Kuinka Upstaten Kalen Kaminski muutti solmiohuivin täydelliseksi naistenvaatemalliksi

Pitkäaikaisessa sarjassamme "Kuinka teen sen" keskustelemme muotialalla ansaitsevien ihmisten kanssa siitä, kuinka he murtautuivat ja menestyivät.

Ulkopuoliselle saattaa näyttää siltä, ​​että Upstate -perustajalla Kalen Kaminskilla on salainen keiju -äiti, joka katsoo nopeasti kasvavaa uraansa. Hän ei opiskellut muotia tai huijannut kesäänsä harjoittelujärjestelmän kautta. Hänen ei tarvinnut edes hakea siemenrahoitusta aloittaakseen liiketoimintansa tai lainatakseen rahaa vanhemmiltaan.

Hän on kuitenkin tehnyt uskomattoman paljon työtä. Vuonna 2011 Kaminski ja ystävä Astrid Chastka (jotka ovat sittemmin poistuneet brändistä) aloittivat Upstate kuolemalla huiveja New Yorkin asuntojen kylpyammeissa. Siitä lähtien linja on kasvanut täydelliseksi naisten kokoelmaksi, joka tunnetaan kekseliäistä solmittavista tulosteistaan ​​ja kirkkaat sävyt puhtaissa, helppoissa muodoissa, kuten kimonotopit, maksimekot, rapeat kauluspainikkeet ja silkkinen haalarit. Kaksi vuotta sitten Kaminski muutti itsensä ja yrityksensä Greenpoint -studioon Brooklyniin, joka on tarpeeksi tilava työpöydän sijoittamiseen kaikkiin väriaine- ja kangasprojekteihinsa, useisiin telineisiin näytteitä, teollisuusallas ja-Kaminskin kannalta merkittävin-pesukone-kuivausrumpu yksikkö.

Kasvava suunnittelija otti enemmän kuin mielellään tauon kokeilla uusia värjäystekniikoita (ja johtaa yritystään) puhuakseen hänen urapolustaan ​​antropologian pääaineesta muotisuunnittelijaksi ja siitä, miten hän laajentaa Upstatea uusiin luokkiin käyttövalmiista Koti.

Kerro taustastasi. Miten aloitit Upstaten?

No, ystäväni ja minä aloitimme linjan vuonna 2011, koska meillä molemmilla oli rakkaus tehdä asioita ja huomasimme puuttuvan osan markkinoilla: nämä kääreet, jotka halusimme tehdä. Joten aloimme kokeilla indigoa ja shiboria ja aloimme tehdä huiveja - ja tämä oli ennen koko indigovilliä minusta tuntuu, että se on nyt kaikkialla - mutta teimme nämä raaka silkki -indigot huivit. Ne alkoivat vuonna 2011, ja sitten vuonna 2012 teimme yhteistyötä verkkokauppiaan kanssa [Eräänlainen] tehdäkseen topin ja se myytiin heti loppuun, joten aloitimme naisten vaatteet ja viime vuonna se olen vain minä, koska liikekumppanini ja minä erosimme.

Et ole kotoisin tiukasta muodista. Mitä teit ennen kuin aloitit yrityksesi?

Kasvoin Coloradossa Boulderissa ja minulla on aina ollut taideprojekteja, olivatpa ne ompeluprojekteja tai koruprojekteja. En käynyt koulua suunnittelun vuoksi, menin antropologian kouluun. Sitten, kun muutin New Yorkiin, aloin työskennellä lavasuunnittelijana ja sitten aloitin rekvisiittauksen ja olin Olen aina ollut todella kiinnostunut erilaisista tekstiileistä ja tekemisestä, joten se vain kasvoi että.

Upstate käyttää erityistä shibori -värjäysprosessia, kerro siitä lisää.

Se on tämä vanha japanilainen tie-väriaine, jossa taitetaan ja sitotaan kangas tietyllä tavalla ja on olemassa erilaisia ​​tekniikoita. On olemassa arashi -tekniikka, jossa käärit sen letkun ympärille ja sitten toinen tekniikka, jossa taitat ja laitat siihen puupalikoita ja puristat sen. Joten [aloitimme] muutamilla perinteisemmillä tekniikoilla, mutta sitten vuosien edetessä se on enemmän omaa tekniikkaa. Joten se ei ole vielä shibori. Kuten tämä on hiukkasprosessi [osoittaa hänen solmioitua napitettua paitaa), keksimme sen ehdottomasti uudelleen.

Miten löysit shibori -tekniikan ja opit tekemään sen itse?

Huoneeni, hän oli tämä hämmästyttävä taiteilija, ja hänellä oli nämä hämmästyttävät shibori -kuvakudokset, ja me olimme ostoksilla yrittäen löytää oikeat tekstiilit ja menemällä eri kangastehtaille, mutta en löytänyt mitä tahansa. Se oli kuin tavaraa oli koko ajan kasvojeni edessä, etten vain koskaan todella huomannut sitä ja sitten eräänä päivänä se oli kuin isku kasvoihin. Olin kuin, luoja, shibori. Meillä ei ollut mitään muodollista koulutusta, joten katsoimme vain YouTube -videoita ja luimme siitä kirjoja. Ja tarkoitan rehellisesti, YouTube ja Google ovat olleet upeimpia opettajia muotisuunnittelijaksi.

Joten sinä aloitit värjäämään kääreitä. Miten siitä kasvoi todellinen liike?

Luulen, että se tapahtui todella orgaanisesti, ja luulen, että koska tuolloin ei ollut mitään sellaista markkinoilla, niin joukko suurempia putiikkeja otti sen. Se tehtiin tilauksesta, joten meillä ei todellakaan ollut rahoitusta tai tarvetta laittaa rahaa siihen. Ja kyllä, se vain sai vauhtia. Aloimme työskennellä myyntiedustajan ja showroomin kanssa, ja sitten he kannustivat kokoelman kasvamaan tietyillä tavoilla. Mutta [liike] todella teki omansa. Mutta me värjäsimme kaikki kylpyammeemme kotona, ompelimme kaiken, pakkaimme sen ja teimme sen valmiiksi keskustaan ​​[New York], ja sitten vuosi sitten se kääntyi kasvuun ja sitten paljon muuttui sieltä.

Joten siihen asti sinulla ei ollut yleiskustannuksia?

Ei, muutimme tähän studioon kaksi vuotta sitten vain saadaksemme pesukoneen ja kuivausrummun. Tarkoitan, kun värjäsimme tavaraa kylpyammeessani, kävelimme kolmen korttelin päässä pesulaan kauhoilla, minä tuli todella hyvässä kunnossa, mutta sitten osuimme pisteeseen, jonka olimme kuin, tarvitsemme studion, jossa on pesukone ja kuivausrumpu. [Ennen sitä] menisimme pesemään kaikki pois, tulemaan takaisin ja ompelemaan.

Kun aloitit myynnin, olitko vielä kokopäivätyössä?

Olin freelance ja työskentelin lavasuunnittelijana, joten työskentelin melko kokopäiväisesti ja tulin kotiin ja aloitin työskentelyn klo 18.00. joskus yöllä kahteen. Lopetin työskentelyn lavasuunnittelijan palveluksessa muutama vuosi sitten ja aloin tehdä tätä enemmän kokopäiväisesti. Se oli paljon työtä.

Voitko kertoa lisää värjäys- ja tuotantotekniikoista?

Näytetehtaani on New Yorkissa ja värjään kaiken ja ompelen sen tänne, ja sitten otan sen LA: han, jossa teemme kappalevärjäyksen, joten se ommellaan ensin ja sitten värjätään siellä tekniikka. Ensimmäisten vuosien aikana menimme värjäämään taloja täällä, ja asiat eivät palanneet lainkaan, ja sitten tajusin, että meidän on todella mentävä sisään ja opettava heitä tekemään se. Voisit värjätä sen, mutta huomaan, että se kuluttaa enemmän kangasta. Sinun pitäisi siis ommella se ensin, luokitella se kutistumiseen ja värjätä se sitten ompelun jälkeen. Mutta joka kausi on todella oppimiskäyrä selvittää, mikä on fiksuin tapa, mikä on taloudellisin tapa.

Kuinka opit vaatteiden suunnittelusta ja kuvioiden tekemisestä?

Olen aina ollut suuri vintage -ostaja ja keräilijä. Joten näen hämmästyttävän kauluksen jossakin ja hihan toisessa. En ole valtava kuvittaja, mutta teen paljon kollaaseja ja koon kaiken yhteen mennessäni ja sitten työskentelen teknisen mallintekijän kanssa, joka auttaa minua laittamaan kaiken yhteen.

Mitä otit antropologiastasi ja rekvisiitta -tyylistäsi, joita käytät yrityksessäsi nyt?

Otin paljon taide- ja antropologiatunteja, ja tutkimme heimoja ja kulttuureja ympäri maailmaa, ja silloin rakastuin todella erilaisiin tekstiileihin. Tuolloin, jos olisit sanonut minulle, että minulla olisi ollut yritys, koko naistenvaatesarja, en olisi uskonut sinua, mutta siellä tämä kiinnostus vilkastui. Tarvikkeiden muotoilussa opin, että kaikki on tiimityötä. Valtava asia, jonka olen oppinut erityisesti viimeisen vuoden aikana, on se, että delegointi ja ryhmätyö tuovat enemmän menestystä kuin vain yrittää tehdä kaiken itse.

Onko sinulla henkilökuntaa juuri nyt?

Minulla on osa-aikainen avustaja, joka tulee kahdesta neljään päivään viikossa riippuen siitä, kuinka kiireinen olemme ja sitten viime vuonna muutin eniten tuotannosta LA: han ja palkkasi siellä tuotantotiimin, joka virtaviivaistaa kaiken väritaloista tehtaaseen. Värjään edelleen näytteitä ja prototyyppejä täällä.

Miten olet hankkinut tarvittavat liiketoimintaosaamiset yrityksesi kasvattamiseksi?

Viime kesä oli liiketoiminnalle merkittävä käännekohta. Hain Suunnitteluyrittäjät NYC, tämä Fashion Institute of Technologyn (FIT) ja New York City Economic Development Corp: n (NYDEDC) yhteinen ohjelma, se on mini-MBA muotisuunnittelijoille ja muotiyrityksille. Se on joka lauantai ja sunnuntai ja kolme yötä viikossa, joten kesäsi on tavallaan lyömätön, mutta minun oli pakko tarkastella liiketoimintani jokaista elementtiä tehtävänkuvauksesta operaatioihini. Jätin ohjelman 50-sivuisen liiketoimintasuunnitelman avulla ja pystyin todella ymmärtämään, mitä tarvitsin, ja tiedätkö, asioita, joita et halua ajatella, kuten seuraavat viisi vuotta kassavirtaennusteita ja voittoa ja menetys. Oli todella hyvä katsoa tätä kaikkea ja selvittää, mikä on realistista. Ja sitten katseltuani marginaalit, tuotannon siirtäminen LA: han oli järkevämpää. Sinulla on myös yhteys mentoriin, joten mentorini on ollut todella hämmästyttävä ja avulias. Ohjelma oli minulle ratkaiseva.

Aloitit huiveilla. Miten aloitit luokkien lisäämisen ja linjan kasvattamisen?

Se todella alkoi tekemällä yksinkertaisimmat muodot, jotka toimivat, kuten hyvin yksinkertainen toppi, joka muutti sitten mekkoksi. Lisäsin siihen vain pituutta ja sitten pieniä säätöjä, kuten nappeja. Joten jos katsot linjan etenemistä, se alkoi juuri näillä peruspituisilla mekkoilla ja toppeja ja ponchoja ja asioita, jotka eivät vaatineet liikaa teknistä tavaraa niin hyvin kuin sopivat ja erilaiset saumat. Nyt voin tuoda lisää laskoksia ja erilaisia ​​muotoja.

Mitä uusia luokkia katselet?

Koti on asia, johon haluan todella keskittyä ensi vuonna. Haluan tehdä miesten vaatteita. Minulla on ollut paljon pyyntöjä miesten puolesta. Sivuprojektina haluan tehdä taideinstallaatioita. Olen oppinut niin paljon kankaasta vuosien varrella ja manipuloinnista, ja asennus eri kangasveistoksilla olisi todella hienoa. Ja ehkä enemmän runko -ohjelmia ympäri maailmaa ja tarkoitan, että haluan tehdä kaiken. Koruja, lisää asusteita... kaikkea.

Sen hyvä aika erikoissidosvärille juuri nyt, 70 -luvulla ja festivaalitrendeillä. Miten pidät solmuvärin tuoreena ja kehittyvänä?

Olen äskettäin yrittänyt tuoda esiin uusia mielenkiintoisia kankaita, jotka eivät ole vain tie-väriainetta, kuten kaunista rypistynyt silkki tai tikattu denim, jonka voin silti sitoa solmio-väriaineeseen ja ottaa pois uudet väripaletit kausi. Minusta tuntuu, että kun brändi kasvaa, naiseni on kasvanut hieman. Se alkoi 18–28 -vuotiaana ja nyt näen sen enemmän 30–65 -vuotiaana naisena. Luulen, että aivan kuten mikä tahansa luova yritys, sinulla on oltava oma näkökulmasi, johon pysyt uskollisena, mutta myös kasvat sen kanssa. Minulle se pitää mielessä se henkilö, jolle teen sen.