Ace & Jig
WHO: Cary Vaughan ja Jenna Wilson. Mitä: Naisten vaatteet. Miten:
Mikä on taustasi? Olemme olleet muotialalla viimeiset 10 vuotta, joista monet viettivät yhdessä. Meillä molemmilla on korkeakoulututkinto muotisuunnittelussa, SCAD ja FIT. Tapasimme työskentelemään suunnittelun harjoittelijoina kielelle Nolitassa. Vuonna 2004 muutimme LaROKiin, jossa olemme suunnittelun kärjessä. Lähdimme molemmat yhdessä LaROKista ja perustimme oman perheemme ja kokoontuimme muutama vuosi sitten lanseeraamaan ace & jigin.
Miten linja syntyi? Tiesimme, että jos aiomme lanseerata oman vaatemallistomme, sen on perustuttava intohimomme tekstiileihin. Halusimme tehdä kokoelman nykyaikaisella hinnalla, joka oli ainutlaatuinen mutta vaivaton painottaen voimakkaasti kangasta. Tunsimme, että tarvitsemme hyvin keskittynyttä konseptia, ja aloitimme luomalla oman pellava/puuvillakankaan. Sitten kavensimme vielä enemmän ja päätimme tehdä vain langan värjätyt raidat. Kaikki kankaamme ovat siis langasta värjättyjä värillisiä ja tekstuurisia raitoja pellavasta ja puuvillasta. Siluettimme heijastavat todella lempikuviamme omasta vaatekaapistamme.
Mikä on ollut suurin haasteesi? Aluksi se oli oikean tuotantolähteen löytäminen, jossa voimme hallita luovasti ja työskennellä kutojien kanssa yksitellen tekstiiliemme täydentämiseksi. Nyt kun asia on hoidettu, on ollut haastavaa löytää oman yrityksen työ- ja yksityiselämän tasapaino. Meillä on pikkulapsia ja ässä ja jigi on kuin yksi vauvoistamme!Mikä on hulluin asia, jonka olet joutunut tekemään yrityksesi hyväksi? Suurin osa kokoelmista ei perustu yhteen tekoon- mutta menimme siihen ässän ja jigin kanssa- ja toistaiseksi niin hyvä! Missä näet Ace & Jigin viiden vuoden kuluttua? Haluaisimme luoda enemmän kanavia kanavallemme. Lasten linja olisi mahtava! Mitä neuvoja antaisit suunnittelijalle? Harjoittele pienen suunnittelijan tai yrityksen kanssa, jotta näet suuren kuvan.
Ann Yee
WHO: Ann Yee. Mitä: Naisten vaatteet. Miten:
Mitä teit ennen oman linjan käynnistämistä/mikä on muotitaustasi? Valmistuttuaan Philadelphian College of Textiles and Science -suunnittelusta suunnittelin neuleita useille tuotemerkeille ja hioin taitojani ja tekniikoitani ennen oman kokoelman aloittamista. Olen suunnitellut LaROKille, Elizabeth & Jamesille, Barney'sille ja auttanut lanseeraamaan DUFFYn, naisten nykyaikaisen neulekokoelman. Miten linja syntyi? Olen aina halunnut aloittaa oman kokoelmani, mutta minusta oli tarpeen hankkia jonkin verran alan kokemusta ennen kuin tein niin. Työskenneltyäni noin 4 vuotta, päätin, että on aika siirtyä, joten aloin piirtää muutamia malleja toiveena kehittää pieni kapselikokoelma. Löysin oikeat resurssit ja loppu on historiaa!
Mikä on ollut suurin haasteesi? Ajanhallinta, mutta olen ehdottomasti parantunut asettamalla itselleni tiukat määräajat.
Mikä on hulluin asia, jonka olet joutunut tekemään yrityksesi hyväksi? Lopeta kokopäivätyöni ja omista kaikki työni.
Missä näet Ann Yeen viiden vuoden kuluttua?? Näen, että kokoelma kasvaa koko ajan ja laajenee varmasti kansainvälisesti Aasiaan ja Eurooppaan. Sarjassa on varmasti enemmän asusteita ja mahdollisesti miesten vaatteita.
Mitä neuvoja antaisit suunnittelijalle? Älä epäröi pyytää apua ja ole ehdottomasti valmis uhraamaan. Teet paljon virheitä, ennen kuin tunnet saavutuksen tunteen-muista vain oppia näistä kokemuksista. Ole valmis työskentelemään mielettömästi HARD ja yritä olla menettämättä huumorintajuasi matkan varrella.
Kahdeksastoista
WHO: Alexa Galler. Mitä: Naisten vaatteet. Miten:
Mitä teit ennen oman linjan käynnistämistä/mikä on muotitaustasi? Suunnittelin farkkuja Wal Martissa myydyille nuorille. Ajattele paljon strassit ja perhonen kirjonta.
Miten linja syntyi? Sanomattakin on selvää, että denim -valmistus Wal Martille ei ollut liian tyydyttävää, joten uskallan lähteä yksin.
Mikä on ollut suurin haasteesi? Vaatteiden taittaminen polypusseihin on minulle melko vaikeaa.
Mikä on hulluin asia, jonka olet joutunut tekemään yrityksesi hyväksi? Yrityksen perustaminen tämän laman aikana.
Missä näet KAHDEKymmenennentoista vuoden kuluttua? Intergalaktinen maine.
Mitä neuvoja antaisit suunnittelijalle? Älä luovuta huolimatta verestä, hikeestä ja kyyneleistä.
Jennifer Chun
WHO: Jennifer Chun. Mitä: Naisten vaatteet. Miten:
Mitä teit ennen oman linjan käynnistämistä/mikä on muotitaustasi? Olen valmistunut muotisuunnittelusta Pratt -instituutista. Harjoittelin Michael Korsille, Derek Lamille ja suunnittelin Brian Reyesille. Miten linja syntyi? Työskenneltyäni Carmen Marc Valvossa päätin freelanceriksi kokopäiväisesti kehittäessäni linjaani. Kun olin freelancer, suunnittelin pienen kokoelman syksyllä 2010, ja WWD: n ulkoasu vedettiin sen jälkeen päätin jatkaa sitä kokopäiväisesti. Mikä on ollut suurin haasteesi? Nuoret suunnittelijat kohtaavat paljon haasteita vasta aloittaessaan. Minulle henkilökohtaisesti se on tavannut oikeat ihmiset, ostajat ja kaupat jne. samalla kun yritän kehittää brändiäni ja luoda ympärilleni tiimin, joka vastaa näkemystäni.
Mikä on hulluin asia, jonka olet joutunut tekemään yrityksesi hyväksi? Minusta se pysyy uskollisena visioille esteettisesti ja yritykselleni. Haluan rakentaa jotain, johon uskon, ja tämä on pakottanut minut tekemään vaikeita valintoja pysyäkseni uskollisina brändille. Joskus tämä on vaikeaa alalla, jossa on niin paljon nuoria suunnittelijoita ja paineita menestyä nopeasti.
Missä näet Jennifer Chunin viiden vuoden kuluttua? Viiden vuoden aikana toivon, että olen laajentunut putiikeista suurempiin myymälöihin ja minulla on kokopäiväinen henkilökunta. Toivon myös, että minulla on aikaa tehdä yhteistyötä asusteiden/kenkien kanssa.
Mitä neuvoja antaisit suunnittelijalle? Kannustan voimakkaasti nuorta suunnittelijaa oppimaan tuotannon ja myynnin.
Sunghee Bang.
WHO: Sunghee Bang. Mitä: Naisten vaatteet. Miten:
Mitä teit ennen oman linjan käynnistämistä/mikä on muotitaustasi? Opiskelin muotisuunnittelua FIT: ssä NYC: ssä.
Miten linja syntyi? Olen aina halunnut aloittaa oman linjan. Koulun päätyttyä aloin heti työskennellä ensimmäisen kokoelmani parissa.
Mikä on ollut suurin haasteesi? Tulossa Yhdysvaltoihin ja sopeutumalla eri kulttuureihin/ihmisiin. Myös oman yrityksen perustaminen tietysti.
Mikä on hulluin asia, jonka olet joutunut tekemään yrityksesi hyväksi? Aloitan heti koulun jälkeen ja luotan itseeni.
Missä näet Sunghee Bangin viiden vuoden kuluttua? Suuret kaupat, kansainvälisesti.
Mitä neuvoja antaisit suunnittelijalle? Pysy ajankohtaisena olemalla avoin kaikin tavoin. Uppoudu kaikkiin luoviin aloihin, olivatpa ne sitten muotoilua, ruokaa tai taidetta, ja inspiroidu.
William Okpo
WHO: Darlene ja Lizzy Okpo. Mitä: Naisten vaatteet. Miten:
Mitä teit ennen oman linjan käynnistämistä/mikä on muotitaustasi?Darlene: Olin visuaalinen kauppias neljä vuotta ennen kuin aloitimme William Okpon. Se oli hieno kokemus, koska se oli loistava markkinointiväline asiakkaiden houkuttelemiseksi.
Lizzy: Kun debytoimme William Okpo, olin/olen opiskelija. Olen myös työskennellyt Libertine -muotimerkillä muutaman vuoden Opening Ceremony -tapahtuman lisäksi.
Miten linja syntyi? Hölmöilimme muutaman vuoden. Oli joulu 2009, kun sanoimme, että tarpeeksi riittää, pyöritimme silmiämme, poljimme jalkojamme ja jätimme kaiken pelon taaksemme. Olemme juuri päättäneet liikuttaa jalkojamme ja lopettaa puhumisen siitä. Mikä on ollut suurin haasteesi? Suurin haasteemme on tasapainottaa koko työtaakka välillämme. Nykyisen kauden tuotannon käsittely ja uuden kokoelman luominen seuraavalle kaudelle on valtava haaste. Puhumattakaan me jongleeraamme koulua ja työskentelemme vaatemallistomme ympärillä, mikä on melkein kuin kolme eri ihmistä viikossa.
Mikä on hulluin asia, jonka olet joutunut tekemään yrityksesi hyväksi? Hahahaha. Jokainen päivä on meille seikkailu. Olemme aika kovia tyttöjä. Joskus tulemme toimistoon ilmoittamatta. On tärkeää olla etukäteen ja kertoa ihmisille mitä haluat. Yleensä joku jää huomaamatta, mutta pystymme silti hurmaamaan tiensä hyvään, kunnioittavasti. Missä näet William Okpon viiden vuoden kuluttua? Viiden vuoden kuluttua odotamme William Okpon menestyvän vahvana ja positiivisena yrityksenä. Pohjimmiltaan odotamme laajentuvan kenkiin ja asusteisiin sekä miesten vaatteisiin. Mitä neuvoja antaisit suunnittelijalle? Neuvomme olisi tehdä tutkimuksesi. Lisäksi itsevarmuus ja nöyryys ovat pitkä matka. On tärkeää, että sinulla on vahva käsitys siitä, mitä haluat tehdä ja missä haluat olla. On myös ihanteellista olla jatkuvasti hereillä, katsella ja kuunnella.
Baron Wells
WHO: Mads Madsen ja Dominick Violini Mitä: Miesten vaatteet. Miten:
Mitä teit ennen oman linjan käynnistämistä/mikä on muotitaustasi? Minä (Dominick Volini) työskentelin markkinoinnissa Burton Snowboardsissa. Mads (Madsen) työskenteli Wall St. Miten linja syntyi? Baron Wells oli laajennus pienemmälle tuotemerkille, jonka aloitimme muutama vuosi sitten. Mikä on ollut suurin haasteesi? Rahoituksen ja laadukkaiden tuotantokumppaneiden löytäminen kesti hetken.
Mikä on hulluin asia, jonka olet joutunut tekemään yrityksesi hyväksi? Älä usko, että olemme kohdanneet hulluja hetkiä, mutta meillä on varmasti ollut stressaavia tuotanto -ongelmia. Välityskangas ympäri maailmaa/ympäri NYC: tä junissa, lentokoneissa, autoissa, rullalaudoissa, jaloissa.
Missä näet [brändin nimen] viiden vuoden kuluttua? lippulaivamyymälät.
Mitä neuvoja antaisit suunnittelijalle? Kyse on tuotteesta. Keskity siihen ja loput tulevat perässä.
Collina Strada
WHO: Hillary Taymour. Mitä: Lisätarvikkeet. Miten:
Mitä teit ennen oman linjan käynnistämistä/mikä on muotitaustasi? Menin FIDM: ään ja työskentelin tuotekehityksessä Guessin farkkuissa LA: ssa.
Miten linja syntyi? Tein pussin itselleni ja aloin käyttää sitä ympäri kaupunkia. Sain niin paljon reaktioita ostajilta, stylisteiltä ja kaikenlaisilta ihmisiltä, ja päätin juosta sen kanssa.
Mikä on ollut suurin haasteesi? Suurin haasteeni on ollut päättää, kuinka nopeasti kasvattaa liiketoimintaa. Joskus otan suuren harppauksen yhden kauden ja sitten päätän, että minun täytyy vetää hallintoa hieman taaksepäin seuraavalla kerralla. Se on se keskitie, kuinka monta uutta tyyliä kauden aikana kehitetään ja mitä näyttää tekevän.
Mikä on hulluin asia, jonka olet joutunut tekemään yrityksesi hyväksi? Ennen kuin olin edes lanseerannut ensimmäisen kokoelmani kaupoissa, minulle soitettiin Targetilta. He kysyivät minulta, voisinko tehdä heille erityisen pussin Daily Candy -hyllylleen. Epäröimättä sanoin kyllä! En ollut koskaan aiemmin valmistanut Kiinassa, se oli hullu kokemus. Opin paljon yrittäessäni täyttää näin suuren tilauksen. En ole palannut Kiinaan sen jälkeen... Mitä neuvoja antaisit suunnittelijalle? Älä huolehdi liikaa, jos luulet menestyväsi, onnistut. Positiivinen ajattelu voittaa aina.
FalconiereWHO: Katajan ruusu. Mitä: Korut. Miten:
Mitä teit ennen oman linjan käynnistämistä/mikä on muotitaustasi? Muotitaustani on vaatteet. Menin Parsonsiin, mutta suurin osa urastani oli Los Angelesissa, missä suunnittelin Earl Jeanille, omisti oman nykyaikaisen urheiluvaatteeni. (kuljettivat Barneys, Steven Alan jne.) ja lopulta hän johti kansainvälistä suunnittelutoimistoa Mary-Kate ja Ashley Olsenin lasten linjalle Lontoossa pohja.
Miten linja syntyi? Olin pettynyt vaatteisiin ja etsin uutta tekemistä. Työskentelin kirjoittaakseni nuoren aikuisen fantasiaromaanin ja huomasin, että käytin paljon aikaa määrittelemällä hahmojen pukeutumisen ja tarkemmin sanottuna heidän korunsa. Kirja käsitteli kaatuneita kuninkaita ja kuningattareita ja lapsia, jotka he jättivät kasvamaan villiksi. Heidän korunsa olivat yhdistelmä rikkoutuneista perintökoista, yhdistettynä kangaspalasiin ja yhteen kudottuihin metsän elementteihin.
Mikä on ollut suurin haasteesi? Juuri nyt on vallan menetys! Viikko näyttelyyn ja viikko sen jälkeen on Coterie, ja olen tällä hetkellä ilman virtaa hurrikaanin vuoksi. Muuten sanoisin, että suurin haasteeni on löytää tasapaino linjalleni, joka on sekä luova, toimituksellinen että kaupallinen. Luonnollinen taipumukseni on ylivoimaisille, esityksiä pysäyttäville kappaleille, mutta haastan aina itseni keksimään myös enemmän puettavia vaihtoehtoja.
Mikä on hulluin asia, jonka olet joutunut tekemään yrityksesi hyväksi? Kun sinulla on oma yritys, kaikki mitä teet on ball-sy. Jokaisessa vaiheessa luovaa ilmaisua lukuun ottamatta olisi miljoona kertaa helpompaa työskennellä jonkun toisen puolesta, saada tasainen palkka ja pystyä jättämään asiat päivän päätteeksi. Kun se on oma asiasi, et voi koskaan tehdä tarpeeksi työtä. Et voi koskaan tehdä tarpeeksi pitääksesi asiat menossa. Kun he ovat virheitä tai ongelmia, ne kaikki tulevat sinun käsiteltäväksesi.
Missä näet Falconieren viiden vuoden kuluttua? Viiden vuoden kuluttua haluaisin, että Falconiere olisi vakiintunut brändi ylellisiin pukukoruihin.
Mitä neuvoja antaisit suunnittelijalle? Hanki niin paljon kokemusta kuin voit työskennellä jonkun muun hyväksi, ja sitten jos sinulla on rohkeutta ja jotain, mitä sinun tarvitsee vain päästä luovasti ulos, yritä työskennellä itse!
Osborn
WHO: Aaron ja Carla Osborn. Mitä: Kengät. Miten:
Mitä teit ennen oman linjan käynnistämistä/mikä on muotitaustasi? Valmistuttuaan RISD: stä muutin Guatemalaan ja työskentelin kansalaisjärjestöjen kanssa järjestäen erilaisia taideohjelmia. Siellä opettaisimme heikommassa asemassa oleville lapsille silkkiseulontaa ja tekisimme upeita paitoja ja laukkuja. Muoditaustamme perustuu taiteelliseen taustaamme. Toimme itseämme taiteilijoina, myimme maalauksia, piirustuksia ja tulosteita. Miten linja syntyi? Halusin alkaa käyttää Guatemalassa mukana olleita lahjakkuuksia talouden kehitykseen ja yhteisön kasvuun. Suurin osa vanhemmista miehistä, joiden kanssa olin vuorovaikutuksessa, olivat juoksutukea ja voittoa tavoittelemattomien järjestöjen kanssa tekemisissä. Olen aina halunnut tehdä paitoja ja kenkiä. Niinpä aloimme juuri tehdä kenkiä. Minulla oli laaja kokoelma Huipilea, Cortesia ja muita erilaisia kansakudoksia. Olin aina yrittänyt käyttää näitä kudoksia uudella tavalla. Ajattelin, että niiden käyttäminen klassisten kenkämuotojen kanssa olisi tappaa, ja mielestäni se on edelleen! Mikä on ollut suurin haasteesi? Oman tuotannon omistaminen. Työvoiman järjestäminen ja Guatemalan lainsäädännön ja jengien käsittely, standardien säilyttäminen on ollut erittäin vaikeaa, ja se on edelleen suurin haasteemme.
Mikä on hulluin asia, jonka olet joutunut tekemään yrityksesi hyväksi? Hulluin, en tiedä, jos voin puhua siitä. (Sanon vain, että Guatemalan jengit eivät ole vitsi, ja sinun on suojeltava kansaasi ja pidettävä heidät turvassa.) hulluinta mitä teimme oli polkumyynti jokaisen viimeisen pennin, joka meillä oli Guatemalan tuotantoon, kun olimme vielä epävarmoja myynti. Meidän piti yksinkertaisesti pitää kaikki piippaukset toiminnassa. Missä näet Osborn Designin viiden vuoden kuluttua? Haluaisin nähdä meidän kasvavan tuotannossa. Tavoitteenamme on tehdä hyvää hyvällä suunnittelulla. Haluan jatkaa työvoimamme kasvattamista, koska tämä vahvistaa yhteisöjä, joiden kanssa työskentelemme, ja tarjoaa taloudellista kehitystä. Olemme alkaneet haarautua ja käyttää työvoimaamme muiden tuotteiden valmistamiseen kenkien lisäksi. Haluamme aloittaa farkkujen suunnittelun ystävälleni, ja haluaisin nähdä Osbornin liittyvän tappaja -askarteluun ja eettiseen valmistukseen. Olemme myös saamassa kätemme syvälle tekstiilien kutomiseen. Työskentelemme yksinomaan puisilla jalkapuomilla, emmekä käytä sähköä (ks
Villa ja jengi
WHO: Lisa Sabrier ja Carolyn Main. Mitä: Neulominen. Miten:
Mitä teit ennen oman linjan käynnistämistä/mikä on muotitaustasi? Valmistuttuaan tekstiilisuunnittelusta Lontoon Central St. Martins Collegessa työskentelemme tunnettujen nimien puolesta suunnittelussa, kuten Alexander McQueenissa ja Balmainissa, aikamme St.Martinsissa antoi meille luottamusta ja taitoja jatkaa uraamme muoti; se toi meille ystävyytemme ja toi meidät WATGiin. On todella parasta työskennellä ystävän kanssa joka päivä. Kuulostaa hassulta, mutta on todella totta.
Intohimomme neulonta temppuihin tikuilla oli käsi kädessä suoraan isoäitimme luona, nautimme edelleen ihmisten hämmästyneestä ulkonäöstä, kun he ymmärtävät olevansa ammattimaisia neulojia.
Miten linja syntyi? Toisin kuin muut muotimerkit - meillä on haaste suunnitella palasia, jotka eivät ole vain helppoja käyttää, vaan neulottavia. Koko luova prosessi inspiroi meitä, mutta erityisesti suunnittelun takana olevat tekstiilit ja käsityötaito. WATG: n suunnittelun alkuvaiheet ovat jännittävimpiä. Keskustelemme ja aivoriihi, luonnostellaan ja maalataan ja tehdään suuri luova sotku. Sitten kehitämme luonnoksista tekstiilejä ja neulontanäytteitä eri langoilla ja ompeleilla, muistaen kuitenkin pitää mallimme helposti neulottavina ja helppokäyttöisinä. Sitten se lähtee Peruun, jossa työskentelemme uskomattoman perulaisten neulojien kanssa. He ovat inspiroivimpia naisia, joita olemme koskaan tavanneet, ei vain hämmästyttävien taitojensa, vaan koko elämänasenteensa ja lämmönsä ja anteliaisuutensa vuoksi. Jokainen suunnitteluprosessin vaihe on niin palkitseva. Kun olemme saaneet näytteet, kuvio - kirjoitusprosessi alkaa - täydellisen kuvion kirjoittamiseksi meidän on neulottava tuote vähintään 4-6 kertaa varmistaaksemme, että kuvion jokainen vaihe on oikea. Yksi väärä ommel voi pilata neulojemme projektin, ja meidän vastuullamme on kirjoittaa mallit helposti seurattavalla tavalla.
Mikä on ollut suurin haasteesi? Suurin haaste tähän mennessä oli Wool and the Gang -studion/myymälän avaaminen - annoimme itsellemme 4 viikkoa. Se oli todella intensiivistä ja uskomattoman hauskaa aikaa. Työskentelimme yötä päivää, rakennimme ja maalasimme, juoksimme ympäri kaupunkia, panimme kaiken rakkautemme, hikeemme ja kyyneleemme myymälän rakentamiseen. Heti kun ensimmäiset asiakkaat alkoivat saapua, oli palkitsevin hetki nähdä ihmiset saavan inspiraatiota luovuuteen.
Mikä on hulluin asia, jonka olet joutunut tekemään yrityksesi hyväksi? Meistä tuntuu päivittäin, että sinun on oltava hullu tässä muotiliiketoiminnassa.
Missä näet Wool and the Gangin viiden vuoden kuluttua? Kuten Lisa Sabrier, perustajamme sanoi, "Wool And The Gang on koulu." Emme ainoastaan tarjoa DIY -sarjoja, vaan myös opetamme ihmisille taitoja; meillä on video -opetusohjelmia verkossa ja järjestämme neulejuhlia ympäri maailmaa. Pyrimme rakentamaan villakoulumme ja edistämään edelleen luovaa lähestymistapaa kestävään elämään tarjoamalla tyylikkäitä ja yksilöllisiä vaihtoehtoja kertakäyttömuodille.
Mitä neuvoja antaisit suunnittelijalle? Muodin maailmaan astuminen on pelottavaa, mutta emme usko, että ketään pitäisi lykätä. Jos työskentelet kovasti ja olet hyvä siinä, mitä teet, on toivoa. Se vaatii luovuutta ja hauskanpitoa työsi kanssa, jopa paineen alla. Loppujen lopuksi se on bisnestä. Älä pelkää, ole innoissasi!