Christian Dior -näyttely Lontoon Victoria & Albert -museossa on vuoden 2019 must see -hitti

Aina silloin tällöin tulee muotinäyttely, joka kääntää museomaailman päälaelleen ja muistuttaa yleisöä vaatteiden paikasta taidehistoriassa. Viimeinen niin ikimuistoinen oli vuosi 2011 "Alexander McQueen: Villi kauneus", joka kiersi New Yorkista Lontooseen ja sai julkisuutta matkan varrella.

Tule helmikuun 2. päivänä Lontooseen Victoria & Albert -museo hakee vuoden 2019 titteliä avaamalla "Christian Dior: Designer of Dreams. "Laajennetaan viime vuoden Pariisin couture -näyttelyssä (" Christian Dior: Couturier du Reve ") V&A on laajentanut tarjontaansa huikealla 60 prosentilla, joten tämä on suurin ja syvällisin katsaus taloon / Dior tähän mennessä Isossa -Britanniassa, jossa on yli 500 kappaletta ja 200 pukeutumispukua.

Kuten on odotettavissa, se kartoittaa brändin historiaa vuodesta 1947 nykypäivään, juhlien sen elämää ja töitä Christian Dior ja hänen kuusi (itse asiassa seitsemän, mutta siitä lisää myöhemmin) seuraajat talo. V&A -kuraattorin Oriole Cullenin uudessa käänteessä näyttelyssä tarkastellaan myös Diorin erityistä suhdetta Britanniaan, paljastaa, että Yhdistyneellä kuningaskunnalla on ollut yllättävän suuri rooli siinä, mitä voitaisiin pitää "ranskalaisimpana" brändinä maa.

Tietenkin, kun tarkastellaan niin syvästi yhden muotitalon kehitystä, se toimii myös tapaustutkimuksena alan muuttuvasta luonteesta. Katsoessaan kokoelmia historioitsijan linssien kautta yleisö voi nähdä selvästi, kuinka erilaisessa ilmastossa jokainen luova johtaja on kohdannut. Muistutamme, että vuonna 1947 hänen kuuluisan ensimmäisen näytöksensä jälkeen 10 000 naista osallistui viikon mittaiseen esittelyyn klo Harrods toisesta kokoelmasta. Tämä osoittaa välittömän massiivisen pakkomielteen Diorin kanssa, kun maailma odotti innokkaasti paljastusta siitä, mitä he pukeutuisivat kyseisenä kautena. Esitellessään hän saneli, miten he pukeutuisivat ja miltä he haluaisivat näyttää seuraavan kuuden kuukauden aikana, mikä muutti näin ajankohtaista jokaisen uuden kokoelman kanssa.

Nopeasti eteenpäin 70 vuotta katsottuna Maria Grazia ChiuriNäyttelyn muistutukset muistuttavat meitä siitä, että suunnittelijoiden on nykyään oltava varovaisia ​​kulkemaan rajaa "kulttuurien omaksumisen ja arvostamisen välillä". Se on mielenkiintoinen huomautus, joka ei ainoastaan ​​osoita näyttelyn nykyaikaisuutta ja huolellista harkintaa, vaan myös kontrastia ympäristöissä, joissa Chiuri ja Dior johtivat taloa, vastaavasti. On epäilyttävää, että Diorin itsensä oli otettava huomioon tällaiset ihanteet ottaessaan inspiraatiota Intiasta, Meksikosta tai Egyptistä, eikä hän todennäköisesti kohdannut niin suurta kaupallista painostusta Raf Simons hänen toimikautensa aikana.

Näyttelykierros alkaa Diorin syntymästä vuonna 1905, joka johtaa talon alkuun. Hajallaan on harvoin nähtyjä henkilökohtaisia ​​esineitä, kuten perhevalokuvia Diorin nuoremmasta sisaresta Catherine (kuuluisa neiti Diorin takana) hajuvesi), sähke, joka ilmoittaa hänen kuolemastaan ​​vuonna 1957 ja jopa sisäisten mallien passit, täynnä leimaa jokaista maata varten, jossa Dior näytti.

Perustaja on osoittautunut anglofiiliksi viereisessä huoneessa ja tutkii hänen yhteyttä Britanniaan alkuperäisen prinsessa Margaretille valmistetun mekon kanssa pukeutua hänen 21. syntymäpäiväänsä, kuvamateriaalia 1950 -esityksestä Savoy -hotellissa ja C.D. Mallit, Diorin ensimmäinen käyttövalmis käsivarsi, perustettu vuonna Lontoo.

Seuraavat osiot on jaettu matkailuun, puutarhaan ja historismiin talon yhteisten teemojen esittämiseksi, kuten jokainen Diorin seuraaja tulkitsee (Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons ja Maria Grazia Chiuri). Puutarhahuone on erityisen merkittävä muotoilustaan: Lila kukkii vuodatusta katosta, mikä muistuttaa Simonsin ensimmäistä syksyn 2012 couture -esitystä, joka on ikuistettu dokumentissa "Dior ja minä".

Näyttelyn todellinen show-stopper on viimeinen osa: Ballroom. Nyökkäyksessä Dior's Avenue Montaignen pääkonttorille valkoinen puupaneeli vie meidät Pariisiin pyörivässä, kimaltelevassa ympäristössä. Välkkyvät valot heijastetaan lattian, seinien ja kattojen poikki, jolloin 360 asteen kokemus muuttaa huoneen päivästä yöksi muutamassa minuutissa. Se on sopiva esittely brändille, joka on ballgownien elävä ruumiillistuma, ja täällä heille annetaan todella lumoava vaihe. Kevään 2015 couture -mekko istuu vuoden 1956 numeron vieressä, sekä kultaista silkkiä että koristeltua Swarovski kiteet; ei ole mitään keinoa sanoa, etteivät he ole samasta kokoelmasta, koska ne näyttävät siltä, ​​kuin he olisivat voineet tulla kiitotielle peräkkäin. Se on todistus kuratoinnin voimasta - muokkaus, joka on tehty niin huolellisesti tuhansien arkiston mekkojen kautta, osoittaakseen brändin voiman sen yhteisten säikeiden kautta.

Ehkä olemme puolueellisia, mutta emme voineet olla ajattelematta, että Simonsin ikimuistoisimmat kappaleet puuttuivat näyttelystä. Missä olivat hänen ensimmäisen kokoelmansa järkyttävät vaaleanpunaiset hameet valkoisilla T-paidoilla tai couturen viistetyt housut? Lopuksi olisi ehkä ollut ystävällistä nyökkää Bill Gayttenille, joka on kotoisin oleva komentaja. heitettiin valokeilaan lyhyeksi ajaksi luovaksi johtajaksi John Gallianon surullisen kuuluisuuden jälkeen ampuminen. Gaytten on saattanut pitää ohjansa vain kahden lyhyen kauden ajan, mutta oli varmasti maininnan arvoinen. Mutta sitten tämä on Diorin parhaan juhla, ja he eivät todennäköisesti jää historiansa pimeään PR -hetkeen. Tämä näyttely on kuitenkin PR parhaimmillaan: kunnioitusta herättävä, show-pysäyttävä todellinen Dior-ylellisyys.

"Christian Dior: Designer of Dreams" toimii V&A: ssa helmikuusta lähtien. 2. heinäkuuta 14. Voit ostaa lippuja tässä.

Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme ja saat alan viimeisimmät uutiset postilaatikkoosi joka päivä.