Jos olet lukenut Vogue.com viime aikoina olet ehkä huomannut, että siellä on paljon enemmän toimintaa. Aiemmin vakiintunut sivusto näyttää saavan hieman enemmän web-taitoa, enemmän sisältöä, napsautettavia diaesityksiä ja jopa kauneusoppaita.
Ja nyt, ensimmäistä kertaa, Vogue.com tekee muotielokuvia. Viime viikosta lähtien sivusto julkaisee nuorten naisohjaajien käsin valitsemien neljän lyhytelokuvasarjan Sally Singer, Vogue's luova digitaalinen johtaja. Jokainen elokuva on tarkoitettu juhlimaan ja tulkitsemaan punkia ennen Met Ballia ja Costume Exhibitin "PUNK: Chaos to Couture" -tapahtumaa.
Tämän päivän julkaisu, animoitu pala kysynnän saaneelta videotytöltä Quentin Jonesilta (hän teki ne mahtavia videoita Victoria Beckhamin nykyaikaisen linjan lanseeraamiseen), jossa on hetken malli Cara Delevingne, joka heiluu Saint Laurentissa, Versacessa ja Christopher Kaneessa. Seuraa Cass Birdin ja Daria Werbowyn yhteistyötä.
Hyppäsimme puhelimessa Singerin kanssa puhumaan muutoksista, joita hän tekee Vogue.com -sivustolle, hänen päätöksestään ryhtyä muoti -elokuvaksi ja henkilökohtaisesta punk -menneisyydestään.
Fashionista: Mitä tämä uusi elokuvasarja sitten koskee? Sally Singer: Met -gaala- ja pukuinstituutin näyttelyn alussa ajattelin, että olisi hauskaa pyytää neljää nuorta elokuvantekijää kertomaan meille ideansa punk -tarinasta. Tämän [ylös tänään] on kirjoittanut Quentin Jones. Olen todella ihaillut häntä jonkin aikaa. Hänellä on niin mielenkiintoinen tapa animoida työnsä. Muut kolme ovat Mary Nighy, hän teki enemmän kauneuteen keskittynyttä se juoksi jo, sitten on Cass Bird, joka on tehnyt uskomattoman teoksen Darian kanssa. Sitten Emily Kai Bock on video -ohjaaja, jonka saatat tuntea Grimes -videosta. "Unohdus"Ajattelin, että heidän olisi mielenkiintoista tehdä oma kantansa punkista käyttämällä muotia, joka on juuri nyt, shoppable. Se on Vogue.comin ensimmäinen yritys tehdä muotielokuvaa. Sitä ei vain ole tehty aiemmin.
Kukaan näistä elokuvantekijöistä ei ollut punkin parissa ensimmäistä kertaa-miten luulet sen vaikuttavan heidän tulkintaansa? Minusta se on aika hauskaa, koska minä olen tarpeeksi vanha ollakseen punkklubeilla ensimmäistä kertaa-no, punk ja new wave. Olin siellä Black Flagin ja Circle Jerksin ja Go-Goiden ensimmäisessä inkarnaatiossa, koska olen kotoisin Kaliforniasta. Ja olin siellä, kun se muuttui ja tuli myös poppier. Itse olen se henkilö. Mutta nuorille pojilleni punk on "American Idiot" ja Green Day. Kaikki pitävät musiikkihetkestä, jonka he muistavat ollessaan 13 -vuotiaita, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että punkilla musiikkimuodolla on nyt ollut lukuisia hetkiä. Nyt on olemassa kova punk -kohtaus, joka on hyvin erilainen kuin 70 -luvun puolivälistä myöhään kehittynyt.
Myös muodissa olen sitä mieltä, että punk tyyli-eleenä on saanut monia muotoja-ja tästä näyttelystä on kyse. Kyse ei ole vain Vivienne Westwoodista ja sen alkuperästä, vaan siitä, miten suunnittelijat ovat lainanneet klubityylin, katutyylin ja musiikkityylin allekirjoituksista tuolloin. Se, mistä olen niin vaikuttunut, on monivuotisen itse tekemisen korostaminen. Voit tehdä sen itse, voit tuhota sen itse. Punkilla on oppitunteja, jotka kantavat. En usko, että se on jotain, joka on jäädytetty ajoissa tai asetettu lihahyytelöön. Joten mielestäni tässä mielessä on mielenkiintoista nähdä, että nämä elokuvantekijät, jotka eivät olleet siellä ensimmäistä kertaa tai jopa toisen kerran, kääntävät mielensä siihen, mitä he valitsevat siitä.
Kerro minulle päätöksestä tilata muotielokuvia. Vogue.comissa näyttää tapahtuvan paljon enemmän. Olemme monipuolistaneet sisältöä viime kuukausien aikana ja varmasti lisänneet paljon enemmän videota. Mielestäni olemme pyrkineet saamaan sivuston liikkumaan ja puhumaan ja isännöimään musiikkia ja saamaan paljon enemmän multimedia -tunne viime kuukausina, mikä on mielestäni hauskaa ja jännittävää, samoin henkilökunta tässä.
Mutta luulen, että tällä hetkellä se tuntui vain siltä ajalta [käynnistää muotifilmejä], koska Met on niin erityinen hetki vuodessa, ei vain Vogue, mutta muodille-mielestäni se on ehdottomasti vuoden suurin muotitapahtuma-ja tämän vuoden teema on visuaalisesti ohjattava teema ja yksi sillä on niin monia eri tapoja, että sitä voidaan koskettaa, leikkiä ja harkita, joten se tuntui todella sopivalta ajalta muodin aloittamiseen elokuvia.
Minne näet sivuston menevän? Minkälaista on työskennellä pelkästään digitaalisten asioiden parissa? Uskon, että sivusto kehittyy siten, että sen sisältö on monipuolisempaa ja kokemus suurempi kuin aikaisemmin. Olin digipuolella viimeisessä työssäni, joten se ei ole täysin uutta minulle, mutta Vogue Mielestäni se on hauskaa. Olen aina tuntenut, että merkki Vogue on paljon suurempi kuin vain painettu kirja. Vogue Minulle on aina ollut suurempi henkinen maisema-ja tämä palaa lapsuuteen. Vogue maailma, josta haaveilin. Tämä tarkoitti sitä, että ompelin vaatteeni Vogue mallikirjoja-miten outoa tehdä lapsena! Joten brändin digitaalisen inkarnaation parissa työskentely on vain osa sitä. Se on vain tapa ottaa jotain, jota rakastat niin paljon, ja antaa sen ilmaista kaikissa muodoissaan.
Sanoit siis olleesi punkin ensimmäisessä inkarnaatiossa. Oletko pukeutunut osaan? Voi luoja, kyllä, tein kaiken. Ehdottomasti katsoin koulutytön kilttiä jonkin aikaa. Tein leopardia jonkin aikaa. Kun siirryimme enemmän uuden romantiikan aikaan, vuodesta Vogue Ohjekirja Tekisin oman YSL -pallohameen kierrettyä versiota puserolla, jossa lanka langattiin niskani taakse. Luulen, että siellä oli Karl Lagerfeld Chloelle pudotusvyötäröinen 20 -luvun läppäpuku, jota käytin taistelukenkien kanssa. Ja baretteja, siellä oli loputon määrä baretteja. Se oli aina beatnik punk. Kyllä, olin hyvin dramaattinen.
Se on nyt ristiriidassa tyylisi kanssa. Asiat ovat muuttuneet toivottavasti hieman hienovaraisemmiksi.
Katso alla oleva video.