Seda osa "Kuidas ma teen" esitab OPEN Forum®.
Kui disainer Michelle Smith aastal Milly turule toodi, oli tänapäeva kategooriasse väga vähe kaubamärke. Telsey Advisory Groupi andmetel teenib tänapäevane turg USA -s rohkem kui 5 miljardit dollarit aastas. Rohkem kui kümme aastat pärast oma esimese kollektsiooni debüüti eraldab Smithi New Yorgis valmistatud puusajoon suurem mängija kui kunagi varem. Istusime Smithiga tema rõivakeskuse kontorites maha, et arutada, kus ta on olnud, kuidas ta sinna jõudis ja kuhu ta ikka minna tahab.
Niisiis, läksite Euroopasse kohe pärast seda möödunud moenädalat? Jah, ma läksin Pariisi kangaetendusele. Mu ema tuli kaasa. Mina töötasin kanganäitusel ja tema käis muuseumides. Minu isa suri aasta tagasi, nii et temaga on tore teha.
Kus sa ööbisid? Hotell Raphael triumfikaare lähedal. Olen seal viibinud umbes 15 aastat. Nad hoolitsevad minu eest hästi [naerab].
Algasite Pariisis, eks? Tegin, aga kõigepealt New Yorgis. Ma olin alati selline tüdruk, kes teadis, mida ma tahan teha. Pole seda kunagi kahtluse alla seadnud. Ma teadsin alati, et tahan saada moedisaineriks. See algas kaunite kunstidena ja 11 -aastaselt hakkasin tegelema moeillustratsiooniga ja tegin kunstikooli stipendiumi Philadelphia Moore'i kunstikolledžis. Gümnaasiumi ajal tegin nädalavahetuse programme. See oli minu esimene maitse suurlinna minekust. Sõidan üksinda kodulähirongiga koju.
Kust sa pärit oled? Olen pärit Connecticutist, kuid mu isa kolis edasi -tagasi Connecticutist ja New Jerseyst. Olin väga valmis New Yorgis FIT -i minema. See oli disainikool, millest ma New Yorgis teadsin - mu kunstiõpetaja rääkis mulle sellest. Mu vanemad tahtsid, et ma läheksin kõigepealt traditsioonilisse ülikooli. Olin disainikooli minekul väga kindel ja mul on hea meel, et nad lasid mul seda teha. Aga ma võin seda teha oma tütrega [naerab] - pange ta kõigepealt ülikooli minema. Aga see oli suurepärane, see õnnestus hästi.
Tulin NY -sse 1990. aastal ja läksin FIT -i. Elasin ülikoolilinnakus ja tegin kaheaastase disainiprogrammi. Minu vanemad maksid õppemaksu ja mina pidin oma kulud kinni maksma. Sain Hermèsis osalise tööajaga töö. Ma olen lihtsalt laps "burbsist" - kõike, mida ma moest teadsin, teadsin ajakirjadest. Mäletan, et tol ajal loetlesid nad Hermèsis kuulutuse all kõigi toodete hinna. Ma ei suutnud isegi aimata, et midagi võib olla tuhandeid ja tuhandeid dollareid. Aga just seal ma tahtsin töötada, nii et pahandasin juhti ja olin väga visa ning sain seal osalise tööajaga tööd.
Jaekaubanduses? Jah, jaemüügis. See avas mu silmad tõesti New Yorgi maailmale, täiesti teisele ühiskonnatasandile, õitsengutele ja raputustele. Minu klientideks olid tööstuse kaptenid. Jacqueline Kennedy Onassis, aitasin tal korra lipsu osta. Ja kohtusin teistsuguse läbilõikega inimestega, kellega ma poleks kunagi varem kohtunud ega kellegagi kokku puutunud. See oli lahe. Ja seal töötamine aitas mul arendada kvaliteedi silma.
Kas see oli siis, kui Margiela seal oli? Ei, see oli enne, kui nad kutsusid rea disainima kuulsaid disainereid. See oli majasisene inimene, ma ei mäleta tema nime. Aga see oli tõesti lahe hetk. Kirjutasin Hermèsi presidendile kirja, kui lõpetasin kaheaastase programmi FIT-is, soovides praktikat Pariisis. Ja praktika sain - olin esimene Ameerika töötaja, kelle nad Pariisi tööle saatsid. Tegin natuke kõike - töötasin jaekaubanduses, töötasin ostukontoris. See oli üldine koolitusprogramm ja see aitas mind tõesti ka prantsuse keelega. Hermèsi praktika oli kolm kuud ja siis mõistsin, et tahan tõesti Pariisi jääda. Kandideerisin disainikoolidesse ja mind võeti vastu mitmesse. Valisin kooli nimega Esmod, kuid Hermèsi ja Esmodi vahel interneerusin Louis Vuittonis.
Teil on väga tugev nahktoodete taust. Kas sellest oli abi, kui otsustasite kotirivi turule tuua? Jah, kindlasti. Kui olete sellega kokku puutunud... Võin võltsingu sekunditega märgata. See on vaid osa minust, sa lihtsalt tead seda ja näed seda. Mind aitab palju, kui mul on oma kotikollektsioon. Ja mulle meeldib nahaga töötada ka täna.
Aga tagasi Pariisi. Esmodis olles kandideerisin praktikale Christian Diori haute couture'i. Sain aru! See oli haute couture'i mudelite akvarellide maalimiseks - Gianfranco Ferré oli toona disainer. Alustasin jaanuaris pärast etendust, nii et kõik nende tellimused tulid sisse, kuid kõik naised tegid muudatusi, Betsy Bloomingdale jne.
Nii looksime akvarellides muudatusi, maja saaks selle ja tema saaks koopia. Seal olid Araabia printsessid ja igasugused hämmastavad kliendid ja ma läheksin proovima neid moekleite. Tüdrukud olid nii toredad, ilmselt ainus võimalus, et pean kunagi proovima Diori moekleiti. See oli nagu muinasjutt. Mäletan oma esimest akvarelli, mille ma neile tegin, ütles mu juhendaja: "Ei, ei, ei, see on liiga raske." Mul oli pintsliga raske käsi ja ta ütles, et kergendage seda. Mäletan, et ta parandas mind ja sain tehnika tõesti alla, nii et ma tean igasuguseid illustratsioonitrikke. Ma pidin härra Ferre kontorisse jooksma ja ma kartsin teda, sest ta oli tõesti suur ja hirmutav.
Pärast Diori ja Louis Vuittoni kolisite tagasi USA -sse? Jah, ma tahtsin jääda Pariisi, kuid oli võimatu leida kedagi, kes ameeriklast sponsoreeriks. Euroopa majandus ei olnud suurepärane. Kuid USA-s oli Clintoni ajastu buum. Tegin intervjuusid ja mul oli tööpakkumine Calvin Kleini disainiassistendiks. Ja ma läksin Hermèsi juurde ja küsisin sõbralt, kas ta teab kedagi, kes palkab, ja ta oli: "Kas sa tahad selle mehega sellel kuupäeval käia?" Ma ütlesin: "Ei, mul on a poiss -sõber Pariisis, aga kas teate kedagi, kes palkab disaineri? "Ta helistas mulle paar päeva hiljem ja ütles, et soovib, et ma külastan seda meest seitsmes mantlifirmas Avenue. Kõndisin oma portfoolioga sisse, intervjueerisime ja ma armusin. See mees on nüüd mu mees! Lõpuks asusin ettevõttesse tööle. Töötasin seal kaks aastat ja see oli täielik vastand minu stiilimaale ja prantsuse luksuskaupadele. Kuid ma õppisin seal nii palju moe ärilise poole kohta. Kuidas müüa riideid, kuidas teha äritegevust toetavaid riideid, kuidas hankida allikaid - mul polnud aimugi tootmisgraafikute, varustuse või asjade maksumuse kohta.
Millal otsustasite oma liini käivitada? Töötasin disaineri Helen Wangi juures. Nägin, et minu konkreetsed kujundused said tellimusi, ja hakkasin oma häält arendama. Tema kollektsiooni välimus muutus, kui hakkasin rohkem osalema. Järsku tekkis mul enesekindlus oma kollektsiooni käivitada.
Kuidas te fondidele tulite? Alustasin väga tagasihoidlikult - ma ei alustanud suure moeetendusega. Alustasin proovikollektsiooni tegemisega ja mu abikaasa - kes oli tol ajal mu poiss -sõber - nõustus mind toetama. Esialgne investeering oli 50 000 dollarit - see pole äri alustamiseks nii halb. Annan rendile väikese kontori mustrilise laua ja õmblusmasinaga. Ostsin proovikanga ja kandideerisin moes Coterie - messile. See oli žürii saade ja mind valiti sisse saama ning olin nii põnevil! Barneys ostis mu debüütkollektsiooni. Nii tegi ka Fred Segal. Sellest saatest alustasin oma äri.
Kas tellimuste osas oli see väga kiire liikumine? Tunnen end nagu paljud disainerid, kui nad saavad varakult palju tellimusi, ei tea nad, kuidas seda hallata. Tundsin end tõesti ette valmistatuna, sest mu mees oli mu äripartner. Tal on palju teadmisi tootmise kohta, mis pärineb tema pereettevõttest, kuid ta aitas mind siiski öösel. Läksime välja ja leidsime tehased. Ma tean kõiki oma ettevõtte osi ja kuidas seda teha - seda on hea seestpoolt teada. See oli suurepärane - ma poleks ilma temata hakkama saanud. Ja kõige edukamad disainerid - mitte, et ma ennast sellesse panustaksin -, kuid sellised inimesed nagu Marc Jacobs, Yves Saint Laurent ja Valentino, on neil alati väga osav äripartner. Loovad inimesed ei taha muretseda võlgnevuste pärast. Kõike teha ja hästi teha on võimatu.
Kuidas äri sealt kasvas? 2000ndate keskpaik oli põnev aeg. Kaasaegne põrand sündis ja ettevõte rahastas end ise. Näitasin septembris, minu esimene kollektsioon tarniti jaanuaris - see lihtsalt tõukas ja kasvas hämmastava kiirusega. See oli kahekordne, ma arvan, igal aastal kuni 2009. aastani. Ja siis oli kokkuvarisemine ja see läks alla. Nüüd ronib see tagasi üles. See oli esimene kord, kui see polnud lõbus. Kaheksa aastat purjetada on päris õnnelik. See oli lihtsalt lõbus ja laul ja mängud.
Mis oli selle aja kõige raskem hetk? See oli väga raske, sest kauplused lõpetasid tegevuse. Olin alati püüdnud oma kontosid tasakaalustada sõltumatute kaupluste ja kaubamajade vahel. Kuid paljud sõltumatud inimesed lõpetasid tegevuse ja kaubamajad muutusid selliste asjade suhtes väga ebakindlaks: "Mida meie klient praegu soovib? Kas ta soovib usaldusväärseid elementaarseid riideid, mida saab kanda mitu hooaega, või soovib: „Oh issand, kas mul peab olema see tükk? Aga kas see on siis liiga kergemeelne? "Saates oli liiga palju küsimusi õhku. Vaatan nüüd tagasi ja naeran - enne 2009. aastat oli kõigil nii lihtne. Kõigil oli lihtsalt raha või inimesed arvasid, et neil on raha ja nad elavad laenul. Kaotasime terve kliendisegmendi, mis elas võib -olla väljaspool nende võimalusi ja mis ei tule kunagi tagasi.
Kui asjad normaliseerusid, kas teie arvates muutus teie disainiprotsess? Jah. Ma mõtlen sellele kõvemini. Käisin kollektsioonis alati lihtsalt lõbutsemas ja kujundasin täpselt seda, mida kanda tahan. Nüüd mõtlen ma palju rohkem erinevate piirkondade peale. Pean põhja jaoks lisama palju raskeid, lõuna jaoks kergemaid, Euroopa tahab midagi muud... Mõtlemiseks on palju erinevaid turge, mitte ainult mina ja mu õnnelik mull New Yorgis. Ma mõtlen praktilisemalt, millised on erinevate turgude soovid ja vajadused. Aga mulle meeldib ikka see, mida ma teen. Ma hüppan iga päev tööle. Areng on minu jaoks kõige lõbusam.
Mida see kahe lausega tähendab? See on kanga uurimine. Olin just Pariisis kangamessil, kogudes värvitükke. Järgmised paar nädalat panen need kõik oma põrandale ja teen laudu. Mõned kangad meeldivad mulle sellisena, nagu nad on, kuid sageli tahan neid kohandada ja muuta, ümber kujundada, lamineerida. Selle aja jooksul toimub palju kohandamist. Nii et nüüd oleme suure koormusega. Meeleolulauad rebisid varem pisaralehti, nüüd on mul need telefonis. Loon oma kangad, tellin oma kangad ja kujundan seejärel kangasse.
Teil on palju erinevaid tootekategooriaid ja ma eeldan, et see arenes edasi. Valmisrõivaste seisukohalt tahtsin alati saada täielikku kollektsiooni-kleidid, topid, põhjad, mantlid - sest moes on alati tsükleid, kus on nagu: „Oh, kuum asi on a tipp! Oh, kuum asi on kleit! "Nii et ma pole kunagi tahtnud olla üks trikk -poni. Ma pole kunagi tahtnud olla tuvi.
Milly Minis oli väga loomulik. Mul oli tütar - kolme -nelja -aastaselt hakkasin talle riideid tegema. Kollektsioon sai alguse ühest väikesest vahetuskleidist. Ma viisin selle Bergdorf Goodmanile ja küsisin neilt, kas nad on huvitatud eksklusiivsusest. Nad on minu esimene üksik pood maailmas, minu parim konto peale minu enda poe. Lasin neil vaadata ja see ehitati sealt. Kuid jällegi oli see loomulik - mulle ei meeldi liiga palju tööd teha. Ma arvan, et jõuate oma karjääri punktini, kui peate otsustama, kas mõned lisanullid muudavad minu elu oluliselt? Või olen ma õnnelik ja tasakaalus? Harjutusi läbin iseendaga.
Tundub ka, et sulle meeldib palju tööd ise teha. Te ei ole delegaator. Mulle meeldib seda ise teha. Sellepärast ma sellega tegelesin, see on see, mida ma armastan. Kui ma peaksin selle meeskonnale delegeerima, poleks see isiklik.
Teil on siin New Yorgis pood, suvine hüpikaken Hamptonsis, Jaapani kauplused-kas teil on muid jaemüügiplaane? Avan Lähis -Idas mitmeid kauplusi - üks avati just Dohas ja mul on kaks Dubais. Tahaksin siin USA -s rohkem avada. Pärast Madison Avenue avamist on meil veel palju õppida äri, ja me tahtsime sel aastal keskenduda veebisaidile, sest ma lihtsalt tundsin, et seal on tohutu potentsiaal seal. Nii et me kujundasime selle uuesti ja käivitasime selle uuesti.
Mis oli teie eesmärk veebisaidi taaskäivitamisega, välja arvatud see, et inimesi rohkem meelitada? Minu kaubamärk on aja jooksul arenenud ja minu vana logo ei esindanud enam minu kaubamärki. Nii et ma moderniseerisin seda. Veebisait pidi seda ka kajastama. Nii et ma puhastasin seda palju. Avasin ka ajaveebi, Milly Mag, lõbusad asjad. Seda uuendatakse iga päev.
Milline on teie strateegia järgmiseks paariks aastaks? Tahaks rohkem poode avada. Mulle meeldib, kui saan oma pilti ja ettekujutust Millyst kontrollida. Ma armastan oma kontosid, kuid nad näitavad seda alati nii, nagu nad tahavad, või panevad selle brändi kõrvale, võib -olla ma ei taha, et see kõrval istuks. Ma tahan lihtsalt oma maailma. Ja mulle meeldiks, kui oleks õige aeg kingade kollektsioon. Mulle tundub, et kingad on viimase 10 aasta jooksul nii kalliks läinud. Ma ei tea miks! Kunagi suutsin leida suurepäraseid kingi 400 dollari eest, nüüd on teil õnne, kui leiate midagi alla 1000 dollari eest. See võiks olla järgmine võimalus.
Kui teil oleks üks nõuanne moeäris edu saavutamiseks, siis mis see oleks? See kõlab klišeena, kuid teil peab olema selline otsusekindlus - ma ei arvanud hetkekski, et see ei juhtu minu jaoks. Nüüd mõistan tagasi vaadates: "Kes kurat see tüdruk oli?" Kuna sa põled elust ja asjad juhtuvad, ei lähe asjad lõpuks su tahtmist mööda. Ma ei arvanud hetkekski, et ma ei saa seda praktikat. Iga uks avab uue ukse. Ma arvan, et see on lihtsalt tahtmise, sihikindluse ja töö tegemine. Ma kõlan nagu vana naine! Aga nooremal põlvkonnal tuleb kõvasti tööd teha. Peate seda ise uskuma.
Esitatud OPEN Forum®.