Peate selle Daisuke Obanale üle andma: kui ta valib teema, pühendub ta sellele. Nagu eelmise aasta lennuväelased või 2012. aasta Hemingway kalurid, polnud tema lähenemises sellele kõige ameeriklasemale pooleldi midagi ikoonid, kauboi (täpsemalt William S Harti visuaalse arhetüübi kehtestamine 20. sajandi tummfilmides kaks esimest aastakümneid).
Obana mudelid-erinevalt kõigist teistest NYFW-st: kuskil kiikava hipsteri ja jämeda kaubanduse vahel-näitasid rohkem denimit, kui võiksite leida oma keskmisest kaltsukast. Tema ebaseaduslikud ja noored relvamehed, taskurätikud ja sallid kaelas, tõid tolmused salongivarustusse kaasaegse ajastu sihvakad kahe nööbiga bleiserid (mustrilised hobuserauaga), karge villane püksid pastell. Aeg-ajalt oli see kombinatsioon näha ühes rõivas, nagu poncho-laadse särgi puhul, Josey-Wales-Williamsburgi tolmuimeja ja nutikad rhinestone-kraega kauboisärgid näpunäiteid.
Jaapani ja Ameerika teksariide vahel on põnev suhe, mis ulatub tagasi sõjajärgsesse ajastusse ja millel on mõnusaid keerdkäike-sealhulgas kogu originaal veskid, mille abil Jaapani ettevõtted ostsid klassikalisi Leviseid-ja lõpuks on Jaapan maailma parima teksariide allikas, millest enamik Ameerika materjalid. Kauboid on ameerika metonüümia, nii et uurides seda sümboolikat kogu selle denimiga-riskides oma metafooride segamisega-läheb Obana mõnevõrra sügava mütsi pähe. Disaineri kõrvalseisja staatust raskendab tema materjali valik, mis muudab tema jutustuse sarnasemaks Shane'i keerulisse perekondlikku ja sotsiaalsesse draamasse kui vaenlased-sõpradeks muutumine Red Red Jõgi.
Tulemus on endasse haarav, julge ja väljakutse praegusele olukorrale.
Fotod: IMAXtree