Kuinka Stuart Vevers lähti omien klubivaatteidensa valmistamisesta valmentajan tulevaisuuden muotoiluun

Pitkäaikaisessa sarjassamme "Kuinka teen sen" keskustelemme muoti- ja kauneusalalla ansaitsevien ihmisten kanssa siitä, miten he murtautuivat ja menestyivät.

Siihen mennessä Stuart Vevers laskeutui klo Valmentaja, hän oli jo tehnyt itselleen nimen luovana johtajana, johtaen käänteen Mulberryssä 2004-2007 ja Loewessa 2007-2013. Hän leikkasi hampaansa alan tunnetuimpien merkkien - Calvin Kleinin - tarvikeosastolla 90 -luku, Bottega Veneta, Givenchy ja Marc Jacobs 'Louis Vuitton - ennen kuin hän palaa ensimmäiseen rakkauteensa, naisten käyttövalmiit. Tosiasiassa hänen tarinansa alkaa kuitenkin Pohjois -Englannista, jossa hän vietti nuoruutensa korkeana teininä ja teki vaatteita itselleen sen perusteella, mitä hän näki aikakauslehdissä mennäkseen klubille.

Vevers laskee monet saavutuksistaan ​​ensimmäiseen tilaisuuteen tutkia ja vaalia rakkauttaan muotiin yliopistossa. Monet arvokkaimmista oppitunneista, hän sanoo, tapahtui luokkahuoneen ulkopuolella: muutto Lontooseen yksin, kokous ihmiset koulussa ja klubilla, jotka tuntevat uuden ympäristön haasteen ja löytävät tiensä nuorena aikuisena a kaupunki. Siksi valmentajan työ koulutuksen tasa -arvon tukemiseksi tuntuu hänelle niin henkilökohtaiselta.

Viime viikolla brändi ilmoitti, että sen kautta säätiö, se tukisi 5000 opiskelijaa apurahoilla vuoteen 2025 mennessä ja toimisi yhteistyössä eri voittoa tavoittelemattomien järjestöjen kanssa ympäri maailmaa - ja erityisesti aliedustettujen yhteisöjen edustajat - joilla on resursseja ja ohjausta, joiden avulla he voivat jatkaa korkeakoulutusta. Se on Coachin viimeisin ponnistus Dream It Real -varjon alla, joka lanseerattiin vuonna 2018 apuraha HBCU -opiskelijoille Thurgood Marshall College Fund -rahastosta, kumppanuus Kiinan nuorisokehityssäätiön kanssa ja muita aloitteita useiden tällä alalla työskentelevien organisaatioiden kanssa.

Fashionista puhui Veversin kanssa saadakseen tietää hänen koulutuksensa roolista hänen näkökulmansa muokkaamisessa suunnittelija ja ihminen, "erityinen" tapa, jolla hän sai ensimmäisen työpaikkansa alalla, mikä ajaa häntä suunnittelijana ja lisää. Lue keskustelumme kohokohdat.

Mistä kiinnostuksesi muotiin tulee? Milloin tiesit, että haluat tehdä siitä uran?

Kasvoin Pohjois -Englannissa, ja molemmat vanhempani lähtivät koulusta 15 -vuotiaana. Minulla ei oikeastaan ​​ollut ihmisiä elämässäni, joilta voisin oppia urasta tai yliopistosta. Tulin ehdottomasti muotiin yökerhojen kautta. Isoäitini oli todella hyvä ompelukoneessa. Olin aina utelias, kun hän teki asioita - hän tekisi asioita amatöörinäytelmälle, itselleen tai äidilleni.

Olin hieman pitkä, joten pääsin yökerhoon noin 15 -vuotiaana - tiedän, että sinun ei pitäisi tehdä sitä, mutta voisin. Minulla ei ollut rahaa, ja katselin lehtiä ja tein asioita itselleni. He olivat erittäin huonoja, mutta hauskoja. Se oli luovaa. Aloin nauttia siitä. Taide oli aina vahvin aiheeni. Olen aina piirtänyt, maalannut ja tehnyt asioita. Mutta en ole koskaan ajatellut, että käytän luovuutta urana. Minulla ei vain ollut viitteitä holvissani. Kyseessä oli siis yökerho. Kun aloin tehdä asuja, aloin tutkia enemmän suunnittelijoista. Ja sitten aloin miettiä, että ehkä tämä on jotain, mitä voisin tehdä.

Etsitkö muotisuunnittelua opintoalueeksi, kun tulit yliopistoon?

Tein peruskurssin, joka Isossa-Britanniassa on yhden vuoden kurssi, jonka teet yleensä lähellä kotikaupunkiasi. Et tuolloin saanut avustuksia ja asioita, jos lähdit paikallisten alueidesi ulkopuolelle. Ja se on monitieteinen, mutta se oli suunnittelun perusta. Se on melko lyhyt, ja yrität graafista suunnittelua, taidetta, kuvataidetta - muoti oli yksi niistä asioista. Tiesin, että rakastin muotia ennen sitä, mutta kun tein sen, olin kuin: 'Okei, sitä haluaisin tehdä.' Ja silloin hain yliopistoon.

Isossa -Britanniassa olet erikoistunut alusta alkaen. Aloitat siitä. Kun sanoin, että haluan opiskella muotia, isäni oli ehkä vihainen minulle. Luulen, että hän näki tilaisuuden, jota hänellä ei ollut - että minulla oli tämä mahdollisuus, että arvosanani olivat riittävän hyvät, jotta voisin mennä yliopistoon. Hän oli huolissaan siitä, että heitin kaiken, kaiken tuon mahdollisuuden, tutkimalla jotain, missä hän ei voinut nähdä uraa sen lopussa. Onneksi tein mitä halusin. Emme olleet samaa mieltä jonkin aikaa, mutta kun hän näki intohimoni sitä kohtaan, hän oli hyvin nopeasti tukeva. Me nauramme sille nyt.

Valmentaja ilmoitti juuri a suuria investointeja apurahoihin. Mitä muotikoulu antoi sinulle? Mitä taitoja käytät nyt, kun liität koulutuksesi? Miten se teki sinusta nykypäivän suunnittelijan?

Se on niin elämää muuttava kokemus. Minulle se muutti pois kotoa Lontooseen. Niin paljon kuin koulutus itsessään oli niin fantastista - menin Westminsterin yliopistoon, se oli hämmästyttävä kurssi - ihmiset, jotka tapasin sen kautta, ihmiset, jotka pitivät luentoja, kaltaiseti opettajat... He opettivat minulle taitoja ja he kouluttivat minua, mutta he myös auttoivat esittelemään minulle, miten aiot ajatella uraasi, mitä eri polkuja on mentävä. Sitten tietysti jatkoin kerhoilua. Tapasin sosiaalisesti ihmisiä, jotka aloittivat aikakauslehtien luomisen... Niin paljon kuin opit, kyse on myös verkostosi luomisesta, [tapaamisesta] ihmisten kanssa, jotka tulevat tukemaan toisiaan tulevaisuudessa. Eli kaikki ympärillä.

Tarkoitan tasapainon saamista - se ei ole aina helppoa, ja epäonnistuin joskus. Yhdessä vaiheessa työskentelin baarissa viisi yötä viikossa, menin ulos ja yritin tehdä koulutehtäviä. Jälleen kerran kyse on vain niistä asioista, joita opit, kun alat aikuistua, siitä, kuinka monta asiaa voit tehdä. Sanoisin, että tein liikaa, mutta samaan aikaan käytin niin paljon mahdollisuuksia kuin pystyin. Ja luulen, että siitä on kyse: Opi niin paljon kuin voit päivän aikana, mutta myös mennä ulos ja tavata ihmisiä. Se kaikki yhdessä auttaa lopulta selvittämään kuka olet.

Yliopiston jälkeen jatkoit töitä joukossa erilaisia ​​merkkejä. Kun katsot taaksepäin urasi aikataulua, mitkä ovat tärkeitä virstanpylväitä, joita näet rakennuspalikoina, jotka saivat sinut sinne, missä olet tänään?

Ensimmäinen työsi on niin tärkeä, eikö? Tapa, jolla sain ensimmäisen työpaikkani, oli niin erityinen - tavallaan se oli minulle opetus jopa eteenpäin.

Halusin todella työskennellä New Yorkissa koulun jälkeen. Se oli 90 -luvun loppua ja kaupunki oli todella surinaa. New Yorkissa on aina surinaa, mutta varsinkin silloin jotain tapahtui, varsinkin muodissa. Kuulin, että yritys Calvin Klein haastatteli ihmisiä; Pyysin tulla esille, mutta minua ei valittu. Olin itsepäinen. Ystäväni oli joku, joka oli valittu, ja kysyin pohjimmiltaan, ilmoittaako hän minulle, missä se oli, ja minä vain tulin paikalle. Koputin haastattelevan henkilön ovelle, ja hän oli hieman hämmentynyt, mutta hän oli mielestäni kiinnostunut siitä, että olin niin röyhkeä. Hän katsoi työni läpi ja oli tavallaan samaa mieltä yliopistoni kanssa, kuten: "Työsi ei sovi Calvinille." Työni ei koskaan ollut vähäistä. Hän oli pohjimmiltaan: 'Minä laitan sinut töihin jonkun muun osastolle.' Ja hän teki: tein projektin ja sain työn. Jätin oman valmistumiseni, koska olin jo New Yorkissa.

Luulen, että se oli oppitunti, joskus sinun on kysyttävä. Luulen, että jossain määrin minulla on aina ollut sitä, ehkä työväenluokkani vuoksi. Minusta tuntuu aina, että minun on taisteltava kaiken puolesta.

Kerro minulle, kuinka työskentelit portaita ylöspäin. Jatkoit työskentelyä Bottega Venetassa, Givenchyssä ja Marc Jacobsin Louis Vuittonissa - miten jatkoit eteenpäin ja edistit urasi lopulta luovaksi johtajaksi?

Jokainen niistä kumarsin mahdollisuuteen. Kumarruin niiden ihmisten tietämykselle, joiden eteen työskentelin. Olin kuin sieni. Halusin vain oppia. Mutta tartuin myös jokaiseen tilaisuuteen. En ajatellut kahdesti siirtyä New Yorkista Italiaan Ranskaan. Olin hyvin motivoitunut ja kunnianhimoinen, ja menin vain mahdollisuuksien mukaan asioihin, joista olin todella innoissani.

Mielestäni suurin asia oli, menin sinne, missä tilaisuus oli. Jos jokin innosti minua, en ajatellut kahdesti maan muuttamista. Se avaa sinulle paljon enemmän ovia, jos olet valmis tekemään sen.

Miten päädyit erikoistumaan lisävarusteisiin? Miten jatkoit näiden taitojen kehittämistä?

Opiskelin naisten asusteita yliopistossa. Kun menin ensimmäiseen haastatteluun [Calvin Klein], se oli rooli, jota haastattelin - milloin tapaamani henkilö sanoi, että hän oli ehdottanut minua työhön toisella osastolla, se oli itse asiassa Lisätarvikkeet. Kun tein projektin ja he palasivat, se oli minulle jalka ovella. Olin kuin: 'Tämä on paikka, johon haluan mennä. Tämä on merkki, jonka luulen innostavan työskentelemään. Jossain vaiheessa käännyn. Palaan siihen, mitä tein, naisten vaatteet. ' Ja minä vain... Minä todella nautin siitä. Näin tilaisuuden, koska se oli aika, jolloin tarvikkeet, etenkin laukut, tulivat yhä tärkeämmiksi. Ajattelin: 'Tämä on hyvä. Tämä on muotoilua. Tämä on luovaa. Se on jännittävää. Se on nopeasti kehittyvä alue. '' Minä vain omaksuin sen ja lähdin mukaan.

Ehkä siksi, että aloitin naisten vaatteiden suunnittelijana, minulla on mielestäni isompi näkökulma. Olin edelleen hyvin intohimoinen muotimaailmasta ja täydellisestä ulkoasusta sekä siitä, miten kaikki toimii. Joten kun olin keskittynyt lisävarusteiden suunnitteluun, olin aina kiinnostunut näkemästä muotoiluprosessia ja kaikkia muita prosesseja ja seuraamaan mitä tapahtui vaatteita, joihin osallistuisin usein, joten kun minulla oli mahdollisuus olla luova johtaja, minusta tuntuu, että olin oppinut paljon tapa. Mutta tietysti talot, joissa olen ollut luova johtaja, tunnetaan melkein nahkatuotteistaan. Joten se oli luonnollinen sovitus tällä tavalla.

Aivan. Katsot taaksepäin suunnittelusurasi, ja se voi tuntua tarinalta ilmiömäisiltä käsilaukkuilta - etenkin valmentajalta, mutta myös Mulberryltä ja Louis Vuittonilta Marc Jacobsin johdolla. Miten kehitit näkökulmaasi lisävarusteissa?

Rakastan sitä suunnittelijana ja luovana, ja luulen, että siksi tartuin taloni, jotka minulla on. Rakastan tarinaa. Rakastan brändin historiaa. Rakastan kuulla, kuinka nämä suunnittelukuvakkeet tai vaatteet syntyivät. Minusta se on todella kiehtovaa, mutta samalla rakastan myös henkilökohtaisesti vastakulttuuria, nuorisokulttuuria ja seuraavan sukupolven popkulttuuria. Olen suuri pop -musiikin, pop -taiteen, popin fani. Se on yhdistelmä, tarinankerronnan ja perinnön ja käsityön rinnakkaisuus popkulttuurin kanssa, vastakulttuuri-nämä kaksi asiaa, joista pidän yhdessä, ovat viime kädessä suunnitteluni ja luovuuteni herkkyys.

Ajatteletko ensimmäistä luovan johtajan rooliasi, jossa olet hermostunut astumaan julkisempiin suunnittelutöihin? Miten tämä ensimmäinen kokemus vaikutti siihen, miten lähestyitte tulevia luovia johtajan mahdollisuuksia?

Luulen enemmän kuin mikään, olin naiivi. Muistan tuolloin, kun päätin jättää Louis Vuittonin ja muuttaa Mulberryen, monet alan ystäväni... Luulen, että he todella pitivät minua hulluna. He eivät oikein ymmärtäneet. Se oli niin luova aika Marcille, ja se oli niin hämmästyttävä joukkue mukana. Opin häneltä niin uskomattoman paljon - en koskaan unohda, mitä hän opetti minulle - mutta samaan aikaan mielessäni tiesin haluavani tehdä sen itse. Tiesin, että minulla oli jotain sanottavaa. Halusin tilaisuuden vain nähdä, pystynkö siihen. Näin sen mahdollisuutena Mulberryssä. Ja jälleen, hieno tarina ja mielenkiintoinen historia - niin monia asioita, että tiesin, että voisin tuoda herkkyyteni johonkin häiritsevään ja yllättävään. Ja minulla on aina ollut upeita kumppaneita.

Siinä vaiheessa, kun alat löytää ihmisiä, joiden kanssa aiot työskennellä, olivatpa ne sitten suunnittelijoita, stylistejä tai valokuvaajia. Minulla oli myös hämmästyttävä mentori Mulberryn toimitusjohtajassa Lisa Montague, jonka kanssa työskentelin myös Loewessa. Tämä kumppanuus oli todella kriittinen. Hän opetti minulle niin paljon yrityksestä, ja hän tuki aina visioani ja auttoi minua oppimaan tässä uudessa roolissa.

Miten olet jatkanut kehittymistäsi suunnittelijana saavutettuaan "ylimmän aseman"?

Ei ole epäilystäkään siitä, että kun olen siirtänyt luovia johtajan rooleja, yritykset ovat olleet suurempia. Loppujen lopuksi kyse on nälkästä. Minulla on edelleen nälkä ymmärtää, mikä saa seuraavan sukupolven tikittämään, mikä tekee minusta edelleen merkityksellisen suunnittelijana tai talon, jossa työskentelen merkityksellisenä brändinä. Kyse on aina kuuntelemisesta, tutkimisesta ja ajattelusta.

Esimerkiksi viimeiset puolitoista vuotta - jos et tiennyt kääntyä, siirtyä, ajatella asioita eri tavalla... Se vaikuttaa niin ratkaisevalta asemassani ja roolissani valmentajana. Etsin, mikä tekisi meistä merkityksellisiä näinä muuttuvina aikoina. Se oli todella se, mikä on ajanut minua viimeisen puolentoista vuoden aikana - vain kaivaen emotionaalisesti: Miksi olemme täällä? Miksi olemme olemassa? Miksi ihmiset välittävät meistä? Se on asia, joka on aina ollut todella tärkeä: yhtä hienoa muotoilua, kaunista muotoilua ja inspiroivaa muotia, kyse on siitä, miksi olemme olemassa.

Tämä on todella mielenkiintoinen asia, varsinkin kun otetaan huomioon, miten valmentaja on viime vuonna alkoi tutkia kestävyyttä syvemmin - ja nimenomaan - kokoelmissaan. Mikä on saanut brändin perehtymään tähän, ja miten se vaikuttaa tapaasi rakentaa aikakauttasi Coachissa?

Luulen, että antaminen ja oikean asian tekeminen tuntuu luonnolliselta, eikö? Se on minulle tärkeää. Luulen jollain tavalla, etten välttämättä ajatellut, että suunnittelijan tehtävä oli luoda tarvittava muutos. Luulin usein, että tuotekehityksen ja tuotannon tehtävänä oli valita oikeat materiaalit... Näiden asioiden kannustaminen yrityksen sisällä, osana näiden tavoitteiden luomista - tunsin roolini olevan: rohkaiseva, työntävä, mestari näissä asioissa. Mutta en välttämättä nähnyt rooliani suunnittelijana tällä tavalla. Ja se oli suuri muutos. Ymmärsin, että itse asiassa minun täytyi suunnittelijana tehdä erilaisia ​​valintoja heti alussa ja että tuotanto on erittäin tärkeää, koska siinä on lopulta paljon vaikutusta. Jos teen heti alussa erilaisia ​​valintoja ja lähestyn asioita eri tavalla, se voi todella muuttaa asioita. Se oli minulle suuri oivallus.

Kun muutin ajattelutapaa, kaikki muuttui. Sitten ajattelin: 'Okei, minun on lähestyttävä sitä, miten valitsen värit ja lähestyn materiaaleja alussa kauden aikana, mutta minun on myös mietittävä, millainen vaikutus luomallani on myöhemmin.' 

Aloin ymmärtää suunnittelutiimini ihmisiä, jotka olivat jo todella intohimoisia tästä, [he] ymmärsivät. Se oli niin läpimurto, koska jos alat tuoda yhteen ihmisiä, jotka ovat todella intohimoisia kestävyydestä ja ovat vastuullisempia planeetalle, niin monia ideoita syntyy. Tätä teen edelleen tänään - nautin ihmisistä ja kysy ihmisiltä, ​​jotka todella jo välittävät tästä. Ei välttämättä ole väliä, minkä tason he ovat tai missä asemassa he ovat. Se, että he viettävät aikaa tutkiessaan sitä, tarkoittaa, että saat niin paljon tietoa, ja sitten kun tulet yhteen ryhmänä, ideasi menevät paljon pidemmälle. Olet paljon rohkeampi lähestyä asioita.

Erityisesti kiitotien kanssa: Kiitotie on nyt tilaisuus kokeilla uusia ideoita. Jotkut näistä ajatuksista eivät ehkä toimi. Jotkut näistä ajatuksista voivat alkaa hyvin pieneltä. Mutta jopa tässä ajassa olen ymmärtänyt, että joskus idea voi vain rakentaa ja kasvaa ja kasvaa. Hyvin pienestä ideasta voi tulla todella vaikuttava kahden, kolmen, neljän kauden aikana.

Erityisesti ottaen huomioon, kuten sanoit, yrityksen laajuus ja Coachin kaltaisen brändin ulottuvuus.

Yksi esimerkki oli kevään 2021 kokoelmastamme. Aloitimme haasteen tehdä jotain 100-prosenttisesti kulutuksen jälkeisestä jätteestä. Se oli vaikeaa. Olimme melkein perillä ja sitten emme oikein päässeet, joten työnsimme uudelleen ja löysimme ratkaisun. Prosessin läpi opimme, miten voisimme tehdä sen muilla asioilla. Tästä pienestä ideasta tuossa kiitotien kokoelmassa on tullut useita eri ideoita kokoelmissa nykyään. Se on todella kokeellista ja opittavaa kokeellista avoimuutta.

Miten kuvailisit Stuart Veversin valmentajaa? Ja mikä on asia, jonka eteen vielä työskentelet saavuttaaksesi, tavoitteen, joka sinulla on itsellesi luovana johtajana?

Se on aina vaikein kysymys... Luulen, että viime kädessä se on visio Amerikan nahkatalon voimakkaasta perinnöstä, upealla tarinalla ja upealla suunnittelulla. Ja tuon sen yhteen näkemykseni tulevaisuudesta, seuraavasta sukupolvesta, mahdollisesti valmiina kokeilla jotain uutta, tehdä jotain yllättävää ja odottamatonta - se jännitys, se inspiroi minä. Se herättää minut aamulla ja antaa minulle energiaa katsoa eteenpäin.

Mitkä ovat suunnittelijoiden, erityisesti nuorten suunnittelijoiden, suurimmat haasteet tänään?

Mielestäni vastuullisempi lähestymistapa muotiin on niin tärkeä. Jotkut suunnittelijoista oppimamme prosessit eivät ole jollain tapaa vastuullisempia lähestymistapa, ja minusta tuntuu siltä, ​​että kirjoitan uudelleen niin kriittisesti, koska muuten se voi olla a turhautumista. 'Miksi en voi tehdä asioita samalla tavalla kuin ennen?' Joskus voi tuntua, että luoput jostakin - annat luova vapaus, koska tekemäsi valinnat, kun haluat olla vastuullisempi, ehkä sinusta tuntuu, että rajoitat valintasi a luova.

Kaikki tämä on kirjoitettava uudelleen, koska suunnittelijoiden luova mieli ratkaisee nämä ongelmat. Näin meistä tuntuu hyvältä, mitä teemme taas. Luulen, että teoistamme ja luomistamme voi olla jonkin verran syyllisyyttä. Nykyinen työskentelevä suunnittelijoiden sukupolvi ja seuraava sukupolvi on kyse siitä, kuinka käännämme sen, kuinka muutamme sitä, jotta teemme asiat oikein. Emme näe sitä rajoituksena. Näemme sen vain yhtenä luovana mahdollisuutena.

Mikä on jännittävää muotialalla tällä hetkellä?

Se koskee aina ihmisiä. Se on jännitystä päästä huoneeseen ihmisten kanssa. Ihmiset, joiden kanssa olen työskennellyt - Olivier Rizzo, joka on meidän stylisti, [kampaaja] Guido Palau ja Pat McGrath työskentelevät sarjassa, Renell Medrano ampuu kampanjaa... Se on keskustelu, kun tulet yhteen ja jaat ideoita. Se innostaa minua siitä, että voin työskennellä ja pelata rehellisesti juuri tällaisten lahjakkaiden ihmisten kanssa. Voin mennä tilanteeseen, kun minulla on yksi asia päässäni, mutta kun työskentelet todella hyvien ihmisten kanssa, se on avoimuutta, ihmisten leikkimistä, ihmisten antamista tehdä mitä he tekevät. Ja rakastan sitä. Tunnen itseni erittäin etuoikeutetuksi sillä tavalla, että saan oppia - jatkan edelleen oppimista ja haastan itseni olemalla noin lahjakkaita ihmisiä.

Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.

Haluatko lisää Fashionistaa? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme ja saat meidät suoraan postilaatikkoosi.