McQueenin dokumentti esittelee muodin rakastetun nero uuden sukupolven

Niiden todistajien on ehkä vaikea uskoa, että siitä on kulunut seitsemän vuotta Metropolitanin taidemuseo's "Savage Beauty"näyttely, joka esittelee suunnittelijan töitä Lee Alexander McQueen debytoi. Näyttely avattiin vuosi sen jälkeen, kun hän teki traagisesti itsemurhan 40 -vuotiaana, ja näyttely rikkoi kävijäennätykset museolle ja antoi laajemmalle yleisölle vaikuttavan ilmeen suunnittelijalle, joka on jo arvostettu muodissa maailman.

Tällä viikolla upouusi dokumentti "McQueen" sai ensi-iltansa Tribeca Film Festival jolla on samanlainen tavoite: säilyttää ja kunnioittaa legendaarisen, vaikkakin ongelmallisen suunnittelijan työtä ja esitellä se uudelle yleisölle. Ian Bonhôten ja Peter Ettedguin ohjaama elokuva tutkii McQueenin elämää kokoelman ennennäkemättömiä arkistomateriaaleja ja haastatteluja McQueenin kollegoiden, entisten rakastajien ja perheen kanssa jäsenet.

"Kerran sukupolvesta saat persoonallisuuden, kuten McQueenin, jolla on selvästi jotain, jota kutsumme neroksi ja joka tekee jotain merkittävää hyvin lyhyellä iällä", Ettedgui sanoo puhelimessa. "Vaikka [minä tai Bonhôte] emme työskentele muodissa, näimme hyvin selvästi, mitä tämä mies teki, oli aivan poikkeuksellista."

Elokuva jakaa McQueenin radan taksinkuljettajan työväenluokan pojasta globaaliksi muotitähdeksi "lukuihin", jotka on sidottu joihinkin hänen ikimuistoisimmista kokoelmistaan, opiskelijan opinnäytetyöesityksestä "Viiltäjä Jack vainoaa uhrejaan" ja hänen ensimmäiseen näyttelyynsä Givenchy. Matkan varrella McQueenia lähimpien haastattelut auttavat täydentämään suunnittelun takana olevaa miestä.

"Perheen meille antamat arkistomateriaalit olivat uskomattoman tärkeitä, koska ne osoittavat mielestäni mielestäni eri valossa", Ettedgui sanoo.

Pahan pojan viehätys, josta McQueen oli tunnettu, ei missään tapauksessa ole poissa elokuvasta. Yksi anekdootti tulee italialaiselta suunnittelijalta Romeo Gigliltä, ​​joka oli McQueenin varhainen pomo, joka muistelee tekevänsä nuoren suunnittelijan tee takki uudestaan ​​ja uudestaan ​​vain huomataksesi, että McQueen oli kirjoittanut "Fuck you, Romeo!" vuoren sisällä kolmannen jälkeen iterointi. Mutta kuvamateriaalia perheeltä ja ystäviltä - etenkin McQueenin aiemmassa elämässä nauhoitettua - esittelee myös McQueenin pehmeää puolta sekä hänen taipumustaan ​​pitää kaikki ympärillään nauraen.

"Halusimme tehdä tästä elokuvasta erittäin intiimin", Ettedgui selittää. Hölmöjä nauhoja, jotka suunnittelija ampui itsensä kädessä pidettävällä VHS -tallentimella, kuvia hänestä leikkimässä koiriensa kanssa ja haastattelun edesmenneen äitinsä kanssa kuvaamalla häntä lähinnä "makea poika" antaa ulottuvuuden elokuvan luonnehdintaan McQueenin karismaattisesta ja joskus räjähtävästä persoonallisuus.

Muotifaneille saattaa tuntua hieman oudolta, että elokuva päättyy äkillisesti McQueenin kuoleman jälkeen ilman käytännön mainintaa hänen tuotemerkkinsä jatkuvasta perinnöstä. Vaikka monia McQueenin läheisiä yhteistyökumppaneita haastateltiin, Sarah Burton, hänen seuraajansa hänen nimimerkillään, mainitaan elokuvassa vain kerran eikä koskaan haastateltu. Mutta johtajat selittävät, että keskittyminen mieheen eikä brändiin oli tarkoituksellista.

"Jos brändin ja meidän välillä olisi ollut hyvin avoin kanava tai viestintä tai yhteistyö olisimme luultavasti päättäneet tehdä tuotemerkin elokuvan, jota emme halunneet tehdä ", Ettedgui muistiinpanoja.

Dokumentin halukkuus tarkastella McQueenin puutteita pomoksi työntekijöilleen ja ystäväksi Isabella Blow menee pidemmälle kuin McQueenin virheiden määritteleminen vain kidutetun taiteilijan romanttiseksi pimeydeksi. Vaikka näyttää siltä, ​​että se ei olisi ollut mahdotonta tehdä samalla kun mainitaan enemmän McQueenin jatkuvasta perinnöstä, se on on ymmärrettävää, että johtajat epäröivät luoda sitä, mikä voisi muodostua pitkäksi mainokseksi nykyiselle talolle McQueenilta.

Yksi elokuvan hienoista vahvuuksista tulee sarjasta animaatioita, jotka täyttävät "lukujen" väliset siirtymät. Koostuu 3D -kuvista kalloista jotka on peitetty McQueenin tuotannon kuvilla, animaatiot ovat visuaalisesti dekadentteja, tummia ja kauniita kuin McQueenin parhaat malleja. He viittaavat McQueenin goottilaisiin tunteisiin, yksi hänen parhaiten muistetuista "It" -esineistään (kallohuivi) ja hänen ennenaikainen pää tuntuu erityisen sopivalta.

"Teimme laajalti yhteistyötä Lontoon huippusuunnittelijoiden kanssa ja asetimme sen rajaan", Bonhôte toteaa. kaksi elokuvan lopussa kuvattua kullattua pääkalloa on itse asiassa McQueenin veljenpoikanen Gary Jamesin luoma McQueen. "Joskus vain istumahaastatteluilla tai arkistomateriaalilla et voi tehdä oikeutta Leen hämmästyttäville visuaalisille luomuksille... Se oli melkein kuin visuaalinen leimamme siihen, mutta kunnioitti silti sitä, mitä Lee oli luonut. "

Miehelle, joka vietti elämänsä rakentamalla häikäiseviä visioita kiitoradanäytöksien ja vaatteiden kautta vähemmän olisi tuntunut huonolta kunnianosoitukselta, ja kunnianosoitus on kaikki elokuvantekijät todella halunneet tehdä. "Yritimme tehdä elokuvan, josta toivottavasti muotialan ihmiset pitävät, mutta haluaisimme, että elokuva [myös] on tarkoitettu yleisölle, joka ei ehkä tiedä Leestä mitään", Bonhôte sanoo. "Kerroimme universaalin tarinan poikkeuksellisesta miehestä, joka työskentelee hämmästyttävällä alalla."

Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme ja saat alan viimeisimmät uutiset postilaatikkoosi joka päivä.