Patrick Kelly pukeutui 80 -luvulla kaikkiin prinsessa Dianasta Grace Jonesiin - ja hänen työnsä on edelleen ajankohtaista

Hän viittasi itseensä nimellä "musta, urospuolinen Lucille Ball." Olennaisuus piti häntä "raikkaana hengityksenä teollisuudessa, joka usein ottaa itsensä liian vakavasti". Hän pukeutui tykkää Grace Jonesista, prinsessa Dianasta ja Paloma Picassosta, ja hän tunnettiin runsaista kuvioistaan ​​ja kiitotiet. Monille Patrick Kelly edusti iloa.

Hänen panoksensa muotialalle ovat syvällisiä - hän on ollut aiheena museon retrospektiivit ennen - mutta hänen perintönsä on vasta äskettäin saanut valtavirran tunnustusta. (Hän kuoli vuonna 1990) näyttely Brooklynissa asuva taiteilija Derrick Adams SCAD FASH -muotimuseossa hänen työnsä ja elämäkerransa innoittamana arvostetulta akateemikko tri Eric Darnell Pritchardilta, on todennäköistä, että hänen nimestään tulee suurempi osa muotitietoisuutta.

"Olin tietoinen siitä, kuka Patrick Kelly oli suunnittelijana ja hänen perintönsä, mutta en todellakaan tiennyt Patrick Kellystä henkilö, minkä vuoksi arkisto oli niin tärkeä ", Adams sanoi SCAD deFINE Artin isännöimässä paneelissa. Atlanta.

Valmistautuakseen tähän projektiin Adams upposi Kellyn arkistoihin Schomburgin mustan kulttuurin tutkimuskeskuksessa New Yorkissa. Hän löysi joukon esineitä, kuten luonnoksia, värikuvia, muistoesineitä ja henkilökohtaista kirjeenvaihtoa. Afrikkalaisamerikkalainen suunnittelija-kaikki loivat pohjan näyttelylle, joka debytoi ensimmäisen kerran Harlemin Studio-museossa vuonna 2017. SCAD-näyttelyssä laajamittaiset kollaasit ja veistokselliset teokset näytetään Kelly'sin lainaamien arkistovälineiden rinnalla ystäväsi Carol Martin - mukaan lukien suunnittelijan mekot, sanomaleikeleikkeet ja muotinäytöskutsu - ensimmäistä kertaa.

"Löysin arkistosta, että tohtori Maya Angelou ehdotti kustantajalta tukea kirjan tuottamiseksi Patrick Kellystä. Se esitti vetoomuksen siitä, kuinka tärkeää oli, että tästä henkilöstä tehdään kirja tässä historian vaiheessa. Hän sanoi, että se pitäisi nimetä Patrick Kelly: Matka, joten teosta koottaessani ajattelin, että sopivin otsikko olisi viittaus kirjeeseen. "

Kelly syntyi Vicksburgissa, Mississippissä vuonna 1954. Hän kävi erilliskouluja lukion viimeiseen vuoteen asti. Vuoden 2019 jaksossa "Pukeutunut" podcast, Tohtori Pritchard selitti, kuinka "tämä rotuyhteys kertoi hänen sosiaalisista, poliittisista ja kulttuurisista vakaumuksistaan. Hän varttui rikkaassa ympäristössä ajatellen yksilöllisyyttä, demokratiaa, monimuotoisuutta, eroa ja osallisuutta asioina, joista on taisteltava ja joita on juhlittava. "

Kellyn kiinnostus muotiin tuli naisilta hänen elämässään-ja erityisesti muotilehdistä, jotka hänen kotityöntekijän isoäitinsä toi takaisin kodeista, jotka hän siivosi antaakseen hänelle. "Hän katsoi ne läpi ja rakasti todella niitä sisältäviä kuvia, mutta huomasi myös, että mustia ihmisiä ei ollut näissä lehdissä." Pritchard sanoi "Dressed". "Hän tiesi, että musta kulttuuri ja tyyli olivat riittävän tärkeitä ja riittävän merkittäviä ollakseen keskipiste aiheita. Se antoi hänelle mahdollisuuden haluta päästä muotiin. "

Yhden vuoden työkokemuksen jälkeen Jackson State Universityssä Kelly muutti Atlantaan ja aloitti työskentelyn Yves Saint Laurentin putiikissa. Hän tekisi vaatteita ystävilleen yöksi (dubattu paikallisesti nimellä "The Kelly Kids"). Siellä hän tapasi malli Pat Clevelandin, joka rohkaisi häntä muuttamaan New Yorkiin harjoittamaan muotia. Mutta hänen matkansa ei ollut helppo: saamansa Parsons -apuraha peruutettiin, eikä hän kyennyt turvaamaan työpaikkaa kenenkään kanssa muotitaloista monet heistä ovat amerikkalaisia ​​urheiluvaatemerkkejä, jotka eivät tuolloin olleet hänen taiteellisen herkkyytensä kanssa. Hieman yli vuoden kuluttua Kelly lähti Pariisiin - ja siellä hän saavutti muutamassa vuodessa sen, mitä monet haluavat elämässään.

Ranskassa Kelly esitteli kokoelmia, jotka saivat suuren hyväksynnän. Hän viljeli ulkomaalaisten ja paikallisten luovien yhteisöjä Maraisissa. Hänestä tuli ensimmäinen amerikkalainen, joka hyväksyttiin Chambre Syndicale du Prêt-à-Porteriin, joka on Ranskan pukeutumisteollisuuden hallintoelin.

"Luulen, että hän pääsi Pariisiin kovan työn, mahdollisuuksien ja varmuuden vuoksi", Pritchard kertoi Fashionistalle. "Kun tarkastellaan Pariisin muotia 80 -luvulla, se oli avoin yhteisö luovuudelle työssä. Tuolloin, jos sinulla oli uusi idea, he olivat todella innoissaan uudesta ideasta. "

Kellyn mallit olivat värikkäitä ja röyhkeitä, ja ne sisälsivät usein odottamattomia elementtejä vaihtelevista painikkeista rodullisesti varautuneisiin kuviin. "Hän oli ehdottomasti sen toimittaja", Pritchard sanoi, kuinka Kelly käyttäisi näitä rasistisia symboleja työssään keinona kumota ne. Vuonna 2004 julkaistussa artikkelissa Washington Post, Robin Givhan mietti "kukaan muu tunnettu muotisuunnittelija ei ole ollut niin erottamattomasti sidoksissa rotuunsa ja kulttuuriinsa. Kukaan muu suunnittelija ei ollut niin määrätietoinen hyödyntäessään molempia. "

Kellyn elämä katkesi traagisesti vuonna 1990, jolloin hän kuoli aidsin aiheuttamiin komplikaatioihin. Pritchardille tämä saattaa olla syy siihen, miksi useimmat ihmiset eivät tiedä hänen nimeään: "Tämä oli aikana, jolloin niin monet ihmiset - monet heistä muodin ja taiteen maailmassa - olivat myös sairaita ja ohimeneviä pois. Teoriani on, että hänen perintönsä on nielty yksilöllisen ja kollektiivisen surun ja surun mereen. " 

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että hänen perintönsä ei tuntuisi: Pritchard näkee Kellyn työn ilmentävän mustaa ylpeyttä ja mustaa iloa, aiheita, jotka näkyvät Christopher John Rogersin, Mimi Plangen ja Kerby Jean-Raymondin kokoelmissa Pyer Mossista tänään.

"Luulen, että Kerby tekee jotain hyvin ainutlaatuista. Hän ei yritä olla Patrick Kelly tai edes osallistua mustan identiteetin sanastoon tai sanastoon ", Pritchard selitti. "Mutta luulen, että heillä on samanlainen kulttuuripolitiikka." (Adams itseasiassa tehnyt yhteistyötä Jean-Raymondin kanssa kevään 2019 kokoelmassaan Pyer Mossille, luoden 10 maalausta vanhojen perhevalokuvien perusteella, jotka sitten painettiin vaatteisiin.)

"[Jean-Raymondin] evankeliumikuorojen käyttö Pyer Moss -esityksen esitysilmapiiriin on myös hyvin samankaltainen kuin Kelly ajatteli esityksen tapahtumana", Pritchard jatkoi. "Luulen, että hän on erittäin anteeksiantamaton musta ja Kelly oli anteeksiantamattoman musta."

Tämä käsitys mustasta ilosta voimaantumisena on jotain, joka läpäisee myös Adamsin eetoksen. "Kun katsot koulun mustaa historiakuukautta, et koskaan näe kuvia James Baldwinista tanssimassa Maya Angeloun kanssa seinällä. Tätä kuvaa sinun pitäisi laittaa lasten luokkahuoneisiin ", hän sanoi. - Kun aloin ajatella vapaa -aikaa ja mustan kehon näkemistä lepo- ja nautinnollisena, se oli minulle poliittista. Meistä kulttuurina tuntuu usein siltä, ​​että nuo kuvat eivät ole yhtä voimakkaita, koska meille opetettiin, että meidän on näytettävä siltä, ​​että taistelemme, jotta voimme näyttää asiaankuuluvilta. Mutta minulle, kun olemme luovimpia ja eniten kokoontuneita yhteisössä, se on silloin uhkaavinta. Jos menestyt edelleen vastoinkäymisten ja sorron edessä, se osoittaa minulle, että kulttuuri kukoistaa edelleen. "

Patrick Kelly: Matka on esillä SCAD FASH Museum of Fashion + Film -museossa Atlantassa 19. heinäkuuta asti.

Paljastaminen: SCAD maksoi matkastani ja majoituksestani vieraillakseen näyttelyssään Georgiassa.