Kuinka Jane Mayle rakensi ja herätti yhden muodin kultaisimmista brändeistä

Nykypäivän muodissa ja vähittäiskaupassa on harvinaista kohdata jotain Maylen kaltaista - ilman todellista liiketoimintasuunnitelmaa tai markkinointi tai taloudellinen tuki-siitä tulee yksi hienoimmista, halutuimmista muotibrändeistä melkein heti. Jane Maylen naisellisten, hienovaraisesti vintage-innoittamien mallien ja New Yorkin Elizabeth Streetin myymälän, josta niitä myytiin vuosina 1999-2008, vetovoimaa on vaikea pukea sanoiksi. Mutta se herätti pakkomielle hillittyjen julkkisten keskuudessa, kuten Sofia Coppola, Kirsten Dunst ja Maggie Gyllenhaal, muotitytöt ja tämän verkkosivuston ensimmäiset toimittajat, jotka kirjoitti brändistä usein ja innostuneesti (mistä tiesin sen olevan siistiä).

Suuri osa brändin menestyksestä näyttää johtuvan siitä, että Mayle, Lontoossa syntynyt entinen malli, ei koskaan pitänyt itseään muotina suunnittelija perinteisessä mielessä ja tosin tuskin tiesi mitä teki, kun hän avasi myymälän silloisen poikaystävänsä kanssa 1997. Kasvaessaan ja kehittyessään Mayle ei koskaan menettänyt unssiakaan siitä aitosta tunteesta siihen päivään asti, kun hän sulki sen vuonna 2008.

Kahdeksan vuotta myöhemmin ja parin pitkäaikaisen palvojan ansiosta Mayle on palannut aikuisemmalla estetiikalla-ja nimellä; se on nyt Maison Mayle - liikekumppani ja Barneys ainutlaatuisena lanseerauskumppanina. Saimme yhteyttä suunnittelijaan siitä, kuinka hän hioi esteettisyyttään, rakensi brändin hieman enemmän kuin intuitioon ja houkutteli kultti, miksi hänen piti "hengähtää" siitä, ja prosessi aloittaa uudelleen aivan eri tavalla maisema.

Miten päädyit aluksi muotiin? Oletko aina ollut intohimoinen vaatteista?

Jokin osa rakkaudestani vaatteisiin liittyy koti -ikävään tai nostalgiaan tiettyä estetiikkaa kohtaan, jota minulla ei enää ollut [muutettuani Lontoosta Floridaan]. Jotenkin vain tajuan sen nyt. Pidän aina univormuja erittäin houkuttelevina, ja minut pakotettiin siihen englannin koulussa. Mutta sitten kun muutin Floridaan, se oli täysin ilmainen kaikille, kaikki olivat Havaijin printtipaidoissa ja hulluissa nousuissa.

Mutta todella aloitin muotiliiketoiminnan, koska olin mallinnellut, joten minulla oli eräänlainen saavutettavuus ja altistuminen asioiden toiselle puolelle, mutta ei tekijän puolelta. Se todella alkoi, kun menin ulos poikaystäväni Chris Jarvisin kanssa, ja hän sanoi minulle: 'Luulen, että voisit todella tehdä vaatteita, ihmiset aina kysyä sinulta, mistä saat tavarat, jotka sinulla on yllään, ja väistämättä se olisi jotain, jonka olin löytänyt vintage -myymälästä, hienonnettuna ylös... juuri näissä säätöissä osoitin jonkinlaista kykyä muotoiluun. Pariisissa aloittamieni suhteiden perusteella olin tavannut tämän tytön nimeltä Marianne Oudejan, kun asuin Pariisissa ja mallinnin. Kun palasin New Yorkista, hän muutti tänne ja lopulta aloitti Tocca -brändin.

Olin ollut hänen avustajansa vuoden koulusta. Luulen, että kun hänellä ei ollut muuta koulutusta kuin stylistina… hänellä oli vain hyvin, hyvin selkeä näkemys brändin ympärillä olevasta elämäntavasta ja joka ilmoitti jokaisesta tekemästään. Minulla oli hänessä hyvä roolimalli, esimerkiksi sinulla ei välttämättä tarvitse olla tätä koulutustaustaa ja puhdasta kurinalaisuutta; sinulla on vain oltava ääni ja silmä ja se voi viedä sinut melko pitkälle.

Perustin oman tuotemerkin keväällä 1998. Alkuperäinen myymälä ja brändi, jonka aloitimme, kutsuttiin Phareksi, mutta siitä tuli Mayle vasta vuosi ja hieman myöhemmin vuonna 1999.

Mikä inspiroi alkuperäisen kokoelman? Oletko pukeutunut itse?

Olimme pukeutuneet pariksi - Chris suunnitteli parin miehelle ja minä suunnittelin pariskunnan naiselle.

Tunsimme puuttuvan niittejä, joilla voit helposti matkustaa, kerrostaa ja ne voivat muuttua erittäin helposti erilaisissa tilanteissa. Ne olivat hyvin, hyvin yksinkertaisia ​​asioita, jotka tein aloittaessani: siellä oli yksi mekko, yksi hame, housut, neuletakki ja camisole.

Siitä tuli nopeasti sellainen kultti, rakastettu brändi tietylle tytölle. Miksi luulet sen resonoivan?

Tämän takana oli oltava visio, koska mikään muu ei voinut tukea sitä. Tarkoitan, että ulkopuolista rahoitusta ei ollut; jokainen tekemäni päätös on ollut vain henkilökohtaisen makuni ja intuitioni funktio, ja se ohjasi minut monin tavoin väärin.

Se oli myös niin erilainen aika alalla, eikä markkinapaikka ollut läheskään niin täynnä. Luulen, että se vaikutti todellisena lifestyle -brändinä. Se tuli siitä, että ihmiset esittelivät sen minulle ja Chrisille parina.

Ja se tosiasia, että brändi sai alkunsa tuosta pienestä kauppapaikasta ja että ihmiset näkivät meidän tulevan ja menevän puhumaan kanssamme... siitä syntyi vain erittäin rikas juuri. Se oli myös osa prosessia, joka oli yksi kaupoista sillä kadulla, kyseisellä naapurustolla, tuolloin ja siinä oli todellista energiaa. Se oli yksi kortteli, johon halusimme myymälän, ja sattumalta löysimme tilaa. Liiketoiminta koettiin jollain tavalla kaikkien läpi, kaikki onnistumiset ja epäonnistumiset - kaikki saivat nähdä kaiken. Joten luulen, että he arvostavat tällaista rehellisyyttä tai jotain.

Miten sana levisi?

Olin harjoittelussa paikassa Harperin basaari kuudeksi perjantaiksi... heillä oli segmentti, jolla he aina tekivät Harper 'nimeltään ”In Closet” ja niin Gloria [Wong] teki aivan ensimmäisen artikkelin, joka julkaistiin tuotemerkistä ja käytti myymälääni kirkastettuna vaatekaappina. Meillä oli vielä kolme tai neljä päivää avaamisesta, ja aloin juuri saada puheluita ja aloin lähettää tavaraa ilman, että ihmiset edes tulivat kokeilemaan sitä. Luulen, että tällainen lumipallo tuli kaikkiin muihin artikkeleihin - Vogue artikkeli, New Yorkin ajat.

Siitä tuli osa tätä liiketoiminnan mytologiaa, että meidän täytyi sulkea se kolmen viikon aukiolon jälkeen, koska meillä ei ollut varastossa. Luulen, että kaikki ne asiat, joita nykypäivän markkinoilla pidettäisiin suurina virheinä, päätyivät todellisuudessa brändin takana olevaan tarinaan. Mutta luulen, että sieltä lähtien ihmiset tulevat luokseni hyvin henkilökohtaisilla tarinoilla brändistä, minusta tuntuu, että he löytävät sen itselleen enemmän kuin ihmiset kertovat heille siitä. He törmäävät siihen tavalla tai toisella, ja sitten he tuntevat jonkinlaista omistajuutta brändiä kohtaan kuten heidän salaisuutensa - jota voin arvostaa, koska se on oikeastaan ​​se, miltä minusta tuntuu asioista, joita käytän. En ole koskaan halunnut, että kaikilla muilla on yllään, tai kaikilla muilla on yllään se, mitä minulla on ylläni.

Miten tukkutilit tulivat?

Päädyimme tukkukauppaan hyvin nopeasti. Kun siitä tuli Mayle, Roopal Patel Bergdorf'sista oli tullut sisään ja hän oli kuin "Meidän täytyy myydä tämä Bergdorfissa." Se meni Bergdorfin mielestäni syksyyn 1999. Ja sitten melko nopeasti olimme Bergdorfissa ja Barneysissä, ja sitten olimme vain Barneysissä. Kun lopetin liiketoiminnan vuonna 2008, meillä oli noin 60 tiliä maailmanlaajuisesti. Mutta puolet liiketoiminnasta oli edelleen poissa kaupasta. Vaikka jotain olisi myynnissä Barneysissä, he tulisivat kauppaan ja maksaisivat täyden hinnan. Se oli kuin eräänlainen kosketuskivi; ihmiset halusivat nähdä, kuinka kauppojen tytöt pukeutuivat tuotteisiin, ja mielestäni se lisäsi paljon arvoa kokemukseen.

Vuonna 2008 myymälä suljettiin. Mikä johti siihen päätökseen?

Päätin vuokrasopimuksen lähestyessä - minulla ei ollut koskaan ollut ulkopuolisia sijoituksia ja tiesin, etten halua uusin vuokrasopimuksen ja jos haluaisin siirtää myymälän jonnekin muualle, minun olisi otettava jonkinlainen ulkopuolinen investointi.

Luulen, että niin kauan pelasin kiinni menestyksestä ja lumipallosta, joka oli tapahtunut brändin kanssa, ja olin aina tuntenut olevani juoksemassa linja-auton takana. Yrityksen toimikauden päättyessä Elizabeth Streetillä olimme vihdoin kiinni ja lähetimme asiat ajoissa, olimme todella hyvät suhteet toimittajiin ja tukkumyyntitileihimme, ja ajattelin vain: tämä on todella hyvä hetki hengähtää. Muut ihmiset eivät ehkä ole samaa mieltä; se olisi hetki, jolloin he sanoisivat, että sinun on jatkettava, olet tehnyt kaiken tämän ja nyt kaikki on kunnossa sen kasvattamiseksi. Minulle olin kuin jos lopetan juuri nyt, voin arvioida uudelleen, enkä polta siltoja... ja jos minusta tuntuu siltä, ​​että minun on poistuttava tästä, niin mieluummin teen sen ja teen sen nyt todella puhtaalla tavalla, jotta jos haluan palata, voin.

Hengähdys oli lopulta paljon pidempi kuin luulin sen tulevan, mutta se ei vain ollut järkevää minulle. En voinut perustella ulkopuolisen sijoittajan hankkimista vain saadakseni uudenlaisen kiiltävän myymälän toiselle naapurustolle, josta en välittänyt. Tiesin, etten halunnut pysyä sillä kadulla, koska naapurusto oli muuttunut niin paljon, ja se tarkoitti seuraavan ympäristön löytämistä, joka sai minut tuntemaan itseni sellaiseksi.

Mitä teit välillä?

Päädyin todella sairaaksi, kehoni päätti kestää 11 vuoden stressin ja luoda jonkinlaisen salaperäisen autoimmuunisairauden, joten siitä kesti pari vuotta. Ja se on kirjaimellisesti aina se hetki, jossa voit levätä kaikki tulee ulos.

Minulla oli vihdoin aikaa matkustaa, viettää aikaa imeytymiseen ja oppimiseen ilman erityistä tavoitetta. Minulla olisi mahdollisuuksia ja ottaisin ihmiset mukaan lyhyempiin projekteihin. Pisin ajanjakso oli noin kuusi kautta, jolloin suunnittelin pienen kokoelman lisävarusteita Club Monacoon.

Ja mikä sitten johti päätökseesi käynnistää brändi uudelleen?

Tunsin todella kutinaa laittaa kaikki minut johonkin uudelleen. Aloin siis koota suunnitelman siitä, miltä näyttäisi uudelleenkäynnistys ja alustavat askeleet. Minua olivat lähestyneet myös ihmiset, jotka kysyivät minulta, mitä haluan tehdä seuraavaksi ja haluanko [taloudellista] tukea, joten tällainen laukaisi tulipalon.

Ystäväni Samira Nasrin kautta, joka on muotijohtaja Elle, hän oli illallisella Olivia Kimin kanssa, ja Olivia Kim sanoi, että hänen on löydettävä Jane Mayle, koska hän tunsi minut siitä lähtien, kun minulla oli shop-in-shop avajaisseremoniassa. Olivia soitti minulle ja sanoi: "Sinun täytyy tulla takaisin, sen täytyy alkaa tapahtua." Niin hän sitten esitteli minut hänelle ystävä ja pitkäaikainen Mayle -palvoja, jota en ollut koskaan tavannut, mutta Olivia ajatteli, että minun täytyy tuntea hänet - hänen nimensä on Rebecca Blair. Rebecca on nyt kumppanini.

Hän on vain joku, joka on aina rakastanut Mayle -tuotemerkkiä, ja olen erittäin onnekas saadessani hänen visionsa, sitoutumisensa ja innostumisensa sitä kohtaan. Hän todella näkee, mihin se voisi mennä, mutta myös sen, mitä on kadonnut ilman, että brändi on ollut markkinoilla viime vuosina. Puhuimme Barneysille hänen kehotuksestaan. He ovat todella lanseerauskumppanimme tässä kaikessa.

Päätitkö lopulta hyväksymään taloudellisen tuen joltain sinua aiemmin lähestyneeltä ihmiseltä?

Kaikki oli liian ennenaikaista. Tämä on ollut puhdasta pöytää. Olemme parhaillaan siirtymässä seuraavalle ulkopuolisen rahoituksen kierrokselle. Joten tämä on erittäin jännittävä aika brändille. Se voi olla hyvin erilainen ja kehittyneempi kokoonpano kuin ennen.

Olet aloittanut koruilla ja käsilaukkuilla. Mitä muuta haluat tehdä?

Meidän on ehdottomasti tehtävä kenkiä uudelleen. Haluan ehdottomasti tehdä niin monia tapoja, joilla brändi voisi tarjota kauniin ympäristön pitää jälleen myymälää… Haluan todella työskennellä verkkosivustollamme ja tehdä sen eri tavalla kuin mitä näen siellä jo. Kaipaan puhumista suoraan asiakkaalle tavalla, jolla olen aina ollut tottunut.

Mitä muuta otit pois ensimmäisestä kokemuksestasi tämän uudelleenkäynnistyksen yhteydessä?

Minulla oli tulinen kaste muotiteollisuuteen ja minusta tuntuu, että jos pystyt poistumaan siitä suhteellisen vahingoittumattomana, sinulla on sitten paljon luottamusta itseesi ja ääneesi. Tiedän, mikä brändini DNA on niin vahva, että voin vastustaa juurtunutta liiketoimintaviisautta ja keksi asioita, jotka ovat hienoja valintoja brändilleni juuri siksi, että se on testattu ja todistettu totta. On ihana asia naisena, että minulla on sellainen luottamus itseeni ja kykyihini.

Se on ilmeisesti hyvin erilainen maisema ja markkinat ovat paljon kylläisempiä brändeistä, kuten mainitsitte. Onko siitä ollut huolta?

On kiitollista olla siellä ja tulla kuulluksi ja se, että Barneysin kaltainen on saanut niin koko sydämestäni brändin takana... se osoittaa minulle, että markkinoilla on ollut tyhjiö yhdellä tasolla tai toinen.

Se on hyvä aika minun kaltaiselle brändille ja toivottavasti kestää pitkään, kuten muodin heiluri on juuri kääntynyt tähän suuntaan. Minusta tuntui ehdottomasti siltä, ​​mitä Guccissa tapahtui, asiat ovat muuttuneet niin naisellisemmiksi, paljon värikkäämmiksi, painettuina, persoonallisuuden kultiksi. Se on ollut paljon vieraanvaraisempi ympäristö palata sisään kuin se olisi ollut edes viisi vuotta sitten. En tiedä, onko brändillä jalkoja sen ulkopuolella, mutta minusta tuntuu, että on. Minusta tuntuu, että tuotemerkin tarjoama yhtälö on jotain, mikäli olet henkilö, joka tykkää siitä nyt, olet todennäköisesti henkilö, joka pitää siitä seuraavien viiden tai kymmenen seuraavan vuoden aikana vuotta. Brändin DNA on pysynyt samana ja se on säilyttänyt suuren osan ydinasiakkaistaan.

Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty.

Haluatko viimeisimmät muotialan uutiset? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme.