jolla esitellä syksyllä valmistuneiden MFA Fashion Design and Society -tutkinnon suorittaneiden työtä.

Los Angelesin Otis College of Art and Design tunnetaan vuosittain korkeasti tuotetusta stipendietujen muotinäytöksestään. Koska se ei ole mahdollista tänä vuonna, se kokosi verkkosivuversion vuosittaisesta opiskelijanäyttelystään, jossa valmistuneet opiskelijat kaikista medioista (mukaan lukien muoti) voivat esitellä salkkujaan. Samoin New Yorkin Pratt -instituutti loi digitaalisen salkun verkkosivuston, jonka se pitää täydentävänä perinteisiin live -tapahtumiinsa.

New Yorkin osavaltion Marist College käytti elokuvaa vaihtoehtona vuotuiselle Silver Needle Runway Show -näyttelyllään esittääkseen opiskelijan työskennellä sekä antaa kulissien takana tarkastella heidän suunnitteluprosessejaan ja muotinäytösten tuotannon odottamatonta muutosta käsitellä asiaa. (Videot jatkuvat nyt YouTube.) 

Tänä vuonna valmistuneet opiskelijat joutuivat miettimään tapoja esitellä ja mainostaa kokoelmiaan digitaalisesti. Tietysti jotkut olivat jo.

"Kun tulin ensimmäistä kertaa FIT: ään, me kaikki ajattelemme, että kaiken loppu on vaatteesi käveleminen kiitotielle; kun kaikki suljettiin, aluksi se oli suuri pettymys, se oli shokki. Tämä oli kaikki, mitä kohti olen työskennellyt ", FIT: n Behera sanoo.

Jo ennen Covid-19-puhkeamista Beheraa inspiroi ihmisen ja virtuaalimaailman yhteys, käsitys, jonka hän oli aina ollut tuntee: Kahden diplomaatin kasvattaminen merkitsi sitä, että hän kasvoi seitsemässä maassa ja 10 kaupungissa ja pakotti hänet pitämään yhteyttä digitaalisesti. "Opinnäytetyöstäni tuli niin ajankohtainen", hän selittää. "Minusta tuli oma opinnäytetyöni, koska ainoa tapa pitää yhteyttä kaikkiin on ollut digitaalinen."

Hän oli jo rakentanut tekniikkaansa ymmärtäviä yksityiskohtia suunnitelmiinsa, kuten viivakoodeja, jotka luovat vanhempien nimet, jos skannataan, ja QR-koodeja, jotka vievät sinut hänen verkkosivustoonsa. Kun oli aika esitellä ne, hän päätyi tekemään täydellisen valokuvan kotona kämppäkavereidensa kanssa ja luonut myös videoita jaettavaksi Instagramissa ja TikTokissa.

"Oli hullua nähdä kaiken loksahtavan kohdalleen, nyt maailma on perustelu opinnäytetyöstäni", Behera sanoo.

Samoin FIT -urheiluvaatesuunnittelijan Nathaly Delacruzin viimeinen projekti koski muodin ja elokuvan avioliittoa. Hän oli luonut elokuvan esittelemään vaatteensa ennen itsensä eristämisen aikaa. "Covid-19-kriisi on kannustanut minua kehittämään ja vahvistamaan itse oppimiani elokuvataitoja, jotta voin parhaiten kommunikoida suunnittelutarinoitani ja lähestymistapojani", hän sanoo. (Toinen luokkatoveri, Gabrielle Diaz, tajusi, kuinka kuvata vaatteensa, kun otetaan huomioon, että ne ovat ei sopinut hänelle eikä hän voinut tuoda mallia, ja päätyi luomaan animaation näyttämään hänet työ.)

SCADissa opiskelijoita kannustettiin käyttämään karanteenia mahdollisuutena luovaa ongelmanratkaisua varten.

"Uskomaton Savannahin ja Atlantan muotijohtoryhmämme halusivat luoda reaaliaikaisen oppimisen kokemus, joka ei edellyttänyt lopullisten kokoelmien valmistumista ", kertoo dekaani Michael Fink muodista. "Siirsimme painopisteen tekemisestä siihen, miten suunnittelijat reagoivat kriisiin. Oppilaita haastettiin arvioimaan uudelleen rooliaan ongelmien ratkaisemisessa ja kehittämään mielekkäitä ratkaisuja meidän liian hemmotteleva teollisuuden, tulkita merkitys siitä, mitä suunnittelija tuo pöydälle ulkopuolella akateemista maailmaa. "

Yksi näistä ongelmista oli välittää kaikki, mitä he olisivat halunneet henkilökohtaisesti, vasta nyt digitaalisessa muodossa.

"Virtuaaliseen esitykseen siirtyminen sai minut ehdottomasti arvioimaan online -portfoliani paljon kriittisemmin", Hill sanoo. "Rakastan tehdä asioita käsin, joten minun oli painostettava itseäni varmistaakseni, että toin lisää näitä käsin kosketuksia näyttöön. Esityksen jälkeen olen muokannut portfolioni siten, että se sisältää enemmän skannattuja käsinkirjoitettuja muistiinpanoja, piirustuksia ja kollaaseja, jotta online-esitys ilmentää enemmän olemustani. Tämä on nyt käytäntö, jonka aion sisällyttää useammin verkkotyöhöni. "

SCAD Atlanta BFA -muotisuunnittelija Kahmani Zeon sanoo, että tämä siirtymä oli "kiehtova... Kysyin itseltäni seuraavia kysymyksiä: ”Kuinka tarjoat yleisöllesi mahdollisuuden käyttää aistejaan? Kuinka he voivat nähdä, kuulla ja tuntea kokoelmasi? ' Tavoitteeni oli herättää yleisö tunteella digitaalisesti. "Hän käytti video- ja taustakuvia tämän saavuttamiseksi.

Joissakin tapauksissa opiskelijat pystyivät tekemään enemmän digitaalisilla ominaisuuksilla kuin he olisivat voineet tehdä kiitotienäytöksellä.

"Opiskelijamme... he eivät vain vahvistaneet visuaalista ja sanallista esitystaitoaan, vaan pystyivät hienosäätämään tavoitteensa siitä, mitä tarkoittaa olla suunnittelija ", SCAD: n Fink toteaa.

"Virtuaalinen siirtyminen antoi meille tilaa tutkia SNR: n [Silver Needle Runway] 34: n intiimimpiä ja henkilökohtaisempia puolia", Alexa Cerza, SNR34: n tuotantojohtaja ja vanhempi Marist Collegesta, kertoo Fashionistalle. "Pidimme etusijalla heidän uskomattomien malliensa esittelyä, mutta myös heidän harkittua prosessiaan ja inspiraatiotaan, joka usein eksyy fyysisessä kiitotien muodossa."

Maristissa SNR: n pukeutuu todellinen show -tuotantoluokka, joka projektin päätyttyä päätti ottaa käyttöön uudet taitonsa niin sanotusti kampuksen ulkopuolella: He tekivät yhteistyötä Milanossa toimivan Accademia Di Belle Artin kanssa tuottaakseen Insiemen, toisen elokuvan, jossa on sen opiskelijat.

Monet opiskelijat, joiden kanssa puhuimme, totesivat, että pandemian tuomat muutokset todella edistävät yhteyttä ja yhteistyö, oli se sitten opiskelutovereiden, kämppäkavereiden, opettajien tai heidän töitään arvioivien ihmisten kanssa.

"Tuomarimme tekivät yhteyksiä ja esittelyjä opiskelijoille paikan päällä", toteaa Fink SCADin digitaalisista arvosteluista.

Nämä vuoden lopun esitykset palvelevat tietysti myös ammattimaista tarkoitusta-ne ovat verkostoitumista opiskelijoiden mahdollisuus olla yhteydessä ja saada heidän työnsä nähdä alan ihmisille eli potentiaalille työnantajia. Joidenkin mielestä digitaaliset alustat ovat nyt tärkeä täydennys tähän, ellei jopa tehokkaampi vaihtoehto.

"Tällaiset virtuaalinäyttelyt tarjoavat suuren edun opiskelijoille yhdistämällä aktiivisesti alan kumppanimme, jotka etsivät innokkaasti lahjakkaita eläkeläiset yhteen tilaan koottujen digitaalisten kokoelmien luetteloon ", kertoo Otis College of Artin muotisuunnittelun johtaja Jill Zeleznik ja Design. "Tämä onnistunut malli on yksi esimerkki hopeavuoresta, joka syntyi maailmanlaajuisen kriisin aikana ja joka hyödyttäisi edelleen taide- ja muotoiluopiskelijoiden tulevia sukupolvia."

Kun pandemia kiihdyttää kaivattua muutosta maailmanlaajuisella muotialalla, vakiintuneet tuotemerkit alkavat vihdoin päästä eroon vanhentuneita, tehottomia käytäntöjä tehokkaampien viestintä- ja vähittäismyyntivälineiden hyväksi, ja muotikoulut näyttävät mukautuvan samoin.

"Tämä kriisi vaati täysin uuden tavan purkaa arkaainen/perinteinen" lopullinen kokoelma ", Fink sanoo. "Suurin osa opiskelijoista tekee työnsä joka tapauksessa verkossa - esitys on hieno bonus. Mutta lopulta teollisuus haluaa tietää, kuka olet ajattelijana, mitkä ovat monipuoliset taitosi ja miten teet yhteistyötä muiden kanssa. "

Älä missaa viimeisimpiä muotialan uutisia. Tilaa Fashionista -päivittäinen uutiskirje.