Luottaako muoti liikaa hip-hopiin pysyäkseen merkityksellisenä?

Sekasorto. Tämä on ainoa tapa, jolla ihmiset pystyivät kuvaamaan tarkasti puolue Fendin lanseeraukseen heidän vuosituhannen vaihteeseen keskittyvästä digitaalisesta alustastaan ​​"F... on Fendi" helmikuussa. Yöksi, jonka piti olla hauska muotitapahtuma New Yorkin salaisessa paikassa, jota ruokkivat äänet Metro Boomin, 21 Savage ja Migos, se päättyi moshpitteihin, verenvuodatukseen, nyrkkeilyihin ja (väitetysti) aseiden vetämiseen. Sekoita vanhan koulun teollisuus, joka on tullut tunnetuksi tietämättömyydestään rotuasioista ja monimuotoisuuden puutteesta, nuorisokulttuuriin, joka kukoistaa samoista ongelmat, ja olet todennäköisesti törmännyt muutamaan huijaukseen asetusten, kuten mainitun Fendi -juhlan, käsittelyssä, ja rap -artisteilla on paljon nuoria faneja valmiina villi ulos. Hip-hop, niin paljon kuin se on yrittänyt, ei ole koskaan sopinut täydellisesti muotiin, mutta nyt ongelma pakotetaan-eikä se osoittautu niin lupaavaksi kuin molemmat osapuolet olivat toivoneet.

Hip-hop on yksi niistä kulttuuriliikkeistä, joka ei ole vain liike. Se voi kirjaimellisesti rakentaa yhteisöjä tai, kuten jotkut ihmiset ovat yleistyneet, aiheuttaa verenvuodatusta. Oikeista käsistä siitä voi tulla jotain, joka yhdistää toivoa, onnellisuutta ja miellyttävyyttä ja symboloi sitä. Mutta toisissa se voidaan pilkata. Siinä on hyvin ohut viiva, eikä se ole musta tai valkoinen. Monta kertaa se on vihreä.

Näyttää siltä, ​​että jokainen markkinoilla oleva levy-yhtiö on hyötynyt hip-hopista viimeisten kausien aikana. Louis Vuitton lähetti lopetus- ja luopumiskirjeet vuonna 2000 Supremeille -samaa tuotemerkkiä rakastavat hip-hop-päät, jotka haluavat näyttää luistelijoilta (ja luistelijat, jotka haluavat näyttää hip-hop-päiltä)- kohteeseen yhteistyössä odotetuimman kokoelman kanssa vuosiin. Vuoden 2016 alussa Vetements pudotti 900 dollarin T-paidan, jossa oli Snoop Dogg. Ei voi muuta kuin ihmetellä: Kuinka monta ihmistä on ostanut uudelleen tulkitun paidan, joka on loppuunmyyty kaikkialla korkeista kustannuksista huolimatta, tietäkää kaikki kappaleet "Doggystyle": n ulkopuolella "Who Am I?" ja "Gin ja Mehu?"

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Kukaan ei kuitenkaan onnistunut aivan yhtä hyvin Gucci. Italialaisessa talossa oli bannerivuosi vuonna 2016, rahallisesti ja suosiota puhuvana, ja suuri osa siitä johtuu Alessandro Michelen sydämellisestä hip-hop- ja bootleg-kulttuurista. Gucci oli jo hip-hop-suosikki, mutta räppäreiden ja heidän seurojensa pukeutumisen ja ylellisyysbrändien tulkinnan välinen leikkaus oli huipussaan. Hip-hop-tyylinen maisema muuttui niin paljon, että se mahdollisti enemmän räätälöityjä vaatteita, joissa oli räjähtäviä malleja, todella ohittamaan joitain yleisempiä "räppärimuotoja".

Siksi Michele otti sivun pois hip-hop-muodin knockoff-edelläkävijä Daniel "Dapper Dan" -päiväkirjasta Cruise 2018 -malliston kiitotien ulkoasu, jossa on turvonnut hihaton minkkitakki, jossa on kaksinkertaiset G-monogrammit a la Dayn kuuluisa väärennetty (mutta upea) kappale 80-luvulta. Määräraha tai kunnianosoitus, ihmiset kysyivät? Sillä ei ole väliä: Syyskuusta lähtien Dapper Dan on nyt vilpitön Gucci -yhteistyökumppani, samoin kuin etiketin miesten räätälöintikampanjan kasvot, kuvattu Apoll -teatterissa Harlemissa. Yhdessä he avaavat uudelleen kuuluisan studionsa, joka suljettiin vuonna 1992, ja Gucci toimittaa hänelle todellisen asian uusien mestariteosten luomiseksi.

Viime aikoihin asti hip-hopin rakkaus ylelliseen muotiin on ollut jonkin verran korvaamatonta. Brändit, kuten Louis Vuitton, Gucci, Versace, Chanel ja vastaavat, ovat edustaneet runsautta (ja ovat toimineet menestyksen merkkinä) räpin alusta lähtien. Valitettavasti määrä, kuinka monta kertaa muotitalo tunnisti hip-hop-kollegansa tai myönsi ulkopuolista luottoa, kun se erääntyi, on valitettavan pieni. Tunnetun kulttuurikorppikotkan Philipp Pleinin NYFW-kiitotie-esityksen jälkipuolueen aikana, esiintyjä Nicki Minaj korosti tätä tosiasiaa: "Kiitos, Philipp Plein, että otit mukaan meidän kulttuuri. Suunnittelijat saavat todella suuria ja todella rikkaita kulttuuriaan, ja et näe eturivissä puoleen aikaan äitiä, joka näyttää meistä. "

Nykyään muodin sisäpiiriläiset ovat tottuneet luksusbrändeihin, jotka käyttävät hip-hop-ääniraitaan kiitotien kokoelmiensa mukana (pianon versio Travis Scottin kappale soitettiin Valentino Resort 2018 -tapahtumassa New Yorkissa) tai tilattiin "It" -räppäreitä toistamaan suosituimpia kappaleitaan juhlien jälkeen-monet heistä valittavat "mailasta". (Uusimpia muotiviikon esimerkkejä ovat Futuren esitys Pleinissä ja Cardi B: n esiintyminen juhlien jälkeen Alexander Wangissa.) Lisäksi suunnittelijat luovat kokonaisia ​​kokoelmia hiphop-kulttuurin innoittamana ilman ansio. Niin paljon kuin ne, jotka ovat kasvaneet eläessään ja hengittäen kyseisessä kulttuurissa, kerjäävät ja vetoavat muodin monimuotoisuuteen, hip-hopin sisällyttämisen pakko luonne sen vuoksi on epärehellistä.

Keväällä, Tory Burchin "American American Trip" -videokampanja esillä valkoisia malleja, jotka esittivät viruksellisen tanssisarjan kappaleelle "Juju On That Beat". Brändi perui videon laajan kritiikin jälkeen, mutta ei Ainoastaan ​​hyytävä vilunväristykset (ja naurut) herättivät, se oli vain yksi hyvä esimerkki siitä, kun kulttuurisesti omaksuva hip-hop saavuttaa taloudellista hyötyä väärä. Ymmärrämme, että se oli vain viaton video, jota yritettiin toistaa nuorille käyttämällä suosittua laulua ja tanssia, mutta erittäin ainakin, miksi et löytäisi värimallia - tai jotakuta, joka todella osaa tanssia?

Kesän aikana Kendall ja Kylie Jenner ajattelivat, että olisi hyvä idea julkaista sarja vintage-bändin T-paidat-mukaan lukien ne, joissa on tapetut hip-hop-legendat Notorious B.I.G. ja Tupac Shakur - kanssa kuuluisien sisarten kasvot päällekkäin. Tämä osoittaa vain, että päätöksentekoprosessin aikana ei varmasti ollut tarpeeksi ihmisiä, jotka voisivat luottavaisesti kutsua tätä erittäin huonoksi ajatukseksi (sama koskee Kendall Jennerin pahamaineinen Pepsi -mainos). Lisäksi on turvallista olettaa, että näitä päätöksiä tekeviä huipputason ihmisiä ei ole vihjattu kaupunkikulttuuria (tai yksinkertaisesti hylkäsi sen), mutta yrittävät hyödyntää hip-hopin todistettua myyntiä tehoa.

Kulttuurimäärärahat näyttävät myös kuluvan erityisen hyvin kauneuden tilassa: Valentino raivostutti malliensa käyttämiä maissia kevään 2016 esityksen aikana ja siihen liittyvässä kampanjassa; Kylie Jenner käytti du-rag-eturiviä New Yorkin muotiviikolla helmikuussa; Useat suunnittelijat hyväksyivät 90-luvun aikakauden lävistettyjen kynsien trendin keväälle, ja Marc Jacobsin kevään 2017 näyttely oli kiistanalainen, koska hän esitteli pääasiassa valkoinen valettu, jossa on tekotukka. Alle kuusi kuukautta myöhemmin hänen syksyn 2017 kokoelmansa oli nimeltään "Respect" ja se sai inspiraationsa rentoista kaupunkipuvusta, jossa oli ketjuja, urheilupukuja, puffertakkeja ja kangolityylisiä hattuja. Näyttelyn jälkeen Jacobs sanoi katsoneensa hip-hop-dokumentin, joka "antoi tien kokonaan uudelle tyylikielelle", mutta vahinko oli jo tehty.

Hip-hop liittyy usein viileyteen ja trendikkyyteen, mutta monet ihmiset eivät ymmärrä sitä se todella symboloi kulttuuria - ei vain mustien ihmisten kulttuuria - jonka kertoimet ovat jatkuvasti vastaan niitä. Muotiteollisuudella on ollut suuri rooli hip-hopin stereotypioinnissa, usein pitäen sitä "liian ghetona" sisällyttämistä varten. Tämä on erityisen ilmeistä, kun kyse on kiitotien monimuotoisuuden puutteesta. (Huutaa Mekhi Luckylle mallisopimuksen purkamisesta sen jälkeen, kun hänet on löydetty mugshotin kautta, mutta nuoria mustia miehiä ei pitäisi julistaa "vankilaksi", jotta heillä olisi mahdollisuus uraan muoti.)

Jotkut muotimerkit tunnustavat heti hip-hopin tärkeyden ja ovat samalla fiksuja siitä, miten he osoittavat arvostavansa sitä. Esimerkiksi Nautica nimitti Grammy-ehdokkaan räppärin ja siistin lapsen Lil Yachty luovana suunnittelijana, kun molemmat tunsivat toisensa ja olivat valmiita viemään asiat seuraavalle tasolle. Yachtyn rakkaus tuotemerkkiä vastaa vain hänen yhteydestään nuorisokulttuuriin, jonka Nautica ymmärsi olevan ensiarvoisen tärkeää menestykselle heidän uudelleensyntymiselleen tällä alueella. Guess on aina ollut myös linjassa hip-hop-kulttuurin kanssa kun he napauttivat A $ AP Rocky auttaakseen kunnioittamaan 90 -lukua yhteistyössä, he työskentelivät ahkerasti linjan aitouden varmistamiseksi. (Rocky on myös Dior Hommen kasvot, ja hänen sanoituksissaan usein nimikirjoittaja Kris Van Assche.) Ja tietysti mitä Kanye West on onnistunut luomaan Yeezy-kumppanuutensa Adidasin kanssa ja ylittänyt hip-hopin välisen kuilun ja muoti enemmän kuin luultavasti mikään muu suunnittelija, huolimatta muutamista virheistä ja huonoista kriittisistä arvosteluista tapa.

Loppujen lopuksi kaikki nämä brändit ymmärtävät yhden asian ja yhden asian yksin: hip-hop-kulttuuri on tärkeämpää kuin koskaan, eikä ole koskaan ollut parempaa aikaa rahoittaa sitä. Se on jatkuva veturi sille, mitä ihmiset tekevät päivittäin, ja on vaikea pysyä ajankohtaisena, jos et ole yhteydessä (tai sen eteen) sen läpäisemään kulttuuriin. The totta kulttuurin veturit ovat nykyään erittäin upotettuja hip-hopiin-tai ainakin heillä on siitä hyvä tieto- ja heidän äänensä on kuultava pohjakerroksessa auttaakseen saamaan aikaan aitoa yhteistyötä ja omaksumista silmukka.

Juuri tästä syystä Virgil Abloh ohjaa videoita ja luo albumikansia Lil Uzi Vertille ja tekee samalla yhteistyötä Niken kanssa, tekee kausikokoelmia Off-Whiteille ja huhutaan olevan jokaisen avoimen luovan johtajan roolin huomioon ottaminen-mukaan lukien Versace ja Givenchy, kaksi johtajaa ymmärtämään hip-hopin tärkeyttä ylellisessä muodissa maailman. Miksi luulet, että Migos on äskettäin päättänyt kokeilla uudelleen kättään oman muotilinjansa luomisessa? Koska he ovat jokaisella punaisella matolla (mukaan lukien kaikki tärkeät Met Gala -matot) ja esiintyvät missä tahansa muodin jälkijuhlissa, johon he ovat käytettävissä. Nämä kaverit eivät odota, että tuotemerkit tuovat heidät sisään loppuun keskustelusta enää.

Näiden suuryritysten ja ryhmittymien on aika herätä siihen, että hip-hop-kulttuurin hyödyntäminen tunnustetaan aikaisin ja usein, joten täytyy tuoda nuorempia, viritettyjä ääniä-maailman Luka Sabbatin, Virgil Ablohin ja ASAP Rockyn äänet-auttaakseen heitä integroimaan hip-hop-kulttuurin aitoon, orgaaniseen tapa. Koska arvaa mitä? Jos jokin tuntuu sopivalta tai ei aivan oikein heille, he sanovat sen suoraan. Oikean tasapainon löytäminen ylellisen muodin ja kulttuurin välillä, jota nämä mainokset ilmentävät, ei ole helppo tehtävä, mutta jos katuvaatteet, lenkkarit, räppärimuotoiset tuotteet tai yhteistyö ja jatkuva "lainaaminen" hip-hopin perinnöstä tuottaa edelleen suurta voittoa alalla, on vain enemmän ja enemmän mahdollisuuksia saada ideoita kauhistuttamaan.

Haluatko viimeisimmät muotialan uutiset? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme.

Kotisivun kuva: Marc Jacobs Fall 2017/Getty Images