Peter Philips Diorin haastattelu

Dior -meikin luova ja kuvajohtaja Peter Philips on sydämessään taiteilija. Tunnetaan rajojen ylittämisestä ja leikkisien, odottamattomien ulkoasujen kokeilusta - sekä mestarillisesta tekotekniikastaan naiset näyttävät luonnollisesti säteileviltä - hän on ollut keskeinen osa modernin Dior -estetiikan kehittämistä siitä lähtien, kun hän allekirjoitti sopimuksen yrityksen kanssa 2014. Yksi hänen viimeisimmistä projekteistaan ​​(tänä syksynä) on Dior, Väritaide, upea visuaalinen juhla Ranskan talon värin ja meikin käytöstä historiansa aikana.

Kirja on jaettu 12 lukuun, joista jokainen keskittyy eri sävyyn: valkoinen, hopea, alaston, vaaleanpunainen, punainen, violetti, sininen, vihreä, keltainen, kulta, harmaa ja musta. Philipsin töitä - mukaan lukien uusi Richard Burbridgen ottama 12 kuvan kokoelma - esitetään kahden entisen Dior Makeupin luovan johtajan Serge Lutensin ja Tyenin töiden rinnalla. Kun hän oli New Yorkissa juhlistamassa kirjan julkaisua, Philips istui Fashionistan kanssa keskustelemaan siitä, mitä hän toivoo ihmisten saavan siitä selville, millaista se on nähdessään hänen työnsä ikuistuneena luovien johtajien ohi, Dior -naisen modernin kehityksen ja (hänen yllättävän) Instagram -tilinsä pakko seurata.

Miten idea tästä kirjasta syntyi?
Olen ollut Diorissa kaksi ja puoli vuotta. Dior Parfumsin toimitusjohtaja Claude Martinez on todellinen fanaatikko meikistä ja kauneudesta. Luulen, että hän halusi kunnioittaa tätä perintöämme: vuodesta '67 lähtien meikillä oli luovia johtajia, alkaen Serge Lutensista, joka palveli 80 -luvulle asti, ja sitten Tyenistä, ja nyt minä. Luulen, että hän todella halusi osoittaa kunnioitusta tälle perinnölle ja samalla myös halulle väittää väriä. Tämä kirja osoittaa, että Dior on aina ollut talo, jonka visio uskaltaa. Se on hyvin epätavallista, ja hyvin epätavallisia kauneusversioita on ollut käynnissä ensimmäisestä päivästä lähtien. Christian Diorin iskulause, kun hän lanseerasi mini -kauneuskokoelmiaan 40- ja 50 -luvuilla couture -kokoelmillaan, oli "Dare We Dior?" Me Meidän on muistutettava siitä, että - jopa tänä päivänä, kun kaikki on liiketoimintaa ja teollisuutta - että on paikka uskaltaa, leikkiä ja olla luova. Siksi tämä kirja syntyi kunnioittamaan tätä hämmästyttävää työtä, jonka Tyen ja Serge Lutens ovat tehneet.

Mitä tarinaa luulet kirjassa kertovan?
Se on 12 lukua, ja jokainen luku puhuu väristä visuaalisesti. On haastatteluja Serge Lutensin, Tyenin kanssa ja sitten haastatteluni. Ja ne heijastavat sitä, miten meikki kehittyi '67: stä 1980 -luvulle; 80 -luvulla kauneusala ei ollut kauneusteollisuus [kuten nykyään]. Kun Tyen oli ruorissa 80 -luvulta muutama vuosi sitten, se oli eri aikakausi. Joten se on myös muistutus siitä, kuinka kauneus kasvoi liiketoiminnaksi, joka se on nyt, ja kirja kuvaa todella sitä mielestäni erittäin kauniilla tavalla.

Mitä sinulle merkitsee nähdä työsi ikuistettuna heidän rinnalleen?
Se on eräänlainen paine, koska olen [pidätettynä] jopa 13 -vuotiaana Serge Lutensia ja 25 vuotta Tyeniä, ja sitten menen: "Hei, olen ollut täällä kaksi ja puoli vuotta." Ja asia on myös se, etten ole valokuvaaja. Serge ja Tyen kuvaavat omia kampanjoitaan. Ennen he pystyivät ottamaan kauneuskuvauksen, ja yhden kuvan saaminen kesti kaksi päivää. Nyt meidän on otettava kuusi kauneuskuvaa päivässä. Jätin sen Marcin [Ascolin, joka editoi kirjan] käsiin, tiedätkö, miten sovin siihen? Siksi päätimme tehdä portfolion. Kolmen päivän aikana otimme 12 kuvaa.
Millaista oli työskennellä Marcon kanssa?
Marco on hämmästyttävä taiteellinen johtaja; hän on ollut olemassa 80 -luvun lopulta ja 90 -luvulta lähtien, hän teki kaikki varhaiset Jil Sander -kampanjat Nick Knightin kanssa. Kun puhut hänen kanssaan, hän on unelmoija. Hänellä on valtava kulttuurimatkatavara mukanaan.

Aluksi olin hieman stressaantunut, koska olen tässä ajattelussa nyt [että] aika on rahaa, meidän on tuotettava ja luotava; mutta kun olet kokouksissa Marcin kanssa, aika tuntuu pysähtyvän, ja se on kuin 25 vuotta sitten. On virkistävää käyttää aikaa ja työskennellä tällaisen kirjan parissa. Näet, että se ei ole vain joukko kuvia; sen takana on koko filosofia, koko ajattelutapa, koko tieto ja kulttuuri.

Esimerkiksi kuva, jonka valitsimme kansiksi; Rakastan tätä. Tämä on '68, laukaus Serge Lutens. Se on yksi ensimmäisistä kuvista, jotka hän otti Diorille. Ja minulle tämä heijastaa täysin sitä, mitä Dior tarkoittaa. Se on ajaton ajatus, se oli vallankumouksellinen aikanaan ja on edelleen eräänlainen uusi. Se olisi voitu ampua eilen. Ja olen varma, että 20-30 vuoden kuluttua se on edelleen "uusi". Ja sitä tämä kirja tarkoittaa minulle. Se on rohkeutta, se on innovaatiota, se on visio.

Niin monet kirjan kuvat ovat sellaisia, ne voivat olla mistä tahansa ja ne kestävät niin hyvin. Mitä luulet sen sanovan Diorista ja talon esteettisyydestä?
Luulen, että se on talon vahvuus paitsi meikin lisäksi myös muodissa. Yksi Diorin vahvuuksista on se, että talon alkamispäivästä lähtien Christian Dior itse oli kapinallinen. Se, mitä hän teki aikanaan, oli hyvin kapinallista. Tarkoitan, että Pariisissa, Euroopassa, sodasta lähteminen oli hyvin pimeää aikaa, ja hän todella halusi saada värin takaisin, palauttaa ylellisyyden ja naisellisuuden. Hän sanoi: 'Meidän on haaveiltava, ja olen täällä auttamassa teitä toteuttamaan tämän unelman.' Yksi hänen ensimmäisistä kokoelmistaan ​​tarkistettiin kahdella avainsanalla, jotka Luulen todella edustavan sitä, mitä Dior edustaa: "New Look". Sitä kutsuttiin "New Lookiksi", ja jokainen taloon liittynyt suunnittelija [siitä lähtien], suunnittelivatko he couturea tai meikkiä, he saivat tämän alustan luoda oman "uuden ilmeen" ja tehdä sen kunnioittaen talo. Se kasvaa joka kausi, koska jokainen tehty kokoelma lisää DNA: ta.

Keneltä olet saanut eniten inspiraatiota aloittaessasi Diorissa ja nyt kun olet ollut siellä hetken aikaa?
Luulen, että se on koko Dior -paketti, se on jatkuva inspiraatio. En ole joku, joka kaivaa arkistoihin tai sukeltaa viitteisiin. Saan jatkuvasti impulsseja. Esimerkiksi kun työskentelin Rafin [Simons] kanssa, olen tuntenut Rafin yli 20 vuotta, joten se tavallaan auttoi minua saamaan inspiraatiota. Se auttoi minua myös löytämään sen Dior -naisen, jonka hän esitti. Ja Maria [Grazia Chiuri] on sama asia. Meillä oli paljon keskusteluja. En tiedä minne olemme menossa, mutta voin tuntea, mitä aiomme tehdä.

Yksi kirjassa mainitsemistasi asioista on, että luonnollisen meikin luominen on usein haastavampaa kuin avantgarden luominen. Miksi luulet sen olevan?
Jos haluat tehdä luonnollisen ilmeen... hyvä esimerkki on [kevään 2017] esitys, jonka juuri teimme. Kaikilla näillä tytöillä on erittäin vahvat kasvot, hyvin yksilöllisiä, ja meidän kaikkien oli tarpeen parantaa heidän luonnollista kauneuttaan, joka ei ehkä ollut kaikissa tapauksissa tavanomainen kauneus. Sitten siitä tulee hyvin tekninen, koska haluat, että ne näyttävät kauniilta ilman, että sinun täytyy näyttää meikiltä. Sen täytyy näyttää siltä, ​​että heillä ei ole meikkiä, joten taitosi tulevat sisään. Sinun on todella analysoitava ihon sävy - parannamme sitä tai vastapainoamme sitä? Jos hänellä on tummat silmänaluset tai jos hänellä on näppylöitä... tarvitseeko hän muotoilua näkemättä, että hänet on muotoiltu? Joten se on paljon hienovaraisempaa ja paljon enemmän meikkitaiteilijan taitosta kuin vain kultaisen maalin maalaaminen jonkun kasvoille. Se on aina tulee näyttävää.

Joten kyse on myös enemmän mallin yksilöllisyyden säilyttämisestä hieman enemmän?
Joo. Viimeisessä esityksessä, kun teimme jokaisen tytön, katsoimme todella kasvoja ja sanoimme: "OK, ehkä tuo tyttö, hieman enemmän kulmakarvoihin, ehkä hieman muotoilu, hän on kunnossa. Toinen tyttö, vain vähän säätiötä, ja loput emme koske. ' Joten teimme jokaisen tytön yksilöllisesti hyvin pienillä muutoksilla.

Monet näyttelyt näyttävät räätälöivän yksilöllisen ulkonäön eri malleihin. Näetkö tämän trendinä ja mihin toimiala on menossa juuri nyt?
Luulen niin, eikä vain meikin, vaan myös castingin vuoksi. On paljon muita kuin malleja kävellen esityksiä ja esityksiä, joissa on malleja, jotka on yhdistetty ihmisten ja bloggaajien sekä julkkisten ja puolijulkkisten kanssa, eri ikäisiä, eri sukupuolisia. Se heijastaa yhteiskuntaa, ja siitä muodissa on kyse, eikö?

Miten se on vaikuttanut sinuun, kun suunnittelet kiitotien ulkonäköä tai kun luot tuotteita?
Yritän aina ottaa huomioon, että nainen haluaa löytää Diorilta taattua kauneutta. Ei välttämättä trendejä, mutta kauneutta. Kaikki naiset eivät halua saada viimeistä kuumaa. Mutta jokainen nainen haluaa olla kaunis. Joten kun tämä pohja on peitetty, ne tuotteet, jotka takaavat kauneuden, voin työntää sitä ja pelata. Ja toinen auttaa toista, koska jos tekisin vain hulluja tai trendikkäitä asioita, menetät uskottavuutesi. Varmistamalla, että tärkein motivaationi on taattu kauneus - nuo upeat kaavat, upeat sävyt, jotta jokainen löytää tarvitsemansa - kun se on vahvistettu, seuraavat asiat, joita voit tehdä, ovat vihreät huulipunat tai keltaiset huulipunat tai hauskat tekstuurit tai hullu värit tai aivan sama. Se näyttää järkevämmältä ja kunnioittavammalta naisia ​​kohtaan myös siksi, että he tietävät, ettet ole siellä saadaksesi heitä näyttämään hauskoilta tai pakotetuilta.

Entä todelliset tuotteet? Pakkaus on aina niin kaunis - miksi se on sinulle tärkeää?
Luulen, että se tekee siitä arvokkaan, ja tiedän, että kun nainen ostaa meikkiä, se on hyvin henkilökohtainen, intiimi asia. Luulen, että kun nainen tekee meikkiä, se on arvokasta aikaa. On aika, joka on ylellisyyttä, ja sinun on annettava itsellesi se aika; olet sen arvoinen. Luomiemme tuotteiden tulisi myös herättää ja heijastaa sitä ja saada ne näyttämään arvokkailta.

Se on tämä tunne... hemmottelet itseäsi. Se saa sinut tuntemaan olosi hyväksi aamulla, kun sinulla on pieni arvokas pullo kylpyhuoneessa ja pidät laatikon. Tarkoitan, että hyvännäköisellä on paljon tekemistä hyvän olon kanssa, ja luulen, että jos tiedät, että voit hemmotella itseäsi ja käyttää vähän vähän enemmän rahaa asioihin, jotka saavat sinut näyttämään hyvältä ja annat itsellesi sen ajan aamulla, se auttaa sinua tuntemaan itsesi hyvä. Kaikki on siitä kiinni.

Lapsuudessa olit innoissasi elokuvista. Vetoatko tähän vielä tänään?
Paljon, joo. Rakastan sitä. Opin paljon näistä elokuvista, kaikki on niin visuaalista. Jopa Instagramissa ihmisten on ajateltava "Voi, outoja tilejä, joita hän seuraa", mutta seuraan Hollywoodia kuvakkeita, kuten Marilyn Monroe tai Sophia Loren, fanisivustoja tai mitä tahansa, mutta koska niitä on hämmästyttäviä visuaalisia. Seuraan Bette Davisia ja he julkaisevat päivittäin katkelman elokuvasta Bette Davisin kanssa, ja se on vain nero.

Se on Instagramin uusi tekniikka, joka tuo vanhat, klassiset elokuvat - vanhan ja uuden yhteen?
Joo, ja se on hauskaa, koska nuo naiset olivat noina päivinä roolimalleja. Ne olivat täysin studioiden muotoiltuja ja ohjaamia, eikä niitä ollut niin paljon, ehkä 15? Mutta he asettivat säännöt. Ja he näyttivät aina tahrattomilta, heitä ammuttiin aina kirkkaiden valojen edessä. Täydellisesti varusteltu, täydellisesti hoidettu. Kaikki eivät olleet niin kauniita, tiedätkö? Mutta he tiesivät poseeraamaan, he tiesivät kuinka työskennellä hiuksillaan, meikillä ja valaistuksella, ja se voi olla hyvin inspiroivaa. Hyvin nykyaikaisessa mediassa, kuten sosiaalisessa mediassa, on hyvä, että on olemassa tilejä, jotka todella antavat noille kuvakkeille uuden elämän.

Onko sosiaalisessa mediassa jotain muuta, mistä pidät tällä hetkellä?
Yksi ensimmäisistä tileistä, joita seurasin, oli Black Jaguar White Tiger. Se on hämmästyttävää, ja se on kasvanut niin paljon. Tämä on tämä kaveri, ja hänellä on tämä tiikerisuojelualue. Mutta hullu asia on... joskus luulet, että hän ei tule elämään. Hän on aina näiden eläinten kanssa. Ja heitä on niin paljon, on suuria leijonia ja kissoja ja rakastan sitä, se on aivan fantastista. Nyt sillä on 5,8 miljoonaa seuraajaa. Toinen, jota rakastan seurata, on The Art of Shade. Se on hauskaa. Ihmiset vain heittävät varjoa. Seuraan lehtiä. En todellakaan seuraa paljon kauneutta tai muotia; Seuraan kollegoitani: Sam McKnight, Guido, Sharon Dowsett, Dick Page - hän tekee paljon ruokaa.

MinäJos on jotain, jonka toivoisit jonkun ottavan pois, kun selaa kirjaa, mikä on se tärkein viesti?
Nauti meikistä, nauti väreistä, nauti siitä. Leiki sen kanssa. En edes lukenut omaa artikkeliani, koska se saa minut aina epämukavaksi. Mutta se on loistava tilaisuus kuulla sellaisten ihmisten ääniä kuin Serge Lutens ja Tyen, jotka todella auttoivat muokkaamaan kauneuden maailmaa. Se on osa kauneushistoriaamme ja se auttoi rakentamaan nykyiseen asemaan, ja jos se tehtiin 60 -luvulla Diorin luomalla alustalla, se kertoo paljon hänen talostaan.

Yllä olevaa haastattelua on muokattu selvyyden vuoksi.

Huomaa: Käytämme toisinaan kumppanilinkkejä sivustollamme. Tämä ei millään tavalla vaikuta toimitukselliseen päätöksentekoomme.

Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme ja saat alan viimeisimmät uutiset postilaatikkoosi joka päivä.