Vaikne moerevolutsioon koomiksites ja koomiksites

Olgem ausad: enamiku inimeste jaoks on koomiksimaailm ja koomiksimaailm viimane koht, kuhu keegi läheks, et leida riietus inspiratsiooni väljaspool tööpäeva või kooli teemapäeva või Halloween. Laupäevahommikune televiisor ja iga ketiraamatupoe graafiline romaanikäik kipuvad tekitama kaja 90ndad muidugi nostalgia paljudele meist, kuid kõigil põhjustel, miks me neile heameelega tagasi vaatame, on klassika nagu "Hei Arnold!" või vanad numbrid Batman ja Superman on kõike muud kui moe tipud.

Sellel on muidugi põhjused. Kahemõõtmeliste maailmade ehitamisel kas koomiksite või koomiksite jaoks on iga aspekt armastuse töö. Keeruline disainitöö, rõivaste pöörlev nimekiri - see kujutab endast suurt väljakutset, mida paljud kunstnikud ja stuudiod ei saa endale lubada ning hoiavad oma tooteid siiski õigel ajal liikumas. Niisiis, traditsiooniliselt on tulemusi lihtsustatud: karvased kujundid, muutumatud T-särgi-teksapüksid iga teismelise peategelase jaoks; kumerate voodritega kampsunivestid ja -kaelused; ja palju -palju

spandex - saate aru. Kunstnikud ja animaatorid säästsid aega ja hoidsid end terve mõistusega, leiutades riiete jaoks lühikirjelduse, mis toimis - ja töötab jätkuvalt - mis tahes tõelise moesaamise asemel.

Kuid viimase paari aasta jooksul on toimunud vaikne revolutsioon. Kunstnikud ja animaatorid, mida toetavad tehnoloogia edusammud ning koomiksite ja koomiksite peatamatu marss täiskasvanutele suunatud popkultuuri peavoolu hakkasid kaasaegset stiili ja tundlikkust oma töösse voltima, muutes sellised asjad nagu koomiksid koduks palju enamale kui lihtsalt Lycra trikoodele ja ebamääraselt määratletud spordimantlitele ja lõdvad.

Kunstnik ja illustraator Jen Bartel, kes on töötanud nii koomiksite kui kaanede ja siselehtede tegemisel Jem ja hologrammidja Josie ja Pussycats, mõistab, kui väärtuslik on hoida trendikas ja kandmiseks valmis välimus. Ta otsib sageli selliseid allikaid nagu Vogue Lennurada kui ta kujundab tegelastele rõivaid. "Ma arvan kindlasti, et kõige tähtsam on trendidega sammu pidada-kandmiseks valmis rajashowd on alati parimad inspiratsiooni ammutamiseks," ütleb ta. "Ma armastan Balmain ja Aleksander Wang kõige rohkem, kuid viimase paari aasta jooksul on mõned minu lemmikvälimused pärit madalamatelt kaubamärkidelt, mis keskenduvad kergejõustik/sportlik riietus, nagu Adidas."

Barteli looming ulatub ülekaalulisusest ja punkist-ta on saavutanud tohutu järgija oma "Girl Gang" sarja jaoks kujundused, mis sisaldavad äratuntavaid tegelasi koomiksitest ja videomängudest, mis on ümber kujundatud nahast jakkides ja Doktor Martens -klassikaliseks ja luksuslikuks. Ta hüüab välja Rihanna oma stiilivaliku spetsiifiliseks inspiratsiooniks, öeldes, et ta on "täiuslik moeikoon, et vaadata kõike alates kõrgmoest kuni jõusaaliriietuseni".

Kuid Rihanna pole ainus Barteli illustreeriva loomingu inspiratsiooniallikas. Ta läheneb oma kujundusele kellegi pilguga, kes riietab tegelikku lihast verd. "Esimene asi, millele ma mõtlen, on funktsionaalsus: naisena tõmbab mind kohe loost välja see, kui naissoost tegelased on kõik riietatud absurdsetesse riietesse, mis isegi füüsiliselt ei töötaks ja tõenäoliselt muudaksid nad võimatuks liikuda või isegi korralikult kõndida, "selgitas ta. „Kui olen aru saanud, kui funktsionaalsed peavad tema riided olema, hakkan mõtlema, kes ta tegelasena on. Kas ta on seksuaalne ja võrgutav? Kas ta on häbelik ja vaikne? Ilukirjanduslikele tegelastele riiete kujundamisel on minu peamine eesmärk aidata kaasa narratiivi edasiarendamisele ja aidata vaatajal mõista, mis tegelasega on tegemist. "

seotud artiklid

Bartel on avatud ka oma stiilitunde kasutamiseks inspiratsioonina. "Alati on lihtsam asju tegelikkuses juurida ja otsida viiteid üksustest, millele teil on juurdepääs elu, nii et paljudel minu joonistustel on kujutatud rõivaesemeid, mis mulle tegelikult kuuluvad, "ütleb ta. "Aitab aga see, et ma kujundan sageli 20-aastaseid närvilisi moekaaslasi."

Teised kunstnikud lähenevad oma loomingule erinevalt. Paulina Ganucheau, kes joonistab selliseid koomikseid nagu Tähtkuju Tähtkuju, kõrgelennuline kosmoseseiklus noortest täiskasvanud kangelastest, mis järgib selliste lemmikute jälgi nagu Meremees Moon ja "Tähesõjad" naerab selle üle, et "harva" kasutab ta oma disaini inspiratsiooniks. "Ma pole pehmelt öeldes moes, kuid ma pole kaugeltki nii stiilne kui tegelased, keda joonistan," ütleb ta. "Ma soovin, et oleksin pommi moediiv, kuid joonistan terve päeva toolil, nii et valin mugavuse! Athleisure on minu isiklik lemmik riietuskood, mille järgi elada. "

Ganucheau mõistab aga, kui oluline on veenduda, et tema kujundused tunduvad maandatud ja tõelised, olgu need siis kosmiliste superkangelaste või igapäevase inimese jaoks. Ta peab oluliseks mõjutajaks cosplayt - fännide riietumist sündmuste ja konventsioonide tegelasteks. "Ma võtan alati, alati midagi arvesse, kui ma midagi kujundan. See pole mitte ainult neile kasulik, vaid ka minu jaoks, "ütleb ta. "Kui näete ja kujutate kujundatava riietuse struktuuri ja stiili viisil, mis paneb inimesi minema:" Ma tahan seda kanda ", siis arvan, et olete võitnud moelahingu iseendaga."

Kostüümikeskse cosplay populariseerimine ja selliste nähtuste hiljutine süvalaiendamine "Masendav" - tänavariiete rõivaste komplekteerimine, mis kutsuvad Disney tegelasi Disney erinevatesse kinnistutesse kandma, on muutunud mänguks muutjad paljudele kunstnikele popkultuuri mullides, aga ka sotsiaalmeedia platvormid nagu Pinterest, mis võimaldavad kunstnikel koguda inspireerivaid stiilitahvleid reaalajas iga nende tegelase jaoks, mida saab koheselt jagada nende koostöö kirjanike, animaatorite või koloristidega. Lõpptoode on märksa keerukam ja hästi edastatud nägemus tegelaste väljamõeldud selga jäävatele riietele.

Tehnoloogia areng ja fännide suundumused kõrvale jätta, leiab Bartel veel ühe peamise põhjuse, miks koomiksites ja koomiksites praegu toimub vaikne moerevolutsioon.

"Arvan ka, et kui naissoost lugejaskond koomiksites ja muudes" nohikute "meediates tõuseb, muutub mood uute tarbijate jaoks frantsiisidega ühenduse loomiseks üha aktuaalsemaks," ütleb ta. „Tahaksin, et esindatud oleks laiem inimeste ring ja vastavad moed. See on minu arvates praegu suurim võimalus - meil on olnud sada aastat ilusaid meiseldatud tegelasi nahast pingulistes trikoodes ja seal on kindlasti selleks alati koht, kuid rohkem kui kunagi varem tahavad lugejad näha end lehel esindatuna ja mitte kõik ei näe sama. Võttes rohkem mitmekesisus kehatüüpide, nahatoonide, soengute ja sellele vastava moe abil on meedia kättesaadavam. "

Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.