Kui loete Internetist moe kohta, siis olete tõenäoliselt kohanud vähemalt ühte lugu read „TK moeillustraatoreid, mida peate Instagramis jälgima” - pealkiri, millel oleks kahtlemata oli sajandi moeillustraatorid pead kratsides.
Uus põlvkond illustraatorid on viimastel aastatel ilmunud ajaveebi ja sotsiaalmeedia levikuga ning paljud on seda teinud neid platvorme, et tänada nende edu eest valdkonnas, mis on sellest ajast alates märkimisväärselt arenenud algus. Traditsiooniliselt võis moeillustraator leida tööd lennuraja välimuse jäädvustamine reaalajas ajakirja või ajalehe jaoks (kuna fotograafe ei lubatud), disainimajas töötades või võib -olla ajakirja kaanele või juhtkirjale stiliseeritud illustratsiooni loomine (mida ikka juhtub, kuigi palju vähem sageli).
Moeillustratsioon on juba pikka aega fotograafia asendaja. Kuid selle asemel, et moeillustikunst vananeda, on tehnoloogia aja jooksul toonud kaasa mingisuguse taaselustamise.
"Nõudlus moeillustratsioonide järele on viimasel ajal kindlasti suurenenud, kuid mulle tundub, et see langeb kokku tarbijate üldise moehuvi suurenemisega," ütleb Katie Perrott.
Illustratsioonide tuba, Sydneys asuv agentuur, mis esindab ainult illustraatoreid. "Tööstus on fotodest nii küllastunud, tänapäeval on kõik nii digitaalne," ütles Katie Rodgers, kes asutas oma ajaveebi. Paberi mood aastal 2009, lisab. "Ma arvan, et käsitsi tehtud töö on inimestele väga ahvatlev, sest see annab neile väikese puhkuse."Tänapäeval puudutavad moeillustraatorid kõike alates toimetusest, reklaamist, pakendamisest ja brändimisest kuni ajaveebide, moeetenduste ja eriüritusteni. Nagu blogijatel, on ka illustraatoritel agendid, kuid see pole alati nii, kuidas nad tööd saavad. Need võivad pärineda lihtsalt Instagrami saginast.
Siin on kuus asja, mida meeles pidada, kui soovite sellest moeillustraatorina 2015. aastal teha.
Disaini taust aitab.
Enamik illustraatoreid, kellega ma rääkisin, õppisid mingil määral disaini. Rodgers, kes on töötanud koos kõigi inimestega, alates Cartierist kuni treeneri ja Disneyni, õppis Carnegie Mellonis tööstusdisaini ja hakkas tegelema rõivaste disainiga, illustreerides vabal ajal. Jenny Walton, osalise tööajaga illustraator, kellega on koostööd tehtud Harperi basaar ja InStyle, õppis Parsonsis moedisaini ja ütleb, et tema figuurijoonistamise tundidest oli tohutult abi. "Selleks, et joonistada, on vaja joonistada tundide ja tundide jooksul," ütleb ta.
Illustraator Meagan Morrison taga Reisimine Kirjutamine Loosimineseevastu omandas ärikraadi oma kodumaal Kanadas McGilli ülikoolis ja sattus Torontos moe -PR -i tööle, teadmata täielikult, et moeillustratsioon eksisteerib karjäärina. Hiljem uuris ta seda valdkonda ja osales FIT moeillustratsioonide assotsieerumisprogrammis, mis aitas - aga ka see ärikraad. "Ma ei usu, et sina on kooli tagasi [kui soovite saada illustraatoriks]. Minu jaoks oli [FIT] hämmastav võimalus New Yorki tulla ja end linnas sisse seada, ”selgitab ta. Kokkuvõtteks: valige endale sobiv haridustee.
Teil on vaja tugevat veebipõhist kohalolekut, eriti Instagramis.
Rodgersil polnud kavatsust muuta oma moeillustratsiooni armastus karjääriks. Ta alustas ajaveebi ainult selleks, et tal oleks veebiportfell tööst, mida ta oma lõbuks tegi (see oli 2009. aastal, enne Instagrami), ja lõpuks sattusid kaubamärgid selle otsa. Vabakutseline pakub lumepalli ja lõpuks suutis ta täiskohaga töö lõpetada.
Kuigi Morrison ja Walton peavad blogisid (Reisimine Kirjutamine Loosimine ja Markers ja Macronsvastavalt), sattusid nad illustratsioonimängu isegi hiljuti kui Rodgers, ja kui nad seda räägivad, on see kõik seotud Instagramiga. Morrison pälvis tööstusharu tähelepanu ja ehitas oma Instagrami jälgimise välja, illustreerides välimust silmapaistvate disainerite ja tänavastiilitähtede poolt lootuses, et nad teda ümber korraldavad, mida nad sageli teevad oleks. Siis, septembris 2014, oli Morrison üks Instagrami kasutajatest ja tema jälgijate arv tõusis kolme nädalaga umbes 8000 -lt 145 000 -le. "Instagram on viimase kuue kuu jooksul olnud minu kõigi tellimuste jaoks katalüsaator number üks," ütleb ta.
Walton teenis oma esimese vahendustasu Instagrami kaudu - makstes 500 dollarit (päris madal tasu, kui olete väljakujunenud illustraator), mida ta ei suutnud uskuda. "See oli nagu, issand, nad tahavad mulle 500 dollarit anda selle eest, mida ma vabal ajal teen?" Hiljem sai ta selle loovjuhilt e -kirja InStyle, Rina Stone. Selgus, et toimetaja oli näidanud Stone Waltoni Instagrami ja Walton lõi ajakirja 18-leheküljelise leviku jaoks kunstiteoseid. "Kui teil on oskus ja proovite seda lihtsalt välja panna, on hämmastav, kuidas te nüüd kellegagi tegelikult jõuaksite."
Instagram ei ole väärtuslik ainult teie töö tegemiseks - kliendid hoolivad ka sellest, kui paljude inimesteni teid tellides jõuate. „Arvan, et kaubamärkide puhul on ülimalt oluline teha koostööd kellegagi, kellel on ka publikut, sest [kaubamärk] saab tööd ja nad saavad ka natuke reklaami, ”ütleb Rodgers, kellel on nüüd 435 000 Instagrami jälgijat.
Teil võib tekkida vajadus agendi järele, kuid ta ei pruugi teile tööd pakkuda.
Enamikul väljakujunenud illustraatoritel on agendid. Rodgersit esindab Digital Brand Architects ning Morrisonit Austraalias ja Aasias Perrott The Illustration Roomist. Nad vastutavad rohkem töö prioriteetide seadmise ja lepingute üle läbirääkimiste pidamise eest kui uute töökohtade leidmine. Nii Morrison kui ka Rodgers ütlevad, et peaaegu kogu nende töö tuleb suust suhu ja sotsiaalmeedia kaudu. "[Agendi olemasolu] aitab lepingute osas palju ja juriidilised tingimused on mulle arusaamatud, kuid ma ei usu, et teil seda peab olema," ütleb Morrison. "Ma arvan, et parem on see omada, kui olete end sisse seadnud ja natuke omaette kasvanud."
Omadused, mida Perrott otsib kunstnikuks, mida võtta? „Võimalus muuta vaevata oma katsealuste näoilmet ja kehaasendit igas komisjonis, kujutab isiksust ja meeleolu ning luua iga kord uus stiil nende stiili piires. ” Ta võtab töö eest 25 protsenti vahendustasu, mis tema sõnul on standard.
Sa oled vabakutseline.
Teine oluline tegur, mida moeillustikukarjääri tegemisel arvestada, on stabiilsus. Nagu iga vabakutseline olukord, võib ette tulla ootamatuid palgapäevi. Lõpuks hoidus Walton täiskohaga illustratsioonikarjääri ebakindlusest ja liitus sellega Sartorialisteelmisel sügisel moedirektorina. "[Illustratsioonist] saate karjääri teha, kuid peate tõesti sagima. See on vabakutselise olemus, sa ei tea kunagi. "
Samuti võite tunda, et olete omaette. "Kui see on ainult sina, on see hirmutav ja panused tunduvad ülimalt kõrged - ja enamasti nad on!" ütleb Morrison.
See võib olla tulus.
Kogemused ja kasvav sotsiaalmeedia jälgimine võivad aja jooksul tasusid tõsta, mis tähendab, et mõned illustraatorid teenivad ühe joonistamise eest tuhandeid dollareid. Walton ütleb, et tema tasud on läinud "mõnest sajast mõne tuhandeni" töö kohta. Teine täiskohaga illustraator, kellega me rääkisime, ütleb, et ta teeb "neli või viis korda" seda, mida ta oli varem teinud ühes suures disainifirmas.
Peate silma paistma.
Kui soovite endale moeillustratsioonis nime teha, vajate eristuvat stiili. "Ärge kulutage liiga palju aega sellele, mida teised teevad, sest ma arvan, et see on heidutav ja lõppkokkuvõttes tahate te ikkagi teistsugune olla," ütleb Morrison. „Sa tahad, et inimesed näeksid sind alternatiivina; sa tahad, et inimesed tuleksid sinu juurde, sest sa tood nende brändile midagi ainulaadset, mida nad kuskilt mujalt ei leia. ”
Stiil ei piirdu ainult teie joonistusega - ka sotsiaalmeedias on oluline oma kuvandit või isiklikku kaubamärki lihvida. "Ma võin kureerida seda, mida ma jagan ja milliseks brändiks tahan saada," ütleb Rodgers. "Ma saan inimestele natuke vaadata oma maailma." See võib avada ka võimalusi projektidele, mida ei saa illustreerida. "Ma ei taha, et mind peetakse lihtsalt illustraatoriks, ma olen oma oskustega isiksuse hübriid," ütleb ta Morrison, kes unistab muuta oma ajaveebi täieõiguslikuks elustiilisaidiks ja omada oma reisidele orienteeritud tooted. "Ma arvan, et see avab teile ka rohkem võimalusi, kui olete natuke mitmemõõtmelisem."