Sandy Shreier Collection -näyttelyn sisällä pukuinstituutissa. Kuva: Costume Institute -yhdistys
Nimi Sandy Schreier on suurelta osin tuntematon muotiyhteisön pienen ihmisryhmän ulkopuolella. Tavallinen ihminen tunnistaa esimerkiksi sellaisia nimiä Lagerfeld tai Saint Laurentmutta he eivät todennäköisesti tiedä, että Schreier auttoi luetteloimaan tunnistettavien nimien teoksia yli puolen vuosisadan ajan.
Tämä elinikäinen työ kerää muodin arvokkaimpia ja tärkeimpiä vaatteita, joita Costume Institute at the Metropolitanin taidemuseo Manhattanilla on kunnianosoitus uudessa näyttelyssä nimeltä "In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection", joka on esillä 27. marraskuuta - 17. toukokuuta. Ja hyvästä syystä: Näyttely - 13 vuotta valmistumassa - on täydellinen nykyhetkeen, jossa uusi vuosikymmen on näköpiirissä ja jokainen tuntee ainakin hieman taaksepäin.
Toisin kuin nykyaikaiset muodin keräilijät, kuten Anna Della Russo, joka muuten myi osan muotiarkistostaan huutokaupassa viime vuonna Schreier ei koskaan käyttänyt kerättyjä vaatteita; Yhdessä nämä vaatteet käsittävät maailman arvokkaimpien yksityisten muotikokoelmien joukon. Sellaisenaan museonäyttelyssä on esillä 80 vaatekappaletta, jotka Schreier lahjoitti Metille, jotka on otettu Schreierin yli 15 000 esineen kokoelmasta, ja ne kaikki ovat peräisin 1900 -luvun alusta. Nämä ovat palasia, jotka auttoivat määrittelemään amerikkalaisen ja ranskalaisen muodin eri pukeutumistyyleillä, olivatpa ne sitten Hollywoodin kulta-aikaa tai sodanjälkeistä, kerronnallista raskasta muotia.
Aiheeseen liittyvät artikkelit
FIT-museon uusi näyttely tutkii minimalismin ja maximalismin taustoja
Museon lahjakaupan ylellinen kehitys
Chicagon historiamuseon uusi näyttely laskee pukusuunnittelijat alkuperäisiksi vaikuttajiksi
Näyttelyn toisessa päässä Schreier -kokoelma korostaa sotienvälistä muotia ja kronikoi sitä, mitä museo kutsuu "l'esprit nouveau" - eli vaatteita, jotka osoittivat sosiaalista ja taiteellista aikakauden mullistus (ajattele: vapaa-ajan ja viihteen syntyminen yhteisössä) ja sisältää erityisen erikoisen neliömäisen kaulan brodeeratun mustan ja kultaisen mekon 1925. Toisaalta Schreierin kokoelmassa on 1993 Moschino riff kuuluisalla Yves Saint Laurentilla Mondrian mekko, ikoninen pala, jota Met pitää osittain parodioidulla, osittain kiintyvällä muotisuunnittelulla ja joka varmasti kuvaa sitä, miten alan luojat ovat pitäneet taidemuotoa vuosien varrella.
Yves Saint Laurent Christian Dior -puvusta näyttelystä. Kuva: Costume Institute -yhdistys
"Sandyn oma tarina heijastuu tähän näyttelyyn, tarina hänen kehityksestään keräilijänä ja tuntijana, ja se on tarina, joka on erittäin henkilökohtainen koska se on syvästi profeetallista: tarina edelläkävijästä, yksilöstä, joka ei vain ennakoinut muodin keräilyn nykyaikaista käytäntöä, vaan auttoi sen luomiseen, " sanoo Andrew Bolton, Metin pääkuraattori, näyttelyn avajaisissa. "Se on myös tarina muotimarkkinoiden noususta, muodin luovasta ja kaupallisesta arvosta sekä tarina muodin vähitellen arvostamisesta ja hyväksymisestä taidemuotona ja sen kasvavasta merkityksestä taiteessa museo."
Schreier, joka kasvoi Detroitin esikaupunkialueella ja jonka isä työskenteli pääkarvapiirtäjänä New Yorkissa toimiva Russeks-tavaratalo rakastui myymälän myllyyn ja pukukoruihin osastot. Schreier, silloin lapsi, törmäsi kopioihin Vogue jaHarperin basaari myymälän pukuhuoneissa ja lukisi niitä (niin paljon kuin lapsi voisi lukea, hän sanoo) paljon ostoksilla olevien naisten huville. Juuri nämä naiset, varakkaiden autoteollisuuden johtajien vaimot, kannustivat nyt kahdeksankymmenen vuoden ikäistä Schreierin varhaista rakkautta muotia, ja lahjoitti lopulta kevyesti kuluneet tai käyttämättömät muodin ja käyttövalmiit palaset, katalysaattorin työhönsä keräilijä.
"En edes tiennyt, mitä katsoin, mutta olin pyörtynyt", Schreier kertoo vaatteista, joita hän alkoi saada.
Näistä varhaisista ajoista lähtien Schreier on kerännyt arvokkaan portfolion vuosisadan parhaista - ja monissa tapauksissa aliarvostetuimmista - suunnittelutöistä, mukaan lukien luksustalojen alkuperäisiä suunnittelijoita, kuten Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain ja Christian Dior, sekä vähemmän tunnettuja nimiä, kuten Maria Monaci Gallenga ja Madeleine & Madeleine. Esillä on yhtä vanhoja kappaleita kuin Mariano Fortuny y Madrazo -teekuppi joskus vuodesta 1910 vuoteen 1915, niille, jotka ovat niin tuoreita kuin vuoden 2008 emotionaalisesti sävytetty Alexander McQueen -puku, jonka suunnittelija on suunnitellut kunniakseen the myöhäinen englantilainen aikakauslehden toimittaja Isabella Blow. Ilman liioittelua sen merkitystä, näyttely on yhtä hyvä kuin Willy Wonka -tehdas muotiharrastajille.
Madeleine Vionnet -mekko vuodelta 1931. Kuva: Costume Institute -yhdistys
Schreierin työ keräilijänä on erityisen rohkaisevaa hetkellä, jolloin niin paljon muotia kohdellaan kertakäyttöisenä, sekä kuvaannollisesti - hyväksi jotain uutta ja parempaa kyltymättömälle Instagram -koneelle - ja kirjaimellisesti, kun miljoonat tonnit vaatteita päätyvät kaatopaikoille vuosittain. Schreierin lahjoja Metille, jotka ovat täynnä historiaa ja rikkaita panoksestaan muodin vivahteiden ymmärtämiseen Kulttuurikehitys, kuten Met-apulaisvalmentaja Jessica Regan kuvailee, ovat yhtä tärkeitä kuin otsikoihin tarttuvat esitykset, kuten The Metin muistiinpanot leiristä vuonna 2019 tai Taivaankappaleet näyttely edellisenä vuonna. (Itse asiassa Schreier lainasi kappaleita molemmille esityksille, puhumattakaan yhdeksästä muusta Metissä vuodesta 2003 lähtien.)
Sopivasti vuosisataa kattavaan näyttelyyn näyttelyn avaus houkutteli sukupolvien välistä väkeä, suunnittelija Isaac Mizrahista (joidenkin töistä Schreier on kerännyt) muodin YouTuber Lukeen Meagher. Näyttää siltä, että Metin viimeisin harjoitus dokumentoida elinikäinen muotikasvatus vetoaa kaikenikäisiin.
Pysy ajan tasalla uusimmista trendeistä, uutisista ja muotiteollisuutta muokkaavista ihmisistä. Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme.