Alaïa-Adrian: Masters of Cut siirtää räätälöintitaidon ja tekniikan seuraavalle sukupolvelle

Kaksi päivää sen jälkeen CFDA/Vogue Muotirahasto voittaja ja viime aluna Christopher John Rogers voitti New Yorkin muotiviikko kanssa hänen upean kiitotiensä syksyllä 2020, Savannah College of Art and Design -hänen alma mater-avasi "Alaïa-Adrian: Masters of Cut" SCAD FASH Museum of Fashion + Film -museossa Atlantassa. Uusi näyttely, joka kestää 13. syyskuuta 2020, tutkii kahden päämuodin ja pukusuunnittelijan välistä yhteyttä, Azzedine Alaïa ja Gilbert Adrian, räätälöinnin taiteen avulla, samalla kun he tutkivat niiden pysyvää vaikutusta tyyliin, viihteeseen, yleiseen kulttuuriin ja muihin suunnittelijoihin.

Tunisiassa syntynyt ja pariisilainen Alaïa-tunnettu tarkasta laserleikkauksesta ja vartaloa juhlistavista malleista (ja myös tästä linjasta "Tietämätön") - ihaili pitkään amerikkalaisen vahvoja siluetteja ja dramaattisesti kekseliästä työtä

pukusuunnittelija ja couturier Adrian. MGM: n pukusuunnittelun entisenä johtajana Hollywoodin kulta -aikana (1928–1941) Adrian loi yhä kuuluisa etsii näyttelijäänsä Greta Garboa ja paljon muita ikimuistoisia muotihetkiä elokuva. (Ruby red bedazzled kengät, jotka hän loi Judy Garlandille vuonna 1939 "Wizard of Oz", osoitti teknologista kehitystä elokuvia teknisen värin käyttöönotolla.) Hän pukeutui myös kuuluisiin näyttelijöihin, kuten Katharine Hepburn ja Joan. Crawford.

Vuonna 1942 Adrian toi kuuluisat pehmustetut olkapäät ja housut vyötäröiset siluetit naisille näytön ulkopuolella avaamalla Beverly Hillsin ateljeensa ja lanseeraamalla käyttövalmis linjan erikoisliikkeissä. (Alaïalla ja Adrianilla oli myös yhteinen asiakas Garbossa, joka tilasi entisen räätälöidyt teokset myöhempinä vuosina.)

"Alaïa oli hyvin ihastunut ajatuksesta räätälöinnistä, hartioista ja voima -naisesta. 80-luvulla Azzedine oli hyvin [hänen suunnitelmissaan] ", Carla Sozzani, Pariisissa toimivan presidentti Yhdistys Azzedine Alaïa, kertoi Fashionistalle ennen paneelikeskustelua SCADshow -teatterissa, joka oli täynnä opiskelijoita. Hän istui muotihistorioitsijan ja näyttelyn kuraattorin Olivier Saillardin rinnalla, joka oli myös edesmenneen Alaïan ystävä.

Vuosien varrella kuolemaansa asti vuonna 2017 Alaïa, innokas muodin ja taiteen keräilijä, keräsi Adrianilta yli 150 alkuperäistä kappaletta. Viime vuonna Pariisin Azzedine Alaïa -säätiö esitteli tämän näyttelyn edeltäjän nimeltä "Adrian ja Alaïa: Räätälöinnin taide". Sozzani selitti, että yhteisnäyttelyissä esitetään paitsi räätälöinnin mestarikurssi, myös kunnioitetaan Alaïan halua jakaa Adrianin taitoa julkinen.

"Adrian tuli ensin paitsi siksi, että A [tulee aakkosjärjestyksessä], vaan myös siksi, että Azzedine haluttu ", sanoi Sozzani, joka perusti myös luksuskonseptin 10 Corso Como.

Saillard toi Alaïa-Adrianin rinnakkaisuudet SCAD-ohjelmaan "Masters of Cut" -messuille ja mukautti kuratoinnin ja näyttelyn esillepanon ja painotti tekniikan periaatteita. "Azzedine teki kaikki nämä mallit itse", sanoi Sozzani. "Nuorten täytyy ehkä alkaa miettiä teknistä osaa. Kukaan ei enää tee. "

"Masters of Cut" korostaa tätä huolellista taitoa, kekseliäisyyttä, käsityötä ja kekseliäisyyttä 27 pukupohjaisen ulkonäön avulla suunnittelijaa kohden. Alaïa -mallit ulottuvat talven 1986 ja talven 2012 kokoelmista, kun taas Adrianin koko on 1942–1952.

"Päätimme tehdä erityisen esityksen - erittäin hiljaisen, erittäin rauhallisen - antaaksemme suunnittelulle ihmisarvon ja majesteettisuuden", Saillard selitti. Puhdas, minimaalinen tausta sai inspiraationsa työstä Irving Penn, joka tunnetaan taiteellisesta kokoonpanostaan ​​ja sijoittaa usein kohteita muotokuvan kulmaan.

"Toivon todella, että opiskelijat arvostavat teknistä lähestymistapaa", Saillard sanoi. "En pidä sellaisesta näyttelystä, jossa on paljon esillä - paljon mise en scène - paljon koristelua. Erityisesti puhutaan Azzedine Alaïasta: Hänen mekkonsa eivät tarvitse mitään muuta kuin itseään. " 

Yksinkertainen kokoonpano asettaa Alaïan huoneen keskelle, jotta hänen töistään voidaan nähdä 360 asteen näkymät, mukaan lukien veistetty olkapää ja kaksirivinen smokkitakki, jossa on leggingsit talvelta 1986, rajattu villatakki yhdistettynä käsinmaalattuun höyhenreunukseen talven 2009 hame (molemmat ylhäältä) ja dramaattisesti muotoiltu ja suloinen brodeerattu bleiseri talven 1986 tärkkeytetyn kauluspaidan päällä (suoraan edellä).

Visuaalisena vuoropuheluna - ja kuvaamaan hänen vaikutustaan ​​nuorempiin suunnittelijoihin - Adrianin teokset reunustavat kolme seinää, joista on näkymät Alaïan seinille. "Adrian on erittäin mielenkiintoinen, koska [takkien] selkä on aina hyvin yksinkertainen", Saillard selitti. "Koska hän työskenteli elokuvateatterissa, vaatteiden etuosa on hienostuneempi kuin takaosa." 

Läpiviiva näkyy Hollywoodin suunnittelijan vahvoissa silueteissa ja kiinnostuksessa kokeellisiin kukoistuksiin, mukaan lukien "trompe l'oeil" -taskut, kaulukset ja geometriset applikaatiot. Alaïa arvosti myös Adrianin salaperäistä nokkeluutta, joka ilmaistiin kultaisten "rahalaukkujen" painikkeilla, jotka olivat minipankin muotoisia ryöstäjä säkit, korostaen musta villa kreppiä epäsymmetrisesti verhottu pitkä takki ja kaulus-ilman samppanjaa armeijan tyyliin bleiseri.

Adrianin mielikuvituksellinen mutta hienostunut ornamentti-kuten hapsut V-muotoisia saumoja pitkin tai lepattelevien mini-neliöiden tasot, jotka reunustavat liiviä-puhuvat myös siitä, miten couturier luovasti liukuu (anteeksi) säästötoimenpiteet toisen maailmansodan aikana. Vuonna 1943 annettu L-85-laki rajoitettu tarvittavien materiaalien käyttö, mukaan lukien armeijan univormuihin tarvittava villa. Naisten puvutakit eivät voineet ylittää 25 tuumaa ja hameet 72 tuumaa, kun taas taskut, hihansuut ja koristeelliset koristeet, kuten haarukka ja laskos, olivat kiellettyjä tai rajoitettuja.

"On niin tärkeää katsoa taaksepäin ja nähdä, mitä tapahtui menneisyydessä, ja nähdä, miten tämä näkyy vaatteissa", sanoi muotinäyttelyiden johtaja Rafael Gomes SCAD Show -huoneessa. "Näytän aina oppilaillemme aikajanan. Vallankumouksen, sodan tai yhteiskunnan järkytyksen aikoina muodilla on suurin muutos. "Gomes toivoo myös, että opiskelijat voivat soveltaa Adrianin omaperäisyyttä kankaalla (ja oikeudellisilla porsaanreikillä) tapoja hyödyntää ylimääräinen kangas nykypäivän pyrkimyksissä "nolla jätettä."

"Masters of Cut" sisältää myös 26 Alaïan tunnetuinta kylpytakkia, jotka tervehtivät ensin vieraita sisäänkäynnillä. Muokkaus sisältää kesän 1984 violetin pitsi- ja pääntiepuvun Grace Jonespukeutui mukana suunnittelijaa Pariisin muotioscar -gaalassa vuonna 1987 (ja tuo Adrianin puku hänen viimeisestä elokuvastaan ​​vuonna 1952 "Ihana katsella," huolehtia); kesän 1989 kultahelmillä ja hyvin mini rintamekko Tina Turner esitykseksi samana vuonna (ylhäällä oikealla) ja panssarimainen metallinen lanka ja paljeteilla brodeerattu raffia stunner talvella 1996 (alla, kolmas vasemmalta). (Hauska seikka: Lady Gaga tilasi a valkoinen versio tuosta mekosta, jota pukeutuvat punaisilla astianpesukäsineillä, vuodelle 2015 Oscarit.) Mallistossa on myös talven 1981/82 musta röyhelöinen, vetoketjullinen mekko, jota Naomi Campbell käytti kuuluisassa 1987 valokuva Kirjailija: Arthur Elgort

Alaïa on myös synonyymi alkuperäisille 80- ja 90 -luvun supereille - Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Helena Christensen, Veronica Webb - joka mallitsi ja käytti usein hänen lumoavia luomuksiaan. Mutta suunnittelijalla ja Campbellilla oli erityisen läheinen suhde, joka ulottui hänen teini -ikäisyyteen. (Hän tunnetusti kutsui häntä "isäksi".) Campbellin läsnäolo koko Alaïan perinnön aikana pysyy pysyvästi räätälöityjen mallinukkien kautta, jotka on valettu hänen kuuluisien mittojensa mukaan. Kirkkaat muodot leikataan sitten tarkasti niin, että ne sopivat ja piiloutuvat jokaisen kylpytakin alle.

"Se antaa vaikutelman, että mekot kelluvat, kuten aave -mannekiini", sanoi Gomes.

"Se [kuvaa] voimakasta äänenvoimakkuutta ja äänenvoimakkuuden vastaisuutta. Siinä on jotain hyvin monimutkaista ", sanoi Saillard ainutlaatuisista mallinukista, joista Sozzani selitti debyyttinsä vuonna 1996 Firenzen näyttelyssä. (Adrian-puvut näkyvät myös Campbellin muotoisissa lomakkeissa, jotka sitten pehmustettiin ja muotoiltiin sopimaan vuosisadan puolivälin kappaleisiin.)

Aiheeseen liittyvät artikkelit:
Kulissien takana olevat erikoismuseot herättävät pukusuunnittelunäyttelyt elämään
SCADin vuoden 2019 muotinäytös juhli monimuotoisuutta ja sosiaalista tietoisuutta
Museon lahjakaupan ylellinen kehitys

"Masters of Cut" esittelee työtä, joka edistää Alaïan ja Adrianin perintöä, etenkin pyrkivien suunnittelijoiden kanssa jo uransa alussa. Mutta on yksi erityinen Alaïan pala, joka vaikutti Sozzanin: rohkea, vartaloa kuoriva bustier-mekko, kesästä 1988, yksityiskohtaisesti hienoilla hopea-nastoilla (alla). "Se on erittäin kaunis mekko: per-täydellinen ", hän sanoi. Sinä vuonna päätoimittajana Elle Italiassa hän pukeutui pukuun lehden kansia varten.

"Itse asiassa sain potkut pukeutumisen takia, koska Azzedine oli ranskalainen ja hän ei mainostanut. Olin töissä italialaiselle Elle, joten he erottivat minut. Sitä ei koskaan julkaistu ", Sozzani väitti.

"Azzedine oli todella ylpeä. Hän sanoisi: 'Ah, siskoni erotettiin tästä. ' Sitten mekko hävisi. Joku malli on varmasti ottanut sen ", hän jatkoi. "Joten kun teimme retrospektiivin, sanoin:" Azzedine, sinä omistaa [muokata] mekkoani, koska se oli yksi kauneimmista mekkoista 'ja hän sanoi:' Ah, ei! Tämä on mahdotonta. Niin vaikeaa. ""

Mutta omistautunut suunnittelija hellitti ja rakensi kopion nahalla vuoratusta viskoosipuvusta pitkäaikainen ystävä, joka on nyt sitoutunut jatkamaan perintöä seuraavan sukupolven suunnittelijoille - ja faneille.

'Alaïa-Adrian: Masters of Cut'kestää syyskuun. 13, 2020 SCAD FASH Museum of Fashion + Film Museumissa Atlantassa, Georgiassa.

Paljastaminen: SCAD maksoi matkastani ja majoituksestani vieraillakseen näyttelyssään Georgiassa.

Älä missaa viimeisimpiä muotialan uutisia. Tilaa Fashionista -päivittäinen uutiskirje.