Millainen muotiviikko on kiitotien valokuvaajalle

Kategoria Frazer Harrison Kevät 2016 | September 19, 2021 05:44

instagram viewer

Valokuvaaja Frazer Harrison. Kuva: Getty

Brittiläinen valokuvaaja Frazer Harrison on kuvannut muotiviikkojen kiitoradanäytöksiä 12 vuoden ajan valokuvaajana Gettylle - IMG: n viralliselle kumppanille - hän on katettu esityksiä joka kausi klo Bryant Park, Lincoln Center ja nyt osoitteessa Kattoikkunat. Hän on kiitotien asiantuntija (eli hän ei tee kulissien takana tai eturivissä), joka keskittyy vangitsemaan jokaisen ulkoasun täydellisesti kiitotieltä alaspäin. Vaikka hän kattaa muotiviikkoja ympäri maailmaa, hän viettää suurimman osan vuodesta kuvaamalla julkkisten punaisen maton tapahtumia, kuten Oscar-, Grammy- ja Emmys -palkintoja.

Puhuin Harrisonin kanssa Getty -toimistoissa Tribecassa päivää ennen New Yorkin muotiviikon alkua dynamiikasta Valokuvaajien kuoppa, turvakotien heittäminen ulos ja miksi eturivin jalat ristissä ovat valtavat ongelma.

Missä aiot ampua tällä muotiviikolla ja kuinka monta esitystä esität?

Toivottavasti aikatauluni pitää minut yhdessä paikassa, joka toimii Skylightissa Moynihanin asemalla. Minulla on aikataulu huomiselle ja taidan kuvata kuusi esitystä. Aion luultavasti ampua noin 40-45 esityksen alueella, joten se on itse asiassa vähennys. Korkein vuosi oli noin 65 esitystä. Lincoln Center oli hektinen, mutta me suunnittelimme aikataulun. Ennen kuvailin jokaisen esityksen peräkkäin, ja se oli vaikeaa... lopetat 12 tuntia päivässä ja olet luultavasti vetänyt ehkä 9, 10 muotinäytöstä peräkkäin ja haluat vain itkeä. Haluatko tietää, miten se vaikuttaa sinuun emotionaalisesti? Haluat itkeä.


Se oli niin, niin pahaa noina aikoina. Se oli henkistä, ei ollut tilaa [nauraa]. Työpaikkamme ovat muuttuneet vuosien varrella, koska media on muuttunut vuosien varrella. Vanhoina hyvinä päivinä valokuvaajat olisivat vain laajennuksissa, ja nyt sinulla on valokuvaajia, videokuvaajia, bloggaajia, sosiaalisen median ihmisiä - jos heillä on kamera. Meillä on todella ihmisiä, joilla on [iPhone] jalustalla. Kun olet suuressa esityksessä ja näet jonkun kuvaavan vieressäsi 120 dollarin kameralla - tai 300 dollarin kameralla, olkaamme realistisia - olet kuin miksi? Sinun ei pitäisi olla täällä, olen täällä ammattilainen. Vuosien varrella se on todella muuttunut. Se oli ennen niin täynnä, että se satuttaisi sinua fyysisesti, se ei ollut terveellistä. Saatat tuntea itsesi heikoksi, kirjaimellisesti.

Givenchyn kevät 2016 syyskuussa. 11. Kuva: Frazer Harrison/Getty Images

Oletko koskaan nähnyt valokuvaajan pyörtyvän kuopassa?

Ei kuopassa. Olen nähnyt jonkun kuolevan. Yleisön jäsen pari vuotta, hän kuoli juuri esityksen alkaessa. Nainen hänen vieressään alkoi hieman panikoida, kaikki mallit kävelivät kiitotietä pitkin ja me olimme kuin "Mitä tapahtuu?" Napsauta, napsauta, napsauta. Voi kyllä, hän on kuollut. Turvallisuus juoksi kiitotien yli mallien välillä ja otti hänet ylös. Voit googlettaa tämän.

Olen nähnyt valokuvaajia romahtavan uupumuksesta tai siksi, että heidän laatikonsa romahtivat tai tikkaat romahtivat. Onnettomuuksia sattuu, mutta hyvin harvoin. Meillä oli laajennus romahtanut, kirjaimellisesti seisomassa siellä. Alusta putosi ehkä kaksi jalkaa. Kuulin valtavan halkeaman ja sitten asia putosi, mutta jalkani pysyivät vain ilmassa. Pamaus! Kaikki huusivat, koska esitys oli juuri alkanut; he huusivat heille lopettamaan esityksen, eivätkä he lopettaneet esitystä.

Kuinka löytää oikea paikka valokuvaajan kuopasta?

Tällä alalla toimii hierarkia. Vaikka olen NYFW/IMG: n talon valokuvaaja, se ei välttämättä tarkoita, että olen paras näyttelijä, joka työskentelee kyseisessä näyttelyssä. Tämä tunnustus kuuluisi sille, jonka suunnittelija on teoriassa palkannut. Suunnittelijan valokuvaaja, kuka tahansa se olisi, ottaisi ensisijaisen paikan. Minun tehtäväni IMG: n talon [valokuvaajana] on ottaa tämä ensisijainen paikka, mutta ei loukata suunnittelijavalokuvaajaa. Se on sen vaikein osa. Vain yksi henkilö voi saada kuolleen keskuksen. Voit mennä umpikujaan, mutta sitten korkeutesi muuttuu, koska olet niiden takana.

Ajoitus on yksi työmme tärkeimmistä asioista - ajoitus laskemalla askeleet, katsomalla jalkoihin. Katson jalkoja, koska heidän haluamansa laukaus on yksi jalka toisen edessä, tasainen. Sitten kädet heiluvat ja haluat yrittää pitää molemmat kädet kuvassa, koska ei ole mitään ihmeellisempää kuin nähdä joku yhdellä kädellä. Lasket askeleet, pääset rytmiin ja yrität odottaa sitä taianomaista hetkeä, jolloin kaikki vain tulee sisään.

Gigi Hadid Jeremy Scottin keväällä 2016 maanantaina. Kuva: Frazer Harrison/Getty Images for NYFW: The Shows

Saatko näyttelystä tietoa suunnittelijalta ennen kuin kaikki alkaa?

[Joskus] show -koreografi tulee ulos ja sanoo: "Hei kaverit, meillä on 45 ulkoasua, he kaikki tulevat olemaan kävellessämme kuolleessa keskuksessa, meillä on keskinopeus. "Joskus emme edes tiedä, mikä valaistus tulee olemaan Kuten. Mutta se ei muutu niin paljon. Tykkäämme sekaantua [aloittelevien valokuvaajien] kanssa, he tulevat sisään ja kysyvät, mikä on värilämpötila? Ja huudan: "Päivänvalo!" tai "volframi!" Jos olet tarpeeksi tyhmä kuuntelemaan minua, olet oma vikasi, kun sekoitat esityksen [nauraa].

Haetko paikkasi saapumalla aikaisin?

Kaikki esitykset eivät ole täynnä, koska samanaikaisia ​​esityksiä tapahtuu. Joten [esimerkiksi], jos Donna Karanilla on esitys samanaikaisesti pienen suunnittelijan kanssa pääpaikalla ja Donna Karan tekee omansa muualla kuin paikassa, Donna Karanilla on kaikki valokuvaajat. Ja se on IMG -logistiikkaongelma; emme voi olla kaikkialla kerralla. [Toimitushuomautus: Donna Karan ei näyttänyt kokoelmaa tällä kaudella, ja Getty päättää, mikä näyttää sen valokuvaajien kannen, viraston edustajan mukaan.] Jotkut valokuvaajat joutuvat valitsemaan, mitkä esitykset he haluavat mennä kohteeseen. Olen onnekas, että olen samassa paikassa kirjaimellisesti peräkkäin. Voin jäädä katsomaan harjoituksia ja katsomaan, mitä tapahtuu.

Yksi hauskimmista asioista on, kun puhumme hierarkiasta, jos hyppäät esityksestä esitykseen ja pääset seuraavaan esitykseen - ja näet tämä niin monta kertaa - tulet sinne ja [sanon] "Voi anteeksi, herra, olet talon valokuvaaja paikalla." [Hän vastaa] "Olin täällä ennen sinä. [Minä sanon] "Anteeksi, herra, mutta se ei toimi niin", ja hän sanoo: "Olen odottanut sitä täällä kaksi tuntia." Olen kuin: "Voisit olen odottanut täällä koko vitun viikon kaikesta mitä välitän, jos pysyt siinä paikassa, jos kieltäydyt muuttamasta, turvallisuus poistuu sinä."

Oletko tehnyt sen ennen?

Joo, olen heittänyt ihmisiä ulos. Se ei ole suosikkini. Kutsumme heitä turisteiksi. Turistit ovat ihmisiä, jotka eivät ole ammattivalokuvaajia. He haluavat pelata ammattivalokuvaajia ja väittävät, että heillä on kaikki syyt olla siellä. Mutta todellisuus on, että työskentelen maailman suurimmalla valokuvaustoimistolla. He saavat sieltä kuvia. Ellet ole sinä WWD tai mitä tahansa, ei ole mitään syytä, että puolet ihmisistä olisi siellä.

Siellä on yksi valokuvaaja, jolla on vähän luonnetta ja hän ampuu moniin taloihin, ja sanon aina näille [uusille] kavereille: "Voi, olet suunnittelijan [valokuvaajan] paikalla. Vaikka et häiritse minua, jos pysyt siinä paikassa, sinulla on ongelma noin 30 minuutin kuluttua. "Ja he eivät kuuntele, ja hän tulee sisään ja sanoo:" Olet sisään Minun paikkani. "He sanovat:" No, olen ollut täällä pidempään kuin sinä. "Ja hän sanoo:" En välitä. "Olen kirjaimellisesti nähnyt tämän tyypin poimivan ihmiset fyysisesti ja pudottavan heidät [nauraa].

Reem Acran kevät 2016 maanantaina. Kuva: Frazer Harrison/Getty Images

Miten käsittelet useita suunnittelijavalokuvaajia?

Se on hankala, koska jotkut suunnittelijan palkkaamista ihmisistä eivät myöskään ole ammattimaisia. He tulevat ja ovat tietämättömiä. Pidän näistä kavereista, koska laitoin heidät muualle. Ne, jotka tietävät mitä tekevät, ovat ongelmia, koska he tulevat ryhmissä. Suunnittelija saattaa sanoa: "Tarvitsen kenkiä, ehkä tarvitsen asujen selkät." Joten talon valokuvaaja voisi tuoda neljä ihmistä ja viisi ihmistä tilaan, joka on fyysisesti vain tarpeeksi suuri kahdelle ihmiset.

Joskus kuulen valokuvaajien huutavan ihmisiä avaamaan jalkansa. Onko se yleinen ongelma?

Meihin vaikuttaa kaksi asiaa: toinen on ihmisten jalat. He risteävät jalkansa ja mitä he eivät ymmärrä, on se, että jalat roikkuvat kiitotien yli. En halua nähdä sitä, suunnittelija ei halua nähdä sitä etkä halua nähdä sitä televisiossa. Jalat ovat meille todella ongelma, ihmisistä, jotka pitävät asioita ja matkapuhelimia, on tullut todellinen kipu.

Miten saat kuvasi ladattua verkkoon mahdollisimman nopeasti?

Olemme valmistautuneet niin, että teknikot johtavat kaapeleita kiitotien alle minulle, ja sitten teen reaaliaikaisen latauksen. Kameraan on kytketty ethernet -kaapeli ja kuvatessani sarjaa kuvat ovat sähköisiä siirretty toimittajien tiimille kulissien takana, jotka työskentelevät kuvien kanssa reaaliajassa ja julkaisevat ne lähellä todellisuutta aika.

[Toimittajat] eivät voi hallita sitä, mitä he saavat tai miten he saavat sen - jos joudun vetämään kaapelin jostakin syystä, syöttö pysähtyy tai se saapuu 20 minuuttia myöhemmin. Se on aika armotonta. Annamme edelleen kortit juoksijoille, koska haluamme varmistaa, että koko sisältö on siirretty, jotta muistikortit ladataan heti esityksen jälkeen.

Mikä on rutiinisi ennen jokaista esitystä?

Ensimmäinen esitykseni on klo 10.00, joten luultavasti pääsen tapahtumapaikalle noin klo 8.30 aamulla. Toivottavasti saan nähdä ensimmäisen harjoituksen, tehdä kaikki valotarkistukset. Ensimmäinen esitys on tärkein kaikista esityksistä, joita teen viikolla, ensimmäinen kehys. Ajattelen aina, että kun ensimmäinen malli lähtee liikkeelle, se on se hetki, jolloin todella mennään tekemään se oikein. Koska kun et ymmärrä oikein ensimmäisellä kerralla, olet valmis.

Etkö voi toipua?

Et saa missata laukausta. [Suunnittelijat] eivät halua nähdä yhtä paskaa kuvaa 50: stä. Monet ihmiset sanoisivat hyvin, se on vain yksi. Mutta arvaa mitä? Suunnittelija ei välitä, koska se on yksi asu, jota hän halusi käyttää ulkoasukirjansa etupuolella. Sen on oltava 100% onnistumisprosentti jokaisessa esityksessä. 90% ei toimi. 99% ei toimi. Sinun on kuvattava jokainen ulkoasu sekä päälaukaus, puolipitkä, täyspitkä ja lisävarusteet.

Ammuitko ne kaikki itse, koska sinulla ei ole kumppania?

Joo. Meillä on tässä tehtävässä myydä kuvia ja jokaista kuvaa voidaan käyttää. Jos esimerkiksi otan tiukan päämallin mallista ja hänellä on upea meikki, Revlon tai Maybelline, haluatko nämä kuvat - tiukat otteet silmistä, huulista, meikistä ja kaikesta, mikä on näille erittäin tärkeää ihmiset. Ehkä ei niinkään suunnittelija, mutta he työskentelevät suunnittelijan kanssa ja he haluavat saada myös kaiken tämän.

Se käyttää oikeita laitteita ja pystyy määrittämään ajoituksen. Menen ensin täyspitkään, sitten puolipituiseen ja sitten päähän. Sitten etsin lisävarusteita - käsilaukkuja, sormuksia, korvakoruja - meikkiä, asuja, hiuksia, jos on monimutkaisia ​​hiuksia. Ja sitten teen taiteellisen kuvan. Osa niistä toimii, osa ei. Se on hyvin mukana. Monet sanovat, että se on kuin kalojen ampumista tynnyrissä... mutta on olemassa tietty tapa kalastaa tynnyristä.

Reem Acran kevään 2016 kiitotienäyttely. Kuva: Frazer Harrison/Getty Images

Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty.