Tyttöjen pukusuunnittelija Jenn Rogien Kauden 6 haastattelu

Rakastit sitä tai vihasit katsomassa sitä, uskoit Lena Dunhamin olevan sukupolvensa ääni tai piti häntä ärsyttävänä (tai Molemmat), et voi kieltää sitä, että HBO: n "Girls" oli TV-ohjelmassa vaikutusvaltainen, rajoja ylittävä ja moniin vuosituhansiin liittyvä. Ja näyttelyn vaatekaappi oli tärkeä osa sitä.

Ottaa haastatteli näyttelyn pukusuunnittelija Jenn Rogienia monta kertaa vuosien varrella on mielestäni turvallista sanoa, että Dunhamilla oli suuri käsi hahmojensa suuntaviivoissa, ja että Rogienille hänen visionsa toteuttaminen oli ainutlaatuinen kuuden vuoden haaste. Toisin kuin suurin osa siitä, mitä ihmiset olivat tottuneet näkemään televisiossa, "Girls" -tiimi oli sitoutunut saamaan asiat näyttämään ja tuntumaan todellisilta. Varoituksella, että esitys ei ehkä edustanut kaikkien ihmisryhmien "todellista" elämää, se usein saavutti tämän tavoitteen - vaikka yleisön vastaus ei aina ollut myönteinen. Näyttelyn vaatekaapista tuli yhtä usein keskustelunaihe kuin sen alastomuus ja hahmojen kyseenalaiset elämänpäätökset. "En todellakaan aikonut rikkoa tietä", Rogien selittää ennen esityksen viimeistä kauden ensi -iltaa. "Vastasin vain Lenan ja Jennin [Konnerin] ja Juddin [Apatow] muistiinpanoihin hahmoista, joiden täytyi näyttää realistisilta ollakseen uskottavia."

Ennen kuin kuudes kausi alkaa sunnuntaina, lue viimeinen "Girls" -haastattelu Rogienin kanssa siitä, mihin naiset ovat menossa sartoriaalisesti tällä kaudella, suurin haasteet, joita hän kohtasi, ja oppitunteja, jotka hän oppi kaikissa kuudessa, ja miksi eri vartalotyyppien pukeutuminen televisioon ei ollut vallankumouksellista - mutta pukeutumalla niihin haluamallasi tavalla hän oli.

Aloitetaan siis kaikista vihjeistä, joita voit antaa kunkin hahmon pääsuunnasta viimeiselle kaudelle. Miten Hannahin tyyli kehittyy?
Hän matkustaa ja käyttää paljon enemmän lomakeskuksia tai rantavaatteita; oli hauska nähdä hänet täysin erilaisissa olosuhteissa. Hän on edelleen Hannah, joten tulosteita on, värit ovat siellä, se ei välttämättä ole parhaiten sopivaa tavaraa koskaan nähnyt, mutta on ollut todella hauskaa viedä Hannah kirjaimellisesti eri paikkaan ja nähdä hänen palaavan elämäänsä.

Marnie?
Näemme hänet todella kuntotilassa, joten halusimme viedä hänet hieman eteenpäin. Se hiipui häntä hieman siitä hieman ylimitoitetusta musiikista, jonka olemme nähneet hänen tekevän. Se on edelleen Marnie, joten näemme edelleen hänen yliannostuksensa. Hahmojen ydin on edelleen olemassa, mutta heidän ulkonäönsä ovat vain askeleen eteenpäin pysyäkseen mukana heidän tekemissään tarinoissa. Tiedän, että se on vähän abstraktia, mutta en halua antaa liikaa pois.

Shoshanna?
Shosh työskentelee, joten näemme hieman enemmän hänen työvaatteita kuin edellisillä kausilla.

Ja Jessa?
Luulen, että Jessan kehitys on luultavasti hienoin tämän viimeisen kauden aikana.

Kenen sanoisit olevan vähiten hienovarainen?
Se on itse asiassa luultavasti [Hannahin äiti] Loreen; Jatkamme tavallaan sitä, mitä aloitimme hänen kanssaan viidennellä kaudella, kun hänen elämänsä muuttuu hieman ja me vain jatkoimme sitä tällä kaudella. Halusin säilyttää sen ja myös työntää sitä samaan aikaan, sellaista rock-and-roll-äiti-asiaa.

Mikä tulee mieleen, kun ajattelee sarjaa? Oletko surullinen nähdessäsi sen päättyvän?
Hämmästyttävää katson taaksepäin, että minulla ei ole suurta surua. Minulla on todellakin ilon ja lämmön tunne, koska hahmot ovat kasvaneet ja miten olen kasvanut pukusuunnittelija näyttelyn yhteydessä ja hänellä on vain positiivisia ja yhteistyökykyisiä työkokemuksia kaikki. Lena ja Jenni sekä Matt Munn, tuotesuunnittelijamme... Meillä oli vain todella upea yhteistyöryhmä ja tiimi. Tytöillä oli vain todella erityinen kemia.

Mitä sanoisit olevan suurin asia, jonka olet oppinut kokemuksestasi, jonka otat pois?
Yksi on todella luottaa hahmojen luojaan. Tässä tapauksessa Lena ja Jenni loivat nämä hahmot ja loivat nämä tarinat. Teimme paljon pukuvalintoja, jotka eivät olleet tavanomaisia ​​eivätkä tavanomaisia televisiossa, ja oli hämmästyttävää, että pystyin tekemään nuo valinnat luovaan tilaan, jolla Tytöt olivat. Yksi niistä asioista, joita opin paljon tytöiltä, ​​oli pysyä uskollisena hahmolle. Oli niin paljon [ulkoista] keskustelua vaatteista ja niin paljon keskustelua siitä, mitä kukin hahmo pukeutui ja kuinka pahalta he näyttivät, asetettu monta kertaa, kuinka realistinen se oli. Luen näitä juttuja, mutta minun oli myös opittava laittamaan kaikki tavarat sivuun ja keskittymään hahmoihin, kun olimme sovitushuoneessa, koska se on ainoa tapa, jolla tytöt pysyvät tytöinä.

Luin tätä New Yorkin ajat artikkeli siitä, kuinka "Tytöt" muutti television. Yksi suurimmista asioista oli heidän mukaansa naisvartalon uudelleenlaatiminen. Olen utelias, miten katsot sitä puvun näkökulmasta.
Se on niin mielenkiintoista, koska törmäsin lainaukseen Edith Headiltä, ​​legendaariselta pukusuunnittelijalta, yhdeltä suurista. Hänen sanottiin sanoneen: "Ei ole olemassa sellaista asiaa kuin vakiokokoinen elokuvatähti tai nainen." Se kuulostaa yhtä totta nyt kuin silloin, kun hän lainattiin sanovan, että 50- tai 60 -luvulla. Ei tullut mieleenkään, että eri kokojen pukeutuminen olisi uutta. Koko urani ajan olen kyllä ​​työskennellyt erittäin hoikkaiden näyttelijöiden kanssa. Olen työskennellyt erittäin hoikien näyttelijöiden kanssa.

Televisiossa, erityisesti jaksoissa, näet erilaisia ​​kehotyyppejä. Mielestäni se oli koko yhdessä istuvuuden kanssa. Tarkoituksellinen koko ajan näyttelyssä näyttäytyminen näyttelyssä kaikkia vastaan ​​oli jälkikäteen uraauurtavaa. En todellakaan aikonut rikkoa tietä, vastasin vain Lenan, Jennin ja Juddin muistiinpanoihin hahmoista, joiden täytyi näyttää realistisilta ollakseen uskottavia. Puhuin siitä, että otan kaikki Spanxin ja kantapäät ja vyöt pois Hannahin kaapista ensimmäisellä kaudella, ja se oli tarkoituksellinen pyrkimys tukea tarinaa. Ei ole epätavallista käsitellä pukusuunnittelijana erilaisia ​​kehon kokoja ja kehon tyyppejä, korkeuksia ja hahmoja. Siksi rakastan sitä, koska se ei ole kiitotienäyttely. Kaikki ei ole yhtä kokoa, ja se auttaa kertomaan tarinan.

Ehkä pukusuunnittelijat eivät yleensä pukeudu tämän kehon tyyppisiin ihmisiin samalla tavalla kuin Hannah.
Hannah oli halukas pukeutumaan niihin asioihin, joita hän rakasti ja jotka tekivät hänet onnelliseksi. Minun piti oppia tekemään se, koska muista televisio -ohjelmista tullen tavoitteena on yleensä saada johtavat naiset näyttämään hyvältä.

Tyttöjen tavoitteena oli saada johtavat naiset näyttämään todellisilta, ja se oli niin virkistävää, että kesti neljä viikkoa valmistelua sarjan ensimmäisessä jaksossa uuden näkökulman oppimiseksi. Olen niin kiitollinen siitä jälkikäteen.

Kenen tyyli on mielestäsi kypsynyt tai parantunut eniten esityksen alkua tähän kauteen?
Hahmot, jotka todella näyttivät vakaimmilta, olivat Adam ja Ray. Luulen, että se johtuu ehkä siitä, että he alkoivat vahvalla identiteetin ja perspektiivin tunteella, joten heijastuimme siihen vaatteissa. Vaatteet riisuttiin hieman enemmän. He olivat myös kaksi hahmoa, jotka eivät olleet kovin muotitietoisia, ja tytöt jossain määrin ja Elia olivat enemmän muotitietoisia hahmoina. Luulen, että ne kaikki ovat kehittyneet paljon.

Luulen, että se, joka on luultavasti, jos katsot valokuvaryhmää, merkittävin on Jessa, koska hän muuttui niin epätavallisesta niin riisutuksi.

Mikä oli koko sarjan aikana pukusuunnittelun vaikein kohtaus?
Se on aina jotain satunnaista. Kyse on joskus enemmän logistiikasta kuin suunnittelusta. Muistan, että kesti kauan istua alas ja piirtää Marnien punainen mekko.kaudella 5 The Panic in Central Park], koska pelissä oli niin monia tekijöitä. Käsikirjoituksessa oli Bob Mackien vitsejä. Kaikki tapahtumat tapahtuivat, olivatpa ne putoamassa lampaan tai menneet reikäseinän pizzaliitokseen. Siellä oli logistisia tekijöitä: Ammuimme [kohtauksen] sen jälkeen, kun [hän putosi] lampi, eli ennen kuin ammuttiin todellinen lampi. Lopulta tarvitsimme maalata mekon näyttämään märältä, mutaiselta ja likaiselta, jotta Allisonilla ei olisi yllään todella märkää mekkoa.

Kesti kauan, ennen kuin otin piirustustarvikkeeni ja laitoin ne paperille. Tein paljon tutkimusta sen vuoksi, enkä saanut päätäni siitä. Näyttää siltä, ​​että se on hyvin yksinkertainen muotoilu, mutta siihen oli paljon ajatuksia.

Muita asioita olivat esimerkiksi Poler -makuupussi. Käsikirjoituksessa oli hämmästyttävä vitsi Hannah näyttää hehkuvalta matolta, ja luulin todellakin, että olisi painajainen löytää jotain, joka pelaa vitsi, joka tukee hetkeä tarinassa. Itse asiassa yksi tiimin jäsenistä aloitti kevyellä googlella ja nousi ylös [yllä oleva makuupussitakki] ja mitä ajattelimme olevan uskomattoman kova haaste - olimme valmistautumassa tekemään makuupussin, jossa oli huppu ja kaikki nämä muut asiat - ja se oli olemassa siellä maailman.

Kaikki sellaiset pienet hetket, jotka saan kantaa mukanani, antavat minulle lämpimän, sumean tunteen esityksestä.

Sanoit, ettet todellakaan ajattele esitystä suosikki- tai vähiten suosikkihetkelläsi, mutta onko sinulla jokin, joka on sinulle mieleenpainuvin?
Joo, koska niitä on niin paljon ja joskus ne erottuvat syistä, jotka ovat täysin järjettömiä eivätkä jännitä ketään muuta kuin minua. Ajattelen ehdottomasti viimeistä iltamme kuvauspaikalla. Se ei ollut lämmin ja käsikirjoituksessa Hannahilla ei ole housuja jalassa, ja meillä oli märkä alas sinä yönä saadaksemme kadut loistamaan. Olin paikalla kuvauspaikalla, koska se oli viimeinen esitys. Halusin olla siellä sitä varten. Me kaikki juoksimme ympäri ja yritimme pitää Lenan lämpimänä, ja vesiauto seisoi paikalla ja juuri niin kuin kutsuimme leikattu, rehellisesti sanottuna vesiauto meni ohi ja suihkutti minua ja koko tiimiäni ja kaikkia vaatteita ja lämmitystä vaihde. Me kaikki ajattelimme, luoja, mitä aiomme tehdä, meillä ei ole kuivia vaatteita.

Se oli vain yksi niistä hetkistä, jolloin se tietysti tapahtuu viimeisen ammuntayönä. En koskaan unohda sitä.

Onko sinulla vuosien varrella pukuhetkiä, joita katsot taaksepäin ja se saa sinut ahdistumaan tai et pitänyt siitä jostain syystä?
Siinä on ehdottomasti hetki. Kaudella yksi on hetki, jolloin Marnie pukeutuu juhlamekkoonsa saadakseen Charlien takaisin. Meillä oli tämä hämmästyttävä valkoinen mekko, joka oli sopiva ja valmis menemään, ja minulla oli keskustelu DP: n [valokuvausjohtajan] kanssa. Hän tiesi paikan, hän tiesi valaistuksen ja oli todella huolissaan siitä, että valkoinen pomppii erittäin kovaa. Olin huolissani siitä, etten pysty värjäämään mekkoa hieman luonnonvalkoiseksi ja saamaan mekon eheyden tämän prosessin kautta.

Päätin tehdä toisen sovituksen ja löysimme toisen mekon, ja tähän päivään asti toivon silti, että olisin mennyt ensimmäisen kanssa. Toivon edelleen, että olisin keksinyt, miten mekko muutetaan luonnonvalkoiseksi, jotta olisimme voineet käyttää sitä mekkoa sillä hetkellä. Mekko, jonka päädyin ampumaan, oli hieno. Se toimi täysin, mutta mekko, jolla aloitimme, oli hämmästyttävä.

Mitä sinulle seuraavaksi tapahtuu? Mitä työskentelet nyt?
Rakastan pitää vähän vapaata. Lopetin juuri Orange is the New Black -videon kuvaamisen tammikuun alussa, joten minulla on ollut noin kolme viikkoa lomaa. Olen matkustellut, mikä on ollut todella ihanaa, ja aion aloittaa työskentelyn Lafayette 148: n kanssa brändilähettiläänä. Teen heidän kanssaan kauppaa, mistä olen todella innoissani. Sitten haastattelen. Ensimmäistä kertaa kuuteen vuoteen minulla on reikä aikataulussani. Olen parhaillaan tapaamassa joitain lentäjiä ja etsin uutta työtä, joten toivottavasti seuraava on yhtä jännittävä ja yhtä intensiivinen kuin "Girls".

Seuraa Jenn Rogienia Viserrys ja Instagram.

Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty.

Haluatko viimeisimmät muotialan uutiset? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme.

Kotisivun kuva: Craig Blankenhorn/HBO