Muotihistorian oppitunti: Julkkisten vaatetuslinjat ovat peräisin 1800 -luvulta

Tervetuloa Pop -kulttuuriviikko! Vaikka löydät meidät aina kasvavan runollisesti muodin ja popkulttuurin mullistavasta päällekkäisyydestä, me omistamme seuraavat viisi päivää suosikkimusiikkimme, -elokuvamme, -televisiomme, julkkiksemme, kirjat ja teatteri, ja miten tämä kaikki leikkaa muotiteollisuuden kanssa.

On lähes mahdotonta luetella kaikkia julkkiksia, jotka ovat ottaneet "suunnittelijan" roolin vuosien varrella, murtautumalla muotimarkkinoille käyttämällä vain heidän kuuluisaa nimeään ja (ehkä) huomionarvoista tunnetta tyyli. Näyttää siltä, ​​että heidän keskuudessaan vallitsee yksimielisyys: Mitä järkeä on ottaa kotitalouden nimi, jos et voi lyödä sitä etikettiin saadaksesi paljon rahaa?

Viime vuosina kukaan ei ole esimerkki siitä, että nimesi muuttuu brändäysmenestykseksi paremmin kuin Kardashian/Jenner/West klaani, vaikka käytäntö hyödyntää 15 minuutin mainetta toivoessaan saada pysyvää voittoa juontaa juurensa kauan ennen Instagram- ja todellisuustelevisiota. Itse asiassa käytäntö käyttää tunnistettavia nimiä muodikkaiden tuotteiden mainostamiseen ja mainostamiseen on ollut erottamaton osa vähittäiskauppaa niin kauan kuin suosittu media on ollut olemassa. Viime aikoina on tullut yhä yleisemmäksi, että julkkikset ylittävät rullan tiedottaja, päättäen olla omien tuotemerkkiensä kasvot ja monipuolistamalla usein rajallisia ja lyhytikäinen ura. Jotkut julkkikset, kuten Victoria Beckham sekä Mary-Kate ja Ashley Olsen, ovat jopa onnistuneet keksimään uudelleen uransa bona fide -suunnittelijoiksi, jolloin heidän aiemmat näyttelijä- tai laulauransa muistuttavat viehättäviä taustoja.

"Ajatus siitä, että kuka tahansa voi olla suunnittelija, on nyt osa kulttuuria", muotikriitikko Suzy Menkes kirjoitti T -lehti vuonna 2012, eikä trendi ole varmasti pysähtynyt sen jälkeen. Ymmärtääksemme paremmin julkkisuunnittelijoiden loputtoman vetovoiman, tarkastelemme lyhyesti, miten käsite julkkisten muotilinjat tulivat ensin esiin, sekä millaisia ​​ongelmia nämä merkit aiheuttavat ei-julkkisuunnittelijoille tänään.

Sillä aikaa joitain lähteitä väittää, että julkkisten muotilinjakonsepti sai alkunsa 1930 -luvulla, on mahdollista, että niiden syntyminen voidaan jäljittää vuoteen 1850. Samana vuonna ruotsalainen oopperan allekirjoittaja nimettiin Jenny Lind hänestä tuli kulttuurinen ilmiö Yhdysvalloissa kiitos suuren julkisuuden ensimmäisestä amerikkalaisesta kiertueestaan, jonka näyttelijä P.T. Barnum. Korkean tuoton lipunmyynnin lisäksi tietueet osoittavat, että Jennyä oli laaja valikoima Lind-merkkisiä tuotteita myytiin tuolloin, mukaan lukien käsineet, konepellit, huivit ja muut muodikkaat kohteita. Vaikka on epäselvää, kuinka suuri yhteys laulajalla itsellään oli näihin tuotteisiin, jotka estävät hänen nimensä, tämä niin kutsuttu "Lindomania" on todiste siitä, että julkkiskulttuuri ja brändäys olivat jo saavuttaneet aivan uuden taso.

Sitten tuli 1900 -luku, jolloin elokuvateatteri antoi julkkiksille ennennäkemättömän paljon mainetta ja yleisön ihailua. 1910 -luvulla tanssija ja mykkäelokuvan tähti Irenen linna hyötyi tästä uudesta tähtien ja kuluttajien välisestä yhteydestä aloittamalla yhden ensimmäisistä "todellisista" julkkismuodoista tuotemerkit, mikä tarkoittaa linjaa vaatteita, jotka myytiin hänen nimellään ja hyvitettiin hänen omalle suunnittelulleen nerokkuus. Tuolloin "Amerikan parhaiten pukeutuneeksi naiseksi" kutsuttu Castle oli kotitalouden nimi ja sillä oli jo osoittautunut olevan valtava vaikutus länsimaiseen muotiin ennen linjansa aloittamista; häntä luettiin myös naiseksi, joka suositteli bob -leikkaus.

Vuodesta 1917 lähtien Castle työskenteli Corticelli Silks -nimisen tekstiilivalmistajan kanssa tuottaakseen huippuluokan, valmisvaatemallin etiketin alla. "Irene Castle Corticellin muodit. "Toisin kuin aiemmat julkkiksiin liittyvän brändäyksen muodot, Castlen rooli ylitti hyväksynnän: hänet ylennettiin todelliseksi suunnittelijaksi tuotteiden takana, ja mainokset menivät niin pitkälle, että he väittivät olevansa "erittäin kiinnostunut jokaisen puvun suunnittelusta". Riippumatta siitä, onko tämä totta, hänen roolinsa promoottorina/suunnittelijana/mallina auttoi luomaan mallin yrittäjille, joita näemme edelleen tänään.

Viihdyttäjillä on varmasti ollut vahva vaikutus muotimaailmaan, mutta kuuluisilla urheilijoilla on he löysivät usein yhtä paljon menestystä tuotteiden hyväksymisessä ja jopa omien vaatteidensa aloittamisessa linjat. Otetaan esimerkiksi hienostunut ranskalainen tennistähti René Lacoste. Vuonna 1927 hän irtautui perinteisestä tenniksestä suunnittelemalla lyhythihaisia ​​paitoja vohvelikankaasta, jota koristaa hänen allekirjoituksensa krokotiililogo. Vuoteen 1933 mennessä hän oli tehnyt sopimuksen suurimman ranskalaisen neulevalmistajan kanssa tuottaakseen kaupallisia paitoja, joita löytyy edelleen miljoonista kaappeista ympäri maailmaa. [1]

Mutta Lacoste ei ollut ensimmäinen julkkisurheilija, joka on markkinoinut omia innovatiivisia urheiluvaatteitaan. Annette Kellerman, ammattimainen uimari ja mykkäelokuva-tähti Australiasta, mainosti ja myi omaa uimapukusarjaaan, joka perustuu uraauurtavaan yksiosaiseen uimapukuun, jonka hänen sanotaan keksineen vuonna 1905. Hänen nimensä ja allekirjoituspuvusuunnittelunsa tulisivat kuuluisiksi sen jälkeen, kun uutiset kertoivat, että hänet pidätettiin tällaisen lujan puvun pukemisesta Bostonin lähellä olevalla rannalla vuonna 1907. Skandaalinen uutinen kiinnitti huomion hänen ainutlaatuisiin uimapukuihinsa, joita markkinoitiin ja myytiin hänen nimellään.

Julkkisten rooli kuluttajakulttuurissa muuttui ikuisesti 1930 -luvulla Hollywoodin kultakauden aikana, ja studiot hyödynsivät nopeasti tähtivallansa kasvua. Monet muotitieteilijät ovat kirjoittaneet hopeanäytön kyvystä tuottaa kuluttajien halu kuvien avulla ja itse asiassa kuinka Hollywood -elokuvan tähdistä tuli tehokkaimpia voimia vaikuttamaan suosittuun muotiin koko tämän ajan ajanjaksolla. Vaikka ei ollut liian tavallista, että näyttelijöillä ja näyttelijöillä oli omat vaatetuslinjansa, heidän kuviaan käytettiin usein loputtomiin tuotemarkkinointimäärät, etenkin "sitomisen" vähittäiskauppakampanjoissa, joissa mainostettiin osastolla myytäviä elokuvan innoittamia vaatteita myymälöissä. [4]

Monia vuosia myöhemmin hopeanäytön legenda Gloria Swanson ottaisi tämän tyyppisen julkkis-hyväksynnän strategia askeleen pidemmälle julkaisemalla oma vaatemallistonsa yhdessä Puritan Dressin kanssa Yhtiö. Vuonna 1951 hän esitteli kokoelman mekkoja, joissa oli merkintä "Forever Youngin Gloria Swanson". Vaikka on epätodennäköistä, että Swanson suunnitteli mekkomallistonsa itse, hän käytti itseään brändin markkinoinnissa, joka hämmästyttävän kesti vuoteen 1981. [1]

Julkkisten ja kuluttajien välinen suhde tiivistyisi vielä 1960 -luvulla julkkisuutisten uusien myyntipisteiden ja käytettävissä olevien tulojen teini -ikäisten kasvavan väestön ansiosta. Twiggystä tuli idyllinen hänen silmissään vauvanuken ulkonäön vuoksi, ja hänestä tuli "Youthquake" -muodon kasvot, joten 17-vuotiaan Cockney-mallin oli täysin järkevää julkaista oma vaatemallistonsa vuonna 1966. Vaikka vaatteen suunnittelivat mallin henkilökohtaiset vaatekaapin stylistit, lehdistön artikkelit korostivat Twiggyn omaa osallistuminen luovaan prosessiin ja se, että hän voi vetoa veto -oikeuteen kaikesta, mistä hän ei pitänyt finaalissa tuote. Twiggyn värikkäitä minipukuja mainostetaan ja muotinäytöksissä esitetään itse mallilla ja tiukat housupuvut ottivat vastaan ​​tuhannet ihailevat fanit, jotka olivat valmiita maksamaan ylimääräistä tähdestä hyväksyntä. Yhdessä New Yorkin ajat artikkeli vuodelta 1967, yhdysvaltalaisen ostajan sanotaan sanoneen: "Hinnat ovat tästä maailmasta […], mutta julkisuus tekee sen." [3]

Muut brittiläiset tähdet seurasivat esimerkkiä aloittamalla omat vaatemerkit 1960- ja 1970 -luvulla, mukaan lukien Sadie Shaw, Lulu ja jopa legendaarinen Beatles. Joulukuussa 1967 bändi avasi oman vaatekaupan Lontoossa nimellä Apple Boutique, joka oli bändin ensimmäinen liikeyritys viihteen ulkopuolella. Kauppa myi kokeellisia ja psykedeelisiä tyylejä, joita ei suunnitellut Beatles itse, vaan taiteilijaryhmä nimeltä The Fool. Muoti oli siitä huolimatta huolellisesti linjassa Beatlesin kuva: Muusikot, heidän vaimonsa ja muut seurueensa jäsenet pukeutuisivat vaatteisiin julkisten esiintymisten aikana.

1970- ja 1980 -luvut aloittivat erityyppisiä julkkisbrändäyksiä, mukaan lukien enemmän sosiaalisia yhteisöjä, jotka hyötyivät kuuluisista nimistään. Railroadin perijätär Gloria Vanderbilt on hyvitetty suunnittelijasinisten farkkujen varhaiseksi kehittäjäksi sen jälkeen, kun hän on julkaissut sarjan denimeä, jota koristaa hänen allekirjoituksensa takataskussa. Ranskan kreivitär Jacqueline de Ribes nosti maineensa tyylituomarina ylellisemmälle tasolle ja lanseerasi huippumuotimerkin vuonna 1981 ystävänsä Yves Saint Laurentin rohkaisemana. Uskotaan, että de Ribes on yksi niistä harvinaisista julkkiksista, joka on itse asiassa vastuussa hänen nimeään kantavista malleista, mikä osoittaa, että hänen suunnittelijan sukutaulunsa ylitti hänen sosiaalisen asemansa.

Julkkisten muotilinjojen läsnäolo edullisissa vähittäiskauppiaissa voidaan todennäköisesti jäljittää 1970-luvun supermalliin Cheryl Tiegs, joka lanseerasi Searsin vaatetus- ja asustevalikoiman vuonna 1981. "Charlien enkelit" näyttelijä Jaclyn Smith Samanlainen menestys saavutettiin vuonna 1985 lanseeratun Kmart -naistenmalliston kanssa. Kathy Irlanti tuli jälleen supermalli, joka lainasi nimensä ja imagonsa edullisille vähittäiskauppiaille "suunnittelemalla" uimapuvut, aktiivivaatteet, puserot ja muut vaatteet, joita myytiin Kmartissa vuodesta 1993 lähtien. Valitettavasti julkkisten muotibrändien läsnäolo ja kasvava suosio halpojen vähittäiskauppiaiden markkinoilla tuli uutisarvoa vuonna 1996 sen jälkeen, kun ihmisoikeusryhmä ilmoitti, että Kathie Lee Giffordin Wal-Martissa myytyjen vaatteiden sarja valmistettiin käyttämällä swatshop-työvoimaa. Normaalisti tällainen kiista olisi suunnattu toimitusjohtajille ja muille yritysjohtajille. Kuitenkin, koska brändi oli yhteydessä tällaiseen tunnettuun julkkiseen, Gifford joutui menemään televisioon selittämään, ettei hän ollut mukana hänen vaatetuslinjansa valmistus, vetämällä verhon ja paljastamalla kuinka vähän kuuluisuuksia osallistuu monien kuuluisuuksien luomiseen kokoelmat.

Nopeasti eteenpäin 1990-luvun lopulle, jolloin hip-hop-artisteista ja muista pop-muusikoista tuli markkinoiden johtavia voimia julkkisten merkkituotteita. Vuonna 1998 räppimoguli Jay Z saavutti menestyksen vähittäiskaupassa esittelemällä vaatteensa Rocawear -brändi, joka sai nopeasti luvan sisällyttää kaiken vauvanvaatteista naisten vaatteisiin läheinen. Jay Z seurasi kuitenkin vain muiden hiphop-vaatemallien jalanjälkiä, jotka ovat luoneet ryhmille, kuten Naughty by Nature ja Wu-Tang Clan, ja samalla tasoitti tietä kymmenille muille rap-tähden muotimerkit tulla. Muusikoista muotisuunnittelijoiden uskottavuus muuttui ikuisesti vuonna 2004, kun Sean "Puff Daddy" Combs voitti halutun ja alan arvostettu CFDA-palkinto parhaasta miesten vaatesuunnittelusta hänen tuotemerkillään Sean John, joka auttaa laillistamaan tämäntyyppiset vaatteet linjat.

Madonna, Drake, Jennifer Lopez, Kanye West, Mandy Moore, Outkast, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Beyoncé, Nelly, Avril Lavigne, Eminem… luettelo muusikoista, jotka ovat debytoineet omat vaatemallistonsa kahden viime vuosikymmenen aikana loputon. Valitettavasti lyhytikäisten luettelo on lähes yhtä pitkä. Kuitenkin Gwen Stefani ja Jessica Simpson ovat nauttineet kestävästä menestyksestä vaatteidensa kanssa lisävarusteita, jotka voidaan todennäköisesti hyvittää heidän ammattitaitoisille liiketoimintatiimeilleen ja jotka ovat suhteellisen siistejä maine.

Vaikka tämä ilmiö on hyödyttänyt monia näyttelijöitä ja muusikoita, on myös tärkeää kysyä, miten se vaikuttaa ei-julkkis-suunnittelijoihin ilman kuuluisaa nimeä.

Vuonna 2007 Vera Wang myönsi New Yorkin ajat että hän ajatteli: "Julkkikset ovat vaikeuttaneet todellisia suunnittelijoita." Ei ole myöskään salaisuus, että nuoren suunnittelijan mahdollisuudet nykypäivän muotiliiketoiminnasta selviytyneet ovat ohuita, vaikka heillä on vuosien arvostettu muotoilukoulutus ja synnynnäistä lahjakkuus. Samaan aikaan julkkikset voivat usein luoda korkean tuoton vaatemerkkejä omilla nimillään käyttämällä tuntemattomien työntekijöiden lahjakkuutta ja kovaa työtä, joiden vaatemallistot näkyvät aikakauslehdissä ja myydään tavarataloissa lyhyemmässä ajassa kuin tavallisen "aidon" suunnittelijan vaatima vähittäiskauppasopimus. Jopa silloin, kun linja on yhdistetty julkkiseen, jota pidetään todellisena tyylikuvakkeena, olipa kyseessä Sarah Jessica Parkerin oma tuotemerkki tai Kate Mossin yhteistyö Topshopin kanssa ei aina tunnu pelikentältä yhtä suuri.

Riippumatta ansioistaan ​​julkkisten muotilinjat pystyvät tarjoamaan kuluttajille jotain, mitä ei voida saada useimpien perinteisten muotibrändien kautta: kyky jäljitellä tai elää julkkiksen olemusta ihailla. [2] Vaatteet ja asusteet, jotka (oletettavasti) ovat julkkisten suunnittelemia ja markkinoimia, ovat kuin todellisia, fyysisiä kappaleita julkkisten elämäntavoista, jotka aiemmin tuntuivat tavalliselle ihmiselle mahdottomilta. Konsepti kehittyy myös kattamaan erilaisia ​​muotoja ja liiketoimintamalleja; tällä hetkellä kauppatavarat näyttävät saavan eniten vauhtia, ja "julkkis" määritelmä muuttuu jatkuvasti sosiaalisen median ansiosta.

Parempi tai huonompi, nämä lisensoidut muotimerkit jatkavat lisääntymistä niin kauan kuin kuluttajat haluavat jäljitellä julkkisten elämää - vaikka se merkitsisi 179 dollarin maksamista parista collegehousut.

Kirjoittaja haluaa kiittää Fashion Historians Unite! -Ryhmän jäseniä. jakamaan tietämystään ja niin monia upeita esimerkkejä julkkisten muotibrändistä kautta historian.

Lähteitä, joita ei ole linkitetty:

[1] Agins, Teri. Kiitoradan kaappaaminen: Kuinka julkkikset varastavat muotisuunnittelijoiden valokeilan. New York: Avery, 2014.

[2] Barron, Lee. "Elizabeth Hurleyn Habitus: julkkis, muoti ja identiteettibrändäys." Muotiteoria, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Bender, Marilyn. "Ostajat tarttuvat Twiggy -puomiin." New Yorkin ajat. 29. maaliskuuta 1967.

[4] Gibson, Pamelan kirkko. "Filmitähdet muotikuvakkeina" Muoti ja julkkiskulttuuri. Lontoo: Bloomsbury Academic, 2012.

Haluatko viimeisimmät muotialan uutiset? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme.