Clara Cullen ja Max Farago. Foto: Max Farago/Nordstrom
Meie pikaajalises sarjas "Kuidas ma seda teen," räägime moe- ja ilutööstuses elatist teenivate inimestega sellest, kuidas nad sisse murdsid ja edu saavutasid.
Ehkki neil ei pruugi olla uudsustegurit, mida nad tegid paar aastat tagasi, moefilmid on endiselt sama populaarsed kui kunagi varem sisupõhisel ja videopöördelisel meediamaastikul, kus me praegu elame. Ja üks selle žanri värskeimaid hääli on praegu režissöör Clara Cullen. Nordstromi mõjukas loomeprojektide asepresident Olivia Kim koputas teda just kaubamaja sügiskampaaniasse, mis järgnes tema tehtud tööle Chanel, Levi's, MAC, Max Mara, Nowness, Lilla, Armastus ja TheNew York Times.
Culleni loomingut võib vaadelda vastumürgina stiliseeritud, "unistavatele" või jutustavatele filmidele, mida moebrändid on varem kaldunud tegema või tellima. Pigem kasutab ta pigem dokumentaalset lähenemist. Näiteks oma Nordstromi projekti jaoks intervjueeris ta mitmekülgset "tõeliste" loovisikute hulka, nagu Hailey Gates, Vejase disainerid, Ebonee Davis ja balletirühma The Hiplets looja. "Ma arvan, et läikiv mood on natuke möödas ja me oleme praegu huvitavamas seisus, tulistades tõelisi inimesi, soovides nende elust rohkem teada saada," ütleb ta. "Päeva lõpuks armastan ma tõesti inimestega kohtumist ja nende sisemuse nägemist."
Cullen teeb sageli koostööd oma abikaasa, moefotograaf Max Faragoga (ta pildistas Nordstromi kampaania jaoks pildid), kes on olnud suur mõju tema moefilmitegija karjäärile. Jõudsime Cullenile järele, et kuulda rohkem sellest, kuidas ta sattus õigel ajal moe ja filmi ristumiskohta, tasakaalustades kommertstööd isikliku tööga ja palju muud. Lugege tipphetki.
Milline on teie taust? Kas õppisite filmi?
Olen sündinud Buenos Aireses, Argentinas, seejärel kolisin seal [Universidad del Cine’is] kooli lõpetades New Yorki ja õppisin [Parsonsis] dokumentaalfilmi. Hiljem hakkasin moega tegelema. See oli siis, kui moefilmidest hakkas saama midagi, millele inimesed mõtlesid, ja see oli hea hetk seal olla.
Millised olid teie esimesed tööd filmis ja moes?
Töötasin Spike Lee juures filmiga "Inside Man".
Moe puhul palus mu sõber Sebastian Faena, kes on moefotograaf, ja palus mul teha ühe oma võtted jaoks filmi. V ajakiri. Tegin ja see oli tõesti algus.
Mis sa arvad, miks sa moefilmide poole pöördusid?
Moefilmidel polnud siis nii suurt tähtsust, ma ei tea, mis see oli. Mäletan, et mul oli kõhutunne, et see on hea valdkond, kuhu keskenduda. Ma tegin seda, sest mul oli vaja raha teenida; Mul oli vaja midagi ette võtta. Mul oli kaamera ja ma teadsin, kuidas toimetada, ja mul oli sõber, kes [kutsus mind] tööle ja ma tegin seda ja siis keegi teine kutsub sind midagi muud tegema ja kui sa oled noor ja oled sel hetkel, oled sa valmis midagi.
Mäletan, et rääkisin sellest oma kutsele Buenos Aireses. Ütlesin talle: "Ma tahan teha väga lühikesi videoid, näiteks 15-sekundilisi videoid." Ja sel hetkel polnud 15 sekundit midagi. Keegi seda ei teinud. Mul oli selline unistus, et ma teen tüdrukust 15-sekundilist videot ja siis ilmub brändi nimi ning mul on see unistus või see tunne, ja nüüd olen kõik, mida ma teen. [Naerab] Nüüd proovin töötada millegi kallal, mis pole 15-sekundiline video.
Kuidas sa hakkasid endale nime tegema ja tööd saama?
Tegin mõned fotosessioonid; Katin mõned Sebastian Faena võtted V Ajakiri ja ta on mu kallis sõber, nii et see oli lõbus. Siis hakkasin tegema seda asja, mis pani mind tegelikult rohkem asju tegema, hakkasin tegema Max Mara kampaaniate jaoks filme, mida Max [Farago] kunagi pildistas. Tegelikult laseb ta seda siiani, aga see andis mulle palju vabadust teha kõike, mida soovisin. Ma leidsin mingisuguse visuaalse keele, mis oli minu oma, ja siis Claudia Donaldson, kes oli Nownessi peatoimetaja saatis mulle mingil hetkel e-kirja, et ma seal midagi teeksin ja ma hakkasin palju tegema kraami neile. See andis mulle ka võimaluse ennast väljendada. Hakkasin panustama teiste inimestega, näiteks TheNew York Times, ja nüüd teen palju dokumentaalseid asju toidu ja moega.
Osa asju tuli minu agendi kaudu ja osa asju on inimesed, kes näevad midagi, mis neile meeldib, ja siis saadavad nad mulle või minu agendile meili ja siis... Mul pole õrna aimugi. Mind huvitab alati, kuidas ma saan tööd? [Naerab]
Kas mõni projekt jääb teile silma, mis võib -olla pani palli veerema või mida inimesed teile palju mainivad?
The Raf Simons intervjuu, mille tegin The New York Times. Ma arvan, et Raf Simonsit peeti selliseks ligipääsmatuks [inimeseks]. Tal on selline pilt sellest inimesest, kes on palju rohkem kontrolli all ja külm, kuid tegelikult on ta nii armas ja tark tüüp. Ma arvan, et näete selles intervjuus tema olemust. Seda tahavad inimesed nüüd moes näha. Ma arvan, et läikiv mood on natuke möödas ja me oleme praegu huvitavamas seisus, tulistades tõelisi inimesi, kes tahavad nende elust rohkem teada saada. See puudutab praegu vähem modelle ja retušeerimist ning pigem tegelikke inimesi, kes kampaaniates ellu ärkavad.
Kui palju loomingulist kontrolli tavaliselt kaubamärkidega töötades saate?
Nad lähenevad mulle lühidalt; nad tahavad brändile kontseptsiooni, aga see, kuidas ma töötan, on selline kontrollifriik, kes ei tea täpselt, mida ma tegema hakkan. Jätan kõik lahtiseks, et näha, mis võttepäeval juhtub. See on koostöö; Kuna ma töötan palju intervjuudega, ei tea te kunagi täpselt, mida saate, kuid saate selle intiimse tunde. Ma arvan, et kui nad tahavad mind, siis kui nad tahavad seda intiimset tunnet.
Kas seda on moeinimestega keeruline luua?
Kõige raskem on intervjueerida inimesi, keda on palju küsitletud, nii et need inimesed on nagu automaatvastajad. Nii et nagu ma töötan, esitan võib -olla küsimuse, mida nad arvavad, et ma kavatsen küsida, et nad mulle millegi kohta vastaksid sellele on neil lihtne vastata ja enne lõpetamist esitan ma neile täiesti juhusliku küsimuse, mida nad pole ootan. Nii lülitub inimene sel hetkel inimeselt, kes ta peab kaamera ees olema, enda juurde. See on hetk, mida mulle meeldib jäädvustada.
Teete palju koostööd oma abikaasa Maxiga, kes teie sõnul aitas teil moe juurde pääseda. Miks te arvate, et te töötate koos hästi?
Mulle meeldib Maxiga koos töötada ja ma arvan, et talle hakkas see nüüd rohkem meeldima, kuid ta on oma töö ja muu suhtes väga helde. Ma arvan, et talle ei meeldi, kui ma olen tema võtetel nii palju, kui mulle meeldib, et ta on minu võtetel. [Naerab] Nüüd, ma arvan, et me töötame koos väga hästi ja peamine on hoida end koos, kuid lahus. Ma arvan, et iga paari puhul on see sama - nii et igal inimesel on koht, kus töötada ja mitte olla kogu aeg koos, sest meil on väga erinevad tööviisid. Ta on vaiksem ja introvertsem ning mina ekstravertsem ja valjem, nii et meie komplektid on väga erinevad ja Nordstromi töö... Maxi komplekt oli tõesti külm; vahelduvvool oli üleval ja minu oma oli väga soe ning ta kuulas reggaet ja mina kuulasin Lõuna -Ameerika/salsa muusikat ja ma põletasin palo santo ja ta sööks M & M -e.
Ma arvan, et meil on sarnased maitsed ja kuigi meil pole sama isiksust, meeldivad meile samad asjad. Ma imetlen tema tööd väga ja ma arvan, et ta on tõesti suurepärane fotograaf, ja ma ütleksin, et kui te näitaksite mulle 100 fotot ja siis, kui te näitaksite talle sama 100 fotot, valiksime 5/10 sama. Sellepärast olemegi koos, kuna meil on sama visuaalne keel.
Kuidas Nordstromi kontsert sündis ja milline oli teie protsess selle jaoks?
Olivia Kim tahtis meiega koostööd teha ja me olime juba pikka aega sõbrad, nii et on nii tore töötada kellegagi, keda te nii hästi tunnete. Me rääkisime samadest inimestest, samadest viidetest ja tahtsime teha midagi väga New Yorki, nagu praegu New York - meie sõbrad, meie pered, mis tunne on olla New Yorgis loominguline inimene-nii et me viitasime mõnele riietatud pööningukunstniku ideele 70ndad.
Me tahtsime, et see kunstnike kogukonna tunne oleks ja mitte ainult see, milline see välja näeb, vaid ka see, mis see tundma hakkab. Komplekt oli väga sarnane sellele, kui kutsuksite inimesi meie majja, seega tahtsime luua sellise tunde nagu see ruum tundub nagu meie ruum ja lõunatame kõik koos ning kutsume oma beebi muusikat seadma ja mängima kaasatud.
Mis on teie arvates teie karjääri suurim väljakutse?
Ma arvan, et säilitada kvaliteedis järjepidevus. Kui olete palgatud midagi tegema, peate asju säilitama..., te ei saa lihtsalt teha täpselt seda, mida nad tahavad, et te teeksite; peate autori poolel säilitama oma autoriteedi isikuna, kes seda teeb, erinevalt sellest, et teete lihtsalt seda, mida nad tahavad, et te teeksite.
Peate oma meeskonna õnnelikuks tegema, kliendi õnnelikuks ja veenduma, mis seal on kaamera ees läheb hästi ja kõik vaatavad üle õla, nii et peate seda hoidma lahe. Lõppkokkuvõttes on oluline ainult töö kvaliteet.
Millisena näete oma karjääri lähiaastatel edenemas? Kas jääte moefilmide juurde?
Teen alati oma isiklikke projekte. Need on enamasti dokumentaalfilmid, nii et mood on omamoodi viis nende isiklike projektide kütmiseks, et neid toota. See on töö ja nii mulle meeldib, kui mul on piisavalt aega moe tegemiseks ja piisavalt aega oma isiklike projektide tegemiseks, ja ma ei tea täpselt, mida ma näen end tegemas... Loodan, et ma ei tea seda, sest seda oleks igav teada.
Ainus, mis on oluline, on hoida tasakaalu isikliku ja kaubandusliku töö ning minu perekonna õnneliku ja turvalise vahel.
Seda intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.
Kas soovite kõigepealt värskeid moetööstuse uudiseid? Liituge meie igapäevase uudiskirjaga.