"Manus x Machina" paljastaa muodin monimutkaisimpien kylpytakien monimutkaisen rakentamisen

Muista esitys Guo Pei mekko siitä tulee heti symboli pukuinstituutin ennätykselliselle "Kiina: katselasin läpi"näyttely viime kesänä? Päästyään Metropolitan Museum -osaston vuoden 2016 päänäyttelyyn "Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology" Chanel-mekko tarjoaa saman Instagram-ystävällisen keskipisteen-ja kuvaa näyttelyn teemaa yhdellä pitkällä kullatulla kouluttaa. Pääkuraattorina Andrew Bolton selitti avauspuheissaan, että Karl Lagerfeldin suunnittelema juna syksyn 2014 haute couture -mallistoon suunniteltiin alun perin käsin ja käsiteltiin sitten tietokoneella luo "pikselöity barokkikuvio", joka on maalattu käsin kultaisella metallipigmentillä, painettu koneella strassilla ja lopuksi käsin brodeerattu helmillä ja jalokiviä. Kuten arvata saattaa, sen luominen kesti 450 tuntia työtä.

Bolton selitti, että kerrostettu tuotanto ei ole pelkästään radikaali teknisesti kehitystä, mutta myös siksi, että se uhmaa perinteistä ajatusta siitä, että haute couture on käsintehty ja toistamaton. "Perinteisesti käsi on tunnistettu yksinoikeudella, spontaanisuudella ja yksilöllisyydellä, mutta viime kädessä edustaa elitismiä, persoonallisuuskulttuuria ja haitallista nostalgiaa aiempaa ammattitaitoa kohtaan ", sanoi Bolton. "Samoin koneen on ymmärretty tarkoittavan paitsi edistystä, demokratiaa ja massatuotantoa myös alemmuutta, epäinhimillisyyttä ja homogenisaatiota." Kohdassa "Manus x Machina, "Boltonin tavoitteena on" vapauttaa käsintehty ja konetehty heidän tavanomaisista haute couture- ja prêt-à-porter-rajoistaan ​​ja vapauttaa ne muotisuunnittelijoiden käsiin ". hän sanoi.

Tätä varten Costume Institute on järjestänyt näyttelyn kahdessa pyöreässä kerroksessa museon Robert Lehmanin siivessä. Edellä mainitulle Chanel -hääpuvulle omistetun huoneen ympärillä on pyöreä eteinen, jossa on yli tusinaa markkinarakoa täynnä suunnittelijaesineitä, jotka ovat esimerkkejä kirjonnasta ja tekokukista, sekä sivugalleria höyhenetöille kappaletta. Alakerrassa on enemmän gallerioita, jotka kuvaavat laskostusta, pitsitöitä ja nahkatöitä. Luokat jäljittelevät 1700 -luvun ranskalaisen filosofin Denis Diderotin vallankumouksellista "Encyclopédie" -kirjaa, joka selitti pukeutumisen näiden erilaisten menetelmien tai kauppojen kautta.

Näyttelyn jokainen puku, joka ulottuu vuoden 1870 irlantilaisesta käsin virkatusta hääpuku-pitsistä, jossa on kolmiulotteisia aiheita, vuoteen 2013 Iris van Herpen silikonilaserleikattua höyhenpukua, jossa on käsin levitetyt silikonipäällysteiset lintukalloja, täydentää seinäteksti, joka selittää tarkasti, miten se valmistettiin. Joissakin hyvin monimutkaisissa tapauksissa tekstin vieressä on pieni videon selitys. "Jokainen kappale on leikattu, vertauskuvallisesti, sen geneettisen rakenteen määrittämiseksi ja selkeyttämiseksi sen käsikoneen jatkuvuudessa", Bolton sanoi. "Tämän" DNA -testin "tulokset ilmoitetaan jokaisen vaatteen alla, melkein kuin lääketieteellinen asiakirja." 

Mutta geneettinen meikki paljastaa, että lähes kaikki näyttelyn mekot on tehty joidenkin kautta käsien ja koneiden yhdistelmä, joka näyttää heikentävän sitä, kuinka radikaali tämä käytäntö todellisuudessa on On. "Kuten näyttely osoittaa, haute couturen tai prêt-à-porter -suunnittelijat harvoin syrjivät kättä ja konetta suunnitteluprosessissaan", Bolton sanoi. "Käsi ja kone ovat harvoin poissa muodin luomisessa; Sen sijaan heitä käytetään yhdessä ratkaisemaan suunnittelukysymyksiä ja löytämään taiteellisia ratkaisuja. "Tällainen siisti vastaus Boltonin väitöskirjaan tyhjentää joitakin näyttelyn jännitteitä erityisesti viime vuoden rohkean "Kiinan" valossa, joka käsitteli omaksumista ja tulkintaa älykkäässä ja lähestyttävä tapa.

Lisäksi tavallinen museokävijä ei luultavasti ymmärrä prêt-à-porteria erilaiseksi kuin haute couture. Koneella valmistetut prosessit voivat olla määritelmän mukaan demokraattisempia, mutta esimerkiksi 3D-tulostus ja konepukeutuminen ovat edelleen erittäin kalliita ehdotuksia suunnittelijoille ja kuluttajille. Rajoittamalla näyttelyn haute couturen ja prêt-à-porterin maailmoihin, Bolton ei tuo sisään esimerkkejä teknisesti kehittyneistä käytännöistä tai puettavasta tekniikasta suunnittelutien ulkopuolelta maailman. Täällä ei ole 3D -painettuja korkokenkiä, Apple -kelloja tai uraauurtavia urheilukankaita, joten tuntuu, että "Manus x Machina" on vain yksi osa tarinaa.

Tästä huolimatta näyttelyn upeista ja koristeellisista kappaleista on niin paljon kerättävää. Vain mahdollisuus tutustua tarkasti van Herpenin ensimmäiseen 3D -painettuun kappaleeseen - jossa on 10 riviä millimetrissä, kuten sormenjälki - on pakottava syy, miksi tätä näyttelyä ei kannata jättää väliin. Jokainen mekko tuottaa yllätyksiä lähemmäksi katsottuna, etenkin yhdessä selittävien seinätekstien kanssa. Muita kohokohtia ovat Issey Miyaken ”132 5” kokoelma laajenevia geometrisia vaatteita; Diorin vuoden 1949 "Junon" ja "Venus" käsin ommellut opalisoivat paljettimekot; niin paljon Sarah Burtonin luomuksia Alexander McQueenille; vuoden 1983 Yves Saint Laurentin ”sardiinipuku”, jonka pintakoristeiden valmistus kesti 1500 tuntia; ja pari vuoden 2015 Gareth Pugh -mekkoa, jotka on täysin peitetty kirkkailla ja mustilla juomapillillä. Ja vaikka näyttely on pienempi kuin "Kiina", toistuvat vierailut paljastavat varmasti vieläkin enemmän kunnioitusta herättäviä yksityiskohtia, jotka ovat satojen tuntien tulos sekä ihmiseltä että koneelta.

"Manus x Machina: Fashion in the Technology of Technology" on avoinna 5. toukokuuta - 14. elokuuta Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa.