7 sumisevat Korea moebrändi, mille on heaks kiitnud kuulsused ja K-popstaarid

Möödunud kümnendil oli Korea tunnistajaks nii majanduslikule kui ka kultuurilisele buumile tänu "Hallyu laine”, mis koosneb kõigest alates hinnanguliselt 13 miljardit dollarit K-iluturg, atraktiivsus K-popi iidolid ja ülemaailmne tähelepanu riigi filmitööstusele. Moe roll selles on aga olnud aeglasem.

Tõenäoliselt tunnete ära mõned populaarsete draamade kaubamärgid, oma lemmik Korea kuulsused või Souli moenädal tänavastiilis soovivad paljud Korea tippdisainerid end maailmaturul tsementeerida. Rahvusvahelise tunnustuse tipul püüavad nad K-moe edendamist popkultuurihulluse varjust kaugemale.

Kaimini – samanimelise kaubamärgi taga, mida on kandnud näiteks Lady Gaga, Beyoncé ja Björk – disaineri sõnul on kasvav Korea muusikatööstuse populaarsus on olnud lahutamatu osa mitte ainult riigi moemaastikule tähelepanu juhtimisest, vaid ka loominguliste inimeste inspireerimisest. maapind.

"Muusikud ja teised trendiloojad on dikteerinud, mis on moes ja juhtinud muutusi ülalt alla, ja kuigi see võib tunduda lähenemise retseptina, arvan, et see on tegelikult levitanud enesekindlust ja seda laialdast individuaalsuse väljendust, mida näete täna noorema põlvkonna seas, mis on vapustav," ütleb Kaimin.

Kuid teised disainerid soovivad popkultuuri vormist kaugemale minna. "Siiani on Korea jäänud kindlaks "olemasolevale moejõule", kuid ma arvan, et parem oleks läheneda sellele viisil, mida Korea disainerid ületavad veelgi," räägib The Studio K Hye-Jin Hong. Fashionista. "Vaadates edukaid juhtumeid nagu "Squid Games" ja BTS, arvan, et kaubamärgid peaksid püüdma [sellest meetodist üle saada] ja meie identiteeti maailma tsementeerida." 

Kohtuge seitsme tõusva kaubamärgiga, kes just seda teevad.

Õitsema

Hea-Won Park tundis rõivaste vastu juba noorest east saati, millest kasvas välja imetlus disaini, värvide ja tekstuuride vastu, mis viis ta lõpuks selle leidmiseni. Õitsema aastal 2016.

"Tegin [Blossomi] endale, aga tahtsin seda ka teistele näidata," räägib ta. "Seal on tõelised peategelased, kes ise oma relvi teritavad ja lihvivad – ma tahtsin olla nende toetaja."

Soulis asuv naisterõivaste märgis teeb kandmiseks vastupandamatud, elegantsed ja isegi julged valmisklambrid: ülisuured bleiserid ja nende juurde sobivad mahukad püksid, nutikad kudumid, karbid T-särgid ja flow-y siidist pluusid.

"Ma kipun pöörama palju tähelepanu [meie riiete] kvaliteedile, et inimesed saaksid neid pikka aega kanda, " ütleb Park. „Kangas ja värv on hoolikalt kindlaks määratud ning kvaliteeti arutatakse alati ettevõtetega, kellega me koostööd teeme ja kes on selles valdkonnas tegutsenud pikka aega. Disain on samuti eelistatud olema ajatu, mitte järgima teatud trendi."

Hallyu laine on Blossomi puudutanud: seda on näidatud populaarsetes Korea saadetes nagu "Extraordinary Attorney Woo" ja seda kannavad sellised kuulsused nagu laulja Krystal Jung. Park väidab, et Korea kultuuri tervislik tarbimine – see, mis on täis positiivset energiat – on tööstuse edu jaoks ülioluline.

"Blossom saab neilt turgudelt palju komplimente ja mõnikord ostavad need poed meie tooteid," ütleb ta. „Ka üksikklientide tellimuste arv on palju kasvanud. Olen selle armastuse eest alati tänulik." 

Oma osade kaudu, mida igaüks saab igal ajal kanda, soovib Park lõpuks Blossomi kaudu kliendiga sidet luua.

"Mõnes mõttes on mu riided minu alter ego ja inimesed, kes neid kannavad, saavad minuga sõpradeks," ütleb ta.

Nelk

Enne tegevjuhiks ja direktoriks saamist Nelk, Ju-Hyun Juen töötas kaheksa aastat moebrändi reklaamimeeskonnas. Ta oleks mõelnud töökoha vahetamisele, kuid rõivabrändi idee tekkis alles siis, kui ta hakkas golfi ja tennist mängima.

Õiget mundrit otsides – enne, kui inimesed isegi sõnu välja mõtlesid golfcore ja tenniskoor — Juenil oli raske leida tema vajadustele, eelarvele ja stiilile vastavaid tükke.

"Sel ajal olid ainult kallid ja ülimalt uhked kaubamärgid," ütleb ta. "Kollektsioonides oli sageli värvikaid detaile, mida ma isiklikult uskusin, et neid pole igapäevaelus nii mitmekülgne kanda... Alustasin mõne põhielemendiga vastavalt oma vajadustele."

Sellest harjutusest sündis retsept, millest sai Clove'i iseloomulik sportlik välimus: paksud trosskudumid, mõnusad fliisist pulloverid, lahtised põhjad, tikitud liibuvad mütsid. See on mõeldud sobima teie garderoobi, olenemata sellest, kas olete sportlik või mitte.

"Põhjus, miks ma valisin meie Instagrami nimeks "Clove Club", mitte ainult kaubamärgi nimeks, on see, et ma tahtsin et luua veebiruum, kus inimesed saavad meie riiete kaudu sellist elustiili nautida," ütles ta ütleb.

Juen on kindel, et Korea moebrändid muutuvad ka tulevikus tuntumaks. Kuid praegu on ta rahul, kuhu asjad liiguvad.

"[Tööstus] muutub nii palju, et kui ma kohtun inimestega välismaal tööreisidel, teavad nad, kuidas öelda "tere" korea keeles, sest neile meeldivad K-popi lauljad," ütleb ta. "Ma arvan, et [Hallyu laine] aitab reklaamida Korea kaubamärke teistes riikides ja olen uhke, et paljudel neist läheb välismaal hästi. See paneb mind tahtma nendega sammu pidada."

Eenk 

Hye-Mee Lee armastab sõnamängu: Eenk, tema kaubamärgi nimi, mängib inglise keeles sõna "tint" ja sai inspiratsiooni vaatamisest, kuidas tema isa töötas trükipressis.

Kiirmoe ja lõputute trenditsüklite ajastul on Eenki eesmärk tuua värskendavaid tükke, mida kliendid saavad alati oma isiklikus arhiivis olemas – kõike alates hägustest värvilistest kudumitest kuni vintage-inspireeritud telefonini tarvikud. Lee keelearmastus imbub ka tema kujundustesse: Eenk käivitas hiljuti "The Letter Project", mis koosneb iga tähestiku tähe jaoks määratud märksõnade stiilidest A-st Z-ni. Bränd on avalikustanud tükid selliste tähtede jaoks nagu B (Beanie jaoks), C (Clutch/Cap) ja D (Kallis) ja nii edasi. Kui see jõuab Z-le, pöördub see tagasi algusesse, et esitleda kogu kollektsiooni pealkirjadega A kõigile, A arhiivile.

Nagu paljud pandeemia ajal, oli ka Lee hirmul ja tundis, et mood on katastroofi ees kasutu. Ta tahtis Eenki kaudu luua midagi lootusrikast — ja nii sündiski "S for Somewhere".

"Kuna me ei saanud selle aja jooksul reisida, mäletan, et tahtsin luua välimust, mida inimesed tahaksid väljas käimiseks või reisimiseks kanda," räägib Lee. "Me puudutasime teemat, mis seda fantaasiat rahuldab." See oli kaubamärgi seni enimmüüdud kollektsioon.

Souli moetööstus - ja Aasia rõivaturg üldiselt - kasvab kiiresti ja Lee seda laienemist ei karda. Kui mitte midagi, siis ta tahab seda rohkem.

"Ma väga loodan, et K-moebrändid muutuvad globaalsel turul populaarsemaks, sest ma ei näe neid praegu "maailmastaadiumis" kuigi palju," ütleb ta. "Ootan seda kasvu põnevusega ja selle toimumise aeg on just praegu, selles hetkes."

Aegunud tüdruk

oma juured Soulis, Aegunud tüdruk on valmisrõivaste bränd, mis on inspireeritud mälestustest ajast, mil disainer Seohyun Lee oli selle ajal teismeline. 2000ndate alguses.

"Tahtsin segada kooliajal kogetud popkultuuri ja huvi erinevate subkultuuride vastu ning luua uue meeleolu," räägib Lee Fashionistale. "2000ndad mängivad iga hooaja planeerimisel võtmerolli."

Need nostalgilised viited viitavad siluettidele: kootud boolerid, päitsed ja plisseeritud miniseelikud on EP kataloogi põhiosad. Samuti leiate segust paar pungist inspireeritud t-särki. Selle uusim kollektsioon "Koolitüdruk läheb punki,” ammutas konkreetselt ajastu rokikultuurist ja kasutas eelmise hooaja kangajääke, et luua tükke, mida Lee arvas, et pungisõltuvusega teismeline kannab.

Korea muusikamaastikul on trendiprognoosis tohutu roll, ütleb Lee. "Tahtsime välja anda erinevat meeleolu olemasolevast K-moest või K-popi staaride stiilide mitmekesisusest. Kuna Korea moetrendid on konservatiivsemad kui läänes, võivad mõned arvata, et meie rõivad on paljastavamad kui olemasolevad trendid,“ selgitab ta. "Aga selliste kuulsustega nagu Blackpink Jennie, Red Velvet's Rõõmja RÜ riideid kandes saime näha võistluse algust Y2K moesuundid siin Koreas."

Kaimin

Kõrval KaiminTema enda jutu järgi on tema nimekaimubrändi lugu veidi naljakas.

Korea-Jaapani disainer lõi oma esimese kapsli eksperimendina osana multisensoorsest kunstiprojektist. Zero Zero Vol. 02, mille kallal ta töötas koos Nicola Formichetti, Miles Aldridge'i ja Daniel Arshami Snarkitecture'iga. Siis Beyoncé kandis mõned palad oma muusikavideos "Täiskasvanud naineSee andis talle kindlustunde luua täielik kollektsioon.

"Sellest ajast peale on mul olnud õnn teha tihedat koostööd paljude oma iidolitega," ütleb ta ja loetleb mõned: Björk tema ringreisi ja Art Basel Miami esinemise eest, Lady Gaga erinevate kontsertide ja muusikavideote jaoks, Nicki Minaj, Must roosa.

Kaimini disain põhineb mõnel põhiprintsiibil: innovatsioon ja tehnoloogia; mitmekesisus ja kaasatus; piiramatu loominguline kogukond ja funktsionaalne koostöö, mis ulatub palju kaugemale moest. Praegu huvitab teda reaalsuse ristumiskoht, VR/AR, digitaalkunst, 3-D printimine ja palju muud.

"Moe mõjutab otseselt kultuur, millest see pärineb, ja mulle meeldib, et igal paigal meie planeedil on oma ainulaadne stiil," ütleb ta. "Ma ei mõtle tegelikult Korea või mõne muu moemaastiku muutmisele." Ta väidab, et veelgi olulisem on teda lihtsalt jagada loomingut maailmaga: "Meie kõigi jaoks on palju ruumi ja mulle meeldib ühendada jõud kohalike trendiloojatega, et luua midagi uut ja lõbusat koos!"

Kimhekim

Pärast Pariisis töötamist Stuudio Berçot ja oma oskusi lihvides Balenciaga, Kim In-Te Kimhekim sünnitas 2014. aastal oma nimekaimubrändi, mis asub Soulis.

Kimhekim ammutab inspiratsiooni traditsioonilistest Korea kostüümidest (mõelge Hanboki stiilis vormidele), aga ka renessansi kunsti motiividest. Kuigi leiate garderoobist esemeid, nagu kilpkonnad, kleit-särgid ja mantlid, on brändi juured ka skulptuuris ja mahus: liiga suur. kaelarihmad, elujõulisest suuremad paelad, kohevad hommikumantlid – igapäevased esemed, mis on viimistletud ja üllatavad materjalid (nt võltsjuuksed) Sügis 2022 ja ümbertöödeldud denim jaoks 2023. aasta kevad).

Aastate jooksul on Kimi kujundusi kandnud näiteks Blackpinki Rosé, Ho-Yeon Jung, Gigi Hadid ja teised tuntud kuulsused. Hiljuti jõudis see tõusvate tähtede uude klassi – täpsemalt Uued teksad.

"Ma armastan nende energiat ja nende potentsiaali," ütleb ta ja märgib, et pärast seda, kui tüdrukuterühm kandis fotosessioonil Kimhekimi tükke, "pälvisime nende fännidelt palju tähelepanu. Ootan huviga, kuidas K-Pop moetööstust jätkuvalt mõjutab.

Stuudio K

Hye-Jin Hong ei plaaninud alati moebrändi asutada. Tegelikult, kui ta oli noor, oli tema unistus saada teadlane.

"Isegi kunstikoolis käies arvasin alati, et teadus ja disain on põhimõtteliselt sarnased," räägib RISD vilistlane. "See kõik seisneb konkreetsete ideede loomises - protsessis kontrollides, muutes, õppides, tunnetades ja tulemuste toomises. Tahtsin luua moebrändi, mis mõtleb samuti nagu teadlane."

Alates tema esimesest kollektsioonist Stuudio K 2009. aastal on ta töötanud selle nimel, et saavutada kaasaegne tundlikkus, mis ühendab disaini ja tehnoloogia, vaadates alati tulevikku (AR proovid, holograafilised podiumid, parameetriline valmistamine) ja jäädes juurdunud klassikalistesse siluettidesse, nagu elegantsed bleiserid, puhvrid ja kudumid.

«Brändi algusest peale meeldivad erinevad K-Pop staarid Tüdrukute generatsioon, CNBLUE, AOA ja teised on kandnud meie kavandeid lavakostüümide ja muusikavideote jaoks," räägib ta. "Hea oleks mõelda, kuidas luua sünergiat Korea disainerite ja K-popi staaride vahel."

Kas soovite esimesena värskeid moetööstuse uudiseid? Liituge meie igapäevase uudiskirjaga.