Kuinka 'Cut' -tyylin johtaja Rebecca Ramsey loi painetun ja digitaalisen polun muodissa

Kategoria New York Lehti Leikkaus | September 19, 2021 18:00

instagram viewer

Pitkäaikaisessa sarjassamme "Kuinka teen sen" keskustelemme muotialalla ansaitsevien ihmisten kanssa siitä, kuinka he murtautuivat ja menestyivät.

Stylisteillä on maine äärimmäisistä persoonallisuuksista, usein kooky ja kiihkeä tai humoristinen ja kurinalainen. Mutta Rebecca Ramsey, 34, uhmaa kaikkia perinteisiä yleistyksiä. Michiganissa kasvatettu hän nauraa nopeasti, on nöyrä ja suoraviivainen selittäessään, kuinka hän on ylittänyt odotukset - sekä hänen itsensä että työnkuvaustensa parametrit - koko uransa aikana Condéssa Nast, Aukko ja nyt klo New York aikakauslehti, äskettäin ylennetyksi tyyliohjaajaksi Leikkaus. "Yritän olla todella kevyt ja saada ihmiset nauramaan", hän sanoi luonteestaan ​​julkkisten, mallien ja tavallisten newyorkilaisten kanssa. Positiivisuus, jota hän luonnollisesti huokuu, liittyy epäilemättä hänen menestykseen.

Nykyisestä nimikkeestään huolimatta stylisti ei ollut hänen tavoitteensa, kun hän aloitti uransa markkinoiden avustajana W vuonna 2005. Viiden vuoden aikana hän työskenteli matkalla ympäri maailmaa korkean profiilin kuvauksissa alan parhaiden valokuvaajien ja stylistien kanssa. "Välivuoden" jälkeen, kuten hän kutsuu, työskentelee

Patrick Robinson yhdysvaltalaisessa jälleenmyyjässä hän palasi aikakauslehtien pariin ja halusi olla jälleen muotiviikon uutuuden etulinjassa. Puhuin Ramseylle ennen muotikuukautta siitä, miten hän sai alkunsa, suurimmat oppitunnit, jotka hän on oppinut matkan varrella ja miksi Leikkaus näkee muodin toisin kuin kukaan muu.

Tiesitkö yliopistossa, että haluat työskennellä muodin tai aikakauslehtien parissa? Oletko käynyt harjoituksissa?

Halusin olla kirjailija. Tein töitä Michigan Daily, joka oli opiskelijalehti sanomalehdessä, ja minä olin taiteen toimittaja. Teimme kaikkien aikojen ensimmäisen muotikuvauksen Michigan Daily, joten kun olin nuorempi, sain sähköpostin Meenal Mistryltä. Meenal on kuin muoti kummi. Hän työskenteli W: lläomen's Wear Daily ja he käyttivät tätä asiaa, jota kutsuttiin yliopistokysymykseksi, ja he matkustivat ja keskustelivat lasten kanssa tyylistä. Ennen lukion viimeistä vuotta asuin New Yorkissa ja olin harjoittelija Fitness aikakauslehti. Kun valmistuin, minun piti käydä haastattelussa W ja olin kuin, Valmistun, en voi tulla! Joten se putosi. Yliopiston jälkeen menin Columbian julkaisukurssille, joka on kuuden viikon juttu. Aikakauslehtiosassa olin valelehden nimeltä päätoimittaja Silmänruokaa. Se oli niin hauskaa - minulla on se edelleen.

Mitä teit ohjelman ja lopulta työnhaun välillä W?

Työskentelin Elle [toimituksellisena avustajana] seitsemän kuukauden ajan. Se oli ensimmäinen työni, ja sain sen Columbia Publishing Course -kurssin kautta. Avustin Miranda Purvesia, joka oli heidän elävä toimittaja. Rakastin työskennellä heidän kanssaan kodin asioissa, mutta olin 23 -vuotias - en voinut liittyä langan määrään tai hopeaan. Pidin edelleen yhteyttä Meenaliin ja hän sanoi: "Siellä on työpaikka W auki, sinun pitäisi haastatella sitä ", ja niin tein ja sain sen ja olin siellä viisi vuotta.

Tiesitkö silloin, ettet halua keskittyä kirjoittamiseen?

Stressoin itseäni kirjoittamisesta ja halusin silti todella työskennellä muodin parissa. Olisi paljon hauskempaa olla mukana ampumassa, aivan kuten vain löytää asioita, ei olla kuvauspaikalla. Joten tartuin tilaisuuteen. Aloitin markkinoiden avustajana ja [ja] johdin Pariisia ja Milanoa. Pyydän Diorilta ja Pradalta jokaista kuvausta ja raportoin stylistille. Avustin Treena Lombardoa, joka oli tuolloin markkinajohtaja. Opin nopeasti.

Alex White oli muotijohtaja ja Camilla Nickerson oli mukana muoti toimittaja ja Karl Templer - he ovat kaikki niin upeita ja lahjakkaita, ja heillä kaikilla on asioita, joista he pitävät. Oppisin, jos katson ohjelmaa ja jossain on jousia, olen Oh, se sopii Alexille. Meidän piti varmistaa, että tuotemerkit ammuttiin, ja kuka tahansa, joka ampui suurempia tarinoita tai ensimmäisiä, sai yleensä valita parhaista tavaroista. Kauden lopussa varmistit, että kaikki merkit saivat tarvitsemansa kattavuuden. Ja aloin kuvata.

David ja Victoria Beckham elokuvan W kannessa vuonna 2007, tyylistä Camilla Nickerson. Kuva: Steven Klein/W Magazine

Miten se tapahtui?

Kävin koko kauden arvosanoja Camilla Nickersonin kanssa ja menin joukkoon Alexin kanssa. Vaikka hänellä oli avustajia, hän toi usein jonkun lisävarusteista Shiona Turini tai Bei Mandelbaum ja sitten joku vaatevalmis, minä. Se oli hämmästyttävää, paljon matkustamista, paljon vaihtelua. Muistan pakkaavani pimeässä Espanjan kanjonissa David Beckham ampuu ja ajattelua, Toivottavasti sain kaiken!

Lavalla oleminen herätti minussa jotain, mutta en koskaan uskonut, että aion tyyliä. Tiesin, että haluan tehdä jotain visuaalisesti. Mutta minusta ei koskaan tuntunut siltä, ​​että olisin muuttamassa sinne ja aloin kuulla näistä konseptityöistä - J.Crewllä oli niitä, paljon suuria merkkejä. Ja joku Gapissa kertoi minulle [avaamisesta].

Epäröitkö lähteä toimituksellisesta maailmasta?

Kaipasin sitä paljon, kun olin [Gapissa]. Ensimmäinen kausi, kun et ole muotiviikolla ja näet sen tietokoneeltasi... se on kuin täydellinen muoti FOMO.

Mikä oli roolisi Gapissa?

Rakensimme huoneita, kuten muotoilutiloja, jossain mielessä pilkkasimme kokoelmia. Olen työskennellyt Patrick Robinsonilla. Hän oli suuri mestari siitä, että olimme luovia ajattelijoita ja istuimme suunnittelutiimin kanssa, mutta heidän ulkopuolella. Se auttoi suunnittelijoita muotoilemaan kokoelmaa ja keksimään visiota. Yritimme olla avoimempia ja vähemmän kirjaimellisia.

Vuoden 2010 Gap -kampanja, jonka on suunnitellut Karl Templer. Kuva: Craig McDean/Gap

Mitä opit siellä?

Miten ihmiset ostivat ympäri maailmaa. Silloin aloin huomata katutyylisiä blogeja ja katutyylistä valokuvausta, vain katsoa niitä uudestaan ​​ja uudestaan ​​ja repäistä aikakauslehtiä. Me vain juoksimme ympäri maailmaa. Kävimme monta kertaa Kööpenhaminassa, Tukholmassa, Berliinissä, Pariisissa, Lontoossa. Meillä oli budjetti ostaa asioita.

Purkiko ohjelma ensin vai lähditkö ensin?

Patrick lähti. Hän oli suurin mestarimme ja olimme hänen tiiminsä. Hän palkkasi meidät kaikki. Ja kaipasin vain toimitusta, kaipasin uutta. Tilaisuus oli klo Onnekas [markkinoiden toimittajana]. Minusta tuntui, että se oli todella hyvä seuraava askel yhdistää oppimani W ja Gapissa. Kuten, Balenciaga ei ollut työskennellyt Onnekas ennen meidän pitäisi yrittää työskennellä heidän kanssaan, mutta samaan aikaan tässä on lähestyttävä kaupallinen pala heiltä olematta niin hieno.

Mikä oli suurin nousu Gapilta? Kehititkö tyyliidentiteetin?

En usko, että tein sen ennen kuin olin täällä [klo New York]. Minut [palkattiin] olemaan ensimmäinen yhdistetty rooli painetun ja online -yhteyden välillä. Olisin muotieditori, joka työskentelee Amy Laroccan kanssa [New YorkMuotijohtaja] puolisäännöllisessä sarjassa nimeltä "Fashionables", ja työskentelisin näiden kahden parissa muotiasioita hänen kanssaan. Tekisin myös asioita Leikkaus - diaesityksiä, muotiviikkojen kirjoituksia, markkinalähtöisiä juttuja-ja meillä oli tämä sarja "Out of the Box" ja tapasin ystäväni [valokuvaaja] Erik Madigan Heckin muotoilemalla yhden näistä kuvista. Silloin kaikki todella lähti liikkeelle ja ajattelin: Voi, voin tehdä tämän.

Voisin aina nähdä, että voisin muotoilla jotain, mutta en tiennyt, oliko minulla luottamusta tehdä se, sillä olin työskennellyt valtavien nimien puolesta tuossa maailmassa. Mutta online oli uusi raja ja myös loputtomia sivuja. Voisimme ampua kaikki tarvitsemamme merkit, mutta voisimme myös tukea nuorempia suunnittelijoita, koska sinulla on kaikki tämä ylimääräinen huone.

Relecca Ramseyn suunnittelema Elle Fanning New Yorkin kevään muotikysymyksestä vuonna 2013. Kuva: Will Cotton/New York Magazine

Oliko sinulla enemmän tilaa löytää äänesi online -kuvauksissa?

Kyllä, luulen niin ja Stella Bugbee [toimituksellinen johtaja Leikkaus] on niin mestari, että voimme kokeilla asioita. Ensimmäinen suuri tauko painossa oli Elle Fanning. Se oli kokonaisuus Will Puuvilla tarina ja se oli meidän muotikysymyksemme, kevät 2013. Valokuvaohjaajamme Jody Quon ja minä tapasimme Will Cottonin ja olimme vain Elle Fanningin kanssa kaksi päivää ja tyylistämme häntä. Hän on niin siisti ja vain Jodyn kannustaminen minuun oli kuin Okay, haluan tehdä tämän, pidän tästä.

Miten muuten työsi muuttui ajan myötä?

Aloin mennä Eurooppaan, mitä tämä työ ei koskaan tehnyt. Ja Leikkaus saimme vetoa alkuperäisellä valokuvauksella ja katutyylillä, ja halusimme vaikuttaa, halusimme pelata peliä ja saimme enemmän kunnioitusta journalismin maailmassa.

Sinut ylennettiin tyyliohjaajaksi vanhemmalta muotitoimittajalta joulukuussa näiden muutosten virallistaminen vai onko jotain nyt muuttunut?

Mielestäni se oli virallistaminen, mutta työni muutti paljon. Työskentelen edelleen kahden [muodin] kanssa Amyn kanssa ja jokaisessa numerossa, jossa työskentelen Stellan kanssa Leikkaus sivuja. Luulen, että halusin vain tehdä enemmän. Rakastan työskentelyä Stella Bugbeen kanssa, rakastan työskentelyä hänen tiiminsä kanssa. Me kaikki istumme yhdessä nyt, mikä on järkevää, koska me kaikki työskentelemme saman asian parissa. Jotkut ihmiset kirjoittavat sivustolle, mutta myöhemmin heillä on pala Intel päivittäin lehden osiossa tai Leikkaus sivuja.

Miten kuvailisit New Yorkmuodin esteettisyys?

Luulen, ettemme halua kattaa muotia samalla tavalla kuin kaikki muut. Joskus kaikki aikakauslehdet kuvaavat samaa ulkonäköä, ja se on okei, kunhan on uusi tapa näyttää se, koska myös me kuvaamme myöhemmin kuin kaikki. Luulen, että meillä on huumorintaju New York aikakauslehti. Juosimme juuri tarinan miesten hiukset ja tällä herrasmiehellä Watarulla [Shimosato] oli tukkapituiset hiukset ja hän poseerasi alasti sen kanssa. Yritän vain saada huumorintajun eikä koskaan tuntea olevansa liian kaupallinen, mutta silti painostan sitä.

Oliko urasi jossain vaiheessa erityisen mullistava kuva, joka vaikuttaa sinuun edelleen?

Meillä on kuvaus, jonka teimme Tilda Swinton kun olin W. Camilla Nickerson ja Juergen Teller ja [Swinton] näyttivät erilaisia ​​hahmoja New Yorkin persoonallisuuksista - olipa se Upper East Side doyenne, taidekokooja - kaikki nämä hahmot. Oli hämmästyttävää auttaa löytämään tavaraa siihen ja ajattelemaan kaikkia näitä erilaisia ​​naisia ​​ja kaatamaan loputtomasti näiden hahmojen päälle vaatteiden sijaan. Koska minusta tuntuu siltä, ​​että joskus minulle tapahtuu: rakastan tätä Gucci -kokoelmaa, haluan todella kuvata sen, mutta joskus ajattelet, sopiiko se hahmolle?

Mitä tavoitteita mielessäsi on tällä hetkellä?

Uudella työllä yritän saada lisää stylistejä ja valokuvaajia työskentelemään kanssamme, koska voimme tehdä kaiken. Nyt meillä on valmiudet - asetimme itsemme pelaajaksi ja meillä on nämä suhteet näihin tuotemerkkeihin. Ja tämä on asia, jonka ylläpitämiseksi olen työskennellyt todella kovasti PR: n ja suunnittelijoiden kanssa. Teemme myös enemmän miesten vaatteita. Valokuvauksessa haluan saada enemmän irti studiosta. Olen tehnyt niin paljon studiokuvauksia, haluan sisällyttää ympäristöjä enemmän.

Kuten Leikkauskattavuus on laajentanut menneisyyttä, onko se vapauttanut sinut olemaan vähemmän kattava tai valikoivampi?

Olemme edelleen kattavia siinä meillä on arvosteluja ja kattamme kaiken miesten ja Sydneyn muotiviikkojen välillä. Mutta katamme myös tyyliheimoja, kuten todella kapeita naisryhmiä, jotka eivät ehkä resonoi lukijoiden kanssa yleensä, mutta ihmiset olisivat silti kiinnostuneita näkemään heidät. Minusta tuntuu, ettet voi tehdä sitä muualla. Luulen, että se on vain henki Leikkaus; edistämme luovuutta, haluamme kokeilla jotain uutta. Emme yritä jotain.

Reoicca Ramseyn suunnittelema Saoirse Ronan New Yorkin kevään muotikysymyksestä vuonna 2016. Kuva: Erik Madigan Heck/New York

Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty.