Kuva: Peter White/Getty Images
Tiistaina, ensimmäisenä päivänä Voguevirtuaalinen Global Conversations -konferenssi, Marc Jacobs valitti miten muotinäytökset eivät ehkä ole sama pandemian jälkeinen. Tänään, Balmain's Olivier Rousteing, Chloé's Natacha Ramsay-Levi ja Balenciaga toimitusjohtaja Cedric Charbit kamppaili kysymyksen kanssa: Miltä kiitotien tulevaisuus edes näyttää?
Vogue Kiitotie Nicole Phelps avasi keskustelun myöntämällä, että muotinäytösten arvo oli on jo keskusteltu ennen pandemiaa, mm niiden tuottama hiilijalanjälki, niiden aiheuttamat taloudelliset kulut ja vaadittu aika. Hänen moderoimassaan keskustelussa muotisuunnittelijat ja johtajat pohtivat, mitä kiitotien esitykset ovat edustaneet heidän tuotemerkkinsä, mitä vaihtoehtoja he ovat pohtineet ja mitä ongelmia he ovat löytäneet perinteisen muodon kanssa jo aiemmin the koronaviirus.
Rousteing oli harkinnut Balmain -esitystensä avaamista yleisölle jollakin tavalla, hän kertoi Phelpsille pyrkiäkseen lisäämään brändin yleisön osallisuutta. Ja kuten toimittaja huomautti, hän on pitkään ollut taitava käyttäessään sosiaalista mediaa ja perehtynyt digitaaliseen tarinankerrontaan. Hän kuitenkin miettii, miltä tasapaino fyysisen ja virtuaalisen aktivoinnin välillä voisi näyttää. "Olen täysin samaa mieltä siitä, että meidän on saatava kokemus", hän sanoi. "Tiedän, että tämän sulkeutumisen jälkeen haluan luoda jotain kaduille, haluan varmasti palauttaa yhteen."
Charbit toi esiin joitakin numeroita havainnollistaakseen digitaalisen komponentin tärkeyttä kokoelman debyytissä: Balenciaga pystyy majoittamaan 600 vierasta muotinäytöksessä; verkossa, tämä ohjelma voi tavoittaa 8000 katsojaa Youtubessa, 60 000 Instagramissa ja 300 000 Twitterissä. "Haluaisin kysyä itseltäni ja itseltämme:" Onko yleisömme fyysinen vai digitaalinen? Onko se molemmat? "," Hän kysyi.
Ramsay-Levi myönsi, että joka toinen vuosi järjestettävät muotinäytökset ovat Chloé-tiimin tilaisuus ilmaista täysi luova visio kaudesta ja tuoda yhteisö yhteen. (Brändin Syksyn 2020 esitys esillä oli Rita Ackermanin maalauksia, Marion Verboomnin veistoksia ja puhuttua runoutta Marianne Faithfullilta-kaikki naisia, jotka inspiroivat Ramsay-Leviä.) Kuitenkin niiden resurssien ja tuoton välillä voi olla eroja katso.
"Siellä on täydellinen kaksijakoisuus siihen, mihin laitamme luovuuden ja mihin laitamme liiketoiminnan", hän sanoi. "Tapa, jolla muotinäytöksen liiketoimintamalli on tehty, on lopetettava. Se on johdotettava kokonaan uudelleen. "Suunnittelijat käyttävät paljon aikaa ja vaivaa luodakseen kiitotien kokoelman, joka ei ehkä vie paljon aikaa vähittäiskaupan lattialla, ja hyppäävät sitten takaisin töihin esikausien parissa, jotka myyvät itse asiassa paremmin, Ramsay-Levi selitti: "Mihin sijoitat energiasi, siellä yritys arvostaa Vähemmän."
Chloén luova johtaja kutsui eri järjestöjä, jotka valvovat muotiteollisuutta ympäri maailmaa - Camera della Moda Italiassa, CFDA Yhdysvalloissa ja Ranskan liitto - keskustelemaan tästä aiheesta, miten nämä kokoelmat ovat myyty. "Meidän on arvioitava uudelleen tämän alan liiketoiminnan arvoa", hän väitti. "Emme voi tuhlata materiaaleja, mutta emme voi tuhlata luovuutta... Minusta ostaminen ei ole merkityksetön teko, se on osa yhteisöä... Olemme tuomassa markkinoille liikaa tuotteita nopeisiin toimituksiin. Tätä uutuus-, uutuus-, uutuuskysymystä kysytään jatkuvasti - mielestäni meidän on harkittava uudelleen tapaa, jolla ostamme kokoelmia. "
Hänen näkökulmastaan brändin toimitusjohtajana Charbit oli samaa mieltä siitä, että "meidän on haastettava status quo" muotinäytöksiin. "Tänään tapahtuu seuraajat, fanit, avustajat, asiakkaat jätetään pois huoneesta. Meillä on useita paikkoja kutsua asiakkaita esitykseen. Olemme lisänneet [tuota] lukumäärää vuodenaikojen aikana, mutta tavalla, joka ei ole oikein oikeudenmukainen. ”Tekniikka mahdollistaa enemmän ihmisiä keskusteluun, hän jatkoi ja brändin sanoman välittämistä suuremmalle yleisö. "Minusta on erittäin jännittävää, että vihdoin muoti ja tekniikka yhdistyvät ja ovat synkronoituna, koska ne tarvitsevat toisiaan."
Rousteingin kohdalla saattaa olla kysymys uudelleenmuotoilusta, mitä "muotinäytöksen" fyysinen kokemus on. Voit esitellä uuden kokoelman verkossa, olipa se sitten suoratoisto catwalkilla tai kuratoimalla grafiikkaa muulla tavalla, hän väitti; henkilökohtainen tapahtuma voi olla enemmän viihdekeskeinen-"luo uskomaton esitys taiteilijoiden ja mallien kanssa".
Tapa, jolla muotinäytökset on perinteisesti tehty, "kyse on tunteista", Rousteing sanoi. "Näen [digitaaliset muotinäytökset kuin jotain] täysin erilaista, koska digitaalisen avulla voin tehdä muotinäytökseni kuussa, taivaalla, pilvessä, jos haluan. En näe vähemmän tunteita, näen [jossain], että voit siirtää unelman seuraavalle tasolle. "
Voit katsoa ja lukea koko keskustelun siirtymällä osoitteeseen Vogue.
Haluatko lisää Fashionistaa? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme ja saat meidät suoraan postilaatikkoosi.