Kas mood võib viidata balletile lugupidaval viisil?

Inimesena, kes veetis 10 oma kõige kujundavamat aastat balletti õppides, ei jää mul muud üle, kui märgata, kui moe- ja balletimaailm ristuvad, mis on üsna sageli. Kuid sama esteetiliselt meeldiv kui balleti roosa satiin, läbipaistvad sukkpüksid, õrnad seelikud, tüdrukulikud paelad, omapärased jalasoojendajad ja mahukas tüll võivad olla, need crossoverid ei tekita minus alati seda rõõmu, mis tundub teised.

Kui mu postkasti jõudis Sandy Liangi debüütjalatsi eelvaade – disainer, kelle fänn olen alati olnud ja kelle NYFW etendusel osalesin põnevusega, tundsin kohe see väsinud vastumeelsuse varjund, hoolimata sellest, et Mary Jane Pointe on objektiivselt jumalik ese, mis sobib suurepäraselt selle kaubamärgi serotoniini suurendamise loomingusse. kondiitritooted. Aga kus oli mu serotoniin? Kaks kolleegi, kes on samuti endised baleriinid, jagasid, et neil on sarnane tunne.

Kuigi ma endiselt armastan ja austan balletti kunstivormina, on mu suhe sellega keeruline, mälestused sellest ajast ulatuvad puhtast rõõmust tugeva valuni, nii füüsilise kui emotsionaalse valuni. Kui ma suudan välja tuua hetke, mil võitlus balleti vastu hakkas minu (ja ilmselt paljude endiste tantsijate) jaoks lõbusust üles kaaluma, siis oli see umbes 12-13-aastane, kui meil lubati minna.

en pointe. (Enne seda ei ole jalgade luud täielikult välja arenenud ja teravik võib põhjustada püsivaid kahjustusi.) See on põnev aeg – ma mäletan siiani põnevust, mis tekkis minu esimese tippkingade paigaldamisel –, mis on samuti kaetud valu ja segadus.

Esiteks langeb see sageli kokku puberteedi algusega, mis võib väga ootamatult nihutada keha väljapoole seda, mis on balletimaailmas pikka aega olnud ideaalne ja millel on omad väljakutsed. Minu puhul ei läinud ka kaua aega, kui sain teada, et mu pahkluudes on (ja on endiselt) lisaluid. mis muudavad pointe’i liikumise – sügavalt ebaloomulikuks asendiks iga jala jaoks – peaaegu võimatuks mina. (Kui oleksin otsustanud, et tahan balletiga professionaalselt tegeleda, oleksin pidanud need kirurgiliselt eemaldama; õnneks ma seda ei teinud.) Ja siis olid kadunud varbaküüned, plantaarfastsiit, veri...

Seda kõike öelda, nagu paljud sport, ballett on tõesti väga raske viisil, mida teeksid inimesed, kes pole seda teatud tasemel teinud pole mingit võimalust teada (hoolimata sellest, kui täpsed on sellised filmid nagu "Kesklava" ja "Must luik" olid). Tegelikult on suurepärase balletitantsija marker oskus muuta see kõik lihtsaks. Balletil on ka problemaatiline eksklusiivsuse maine, selle uksed avavad kergemini need, kellel on raha, privileeg, valge nahk ja väga spetsiifiline kehatüüp. Pole ime, et moeinimesed seda armastavad.

Mood on olnud hankides inspiratsiooni balletist igavesti: 2000. aastatel lõid John Galliano ja Jean Paul Gaultier ikoonilised hommikumantlid austusavaldusena Edgar Degasele; New Yorgi ballett ühendab oma koreograafid nimekate disaineritega teha igal aastal koostööd kostüümide osas; ja ballett on näiliselt alati olnud moetoimetuste, kampaaniate ja videote populaarne teema. Viimasel ajal on ballett moes üsna sageli tõusnud Rodarte kuulsustest tulvil 2022. aasta sügiskampaania ja Miu Miu oma moenädala tänavastiilis domineerivad satiinist balletikorterid, Liangi uusima kollektsiooni ja balletisussi stiilis kingade ja tüllseelikutega, mille Simone Rocha just rajale saatis Londonis. Rääkimata "balletcore" esteetika TikToki kaudu.

Kui armsus kõrvale jätta, siis tegelikud tantsijad kahtlevad sageli selle üle, kuidas neid sellistel juhtudel esitletakse – eriti siis, kui väikese või üldse mitte tantsukogemusega modell suunatakse baleriinina poseerima. Kõige kuulsam näide on Kendall Jenner, kes teeb seda katastroofiliselt halva tehnikaga Vogue Hispaania 2016. aastal tekitas paljude tantsijate, sealhulgas filmi "Dance Moms" Abbey Lee Milleri viha. ja Tantsuvaim ajakiri.

"Vogue Hispaania postitas just video Kendall Jenneriga – ja see on väga-väga näotu," kirjutas ajakiri ajaveebi postitus sellel ajal. "Miks? Sest nad otsustasid Jenneri riidesse ja jalavarjudesse riietada ning lasta tal balletti teha, kuigi ta on ilmselgelt pole balletikoolituse saanud...video on ilmselt omamoodi väikese tüdruku fantaasia baleriinilisusest. Milline, OK. Kuid meie silmis tundub kogu see lugu üsna lugupidamatu kunstnike suhtes, kes pühendavad oma elu sellele nõudlikule käsitööle."

Aastate jooksul videod Vabade inimeste poolt, Vanity Fair (C/o Petra Collins) ja Armastus pälvis samasugust kriitikat ka tantsuringkondades. Laiemale avalikkusele ei tea ma, kas see kriitika tuleb elitaarsena, halvustavalt või rumalana, aga ma saan aru. Balletiõpilasena puuritakse sinusse täiuslik tehnika nii intensiivselt, nii korduvalt, et Kendall Jennerit nähes tee... mida iganes ta selles videos teeb, su aju on õudusest kripeldama – isegi kui viimasest sinust on möödunud kümme aastat balleti klass.

Kõik see tähendab, et see on üsna värskendav, kui saate seda öelda disaineril kulub balletimaailma mõistmiseks veidi aega enne selle müüdavaks tooteks muutmist.

Ükskõik milline traumast põhjustatud sein mulle vastuseks Sandy Liangi kingade pressiteatele tõusis, hakkas tema postitust nähes alla tulema. see Instagramis. Ärevuse asemel vallandas see nostalgia. Noore balletitudengina kirjutasin oma lemmikkompanii liikmetele (st professionaalsetele baleriinidele) kirju, milles palusin neilt signeeritud paari kasutatud pointe kingi. Tagantjärele mõeldes on see kuidagi tüütu, aga iga kord, kui need vastu sain, oli nagu jõuluhommik. (Ma salvestasin need kõik oma magamistoas suurde korvi ja ei, see ei lõhnanud hästi.)

Lavatagused pärast 2023. aasta kevadist rajaetendust New Yorgi moenädalal – mis sisaldas lisaks balletile ka mitmeid viiteid. Mary Jane Pointes – Liang selgitas, kuidas kuigi ta tuli balletti algajana, püüdis ta asjade hankimiseks aega võtta õige.

"Ma olen alati arvanud, et balletitantsijad on nii ilusad. Mu vanemad ei pannud mind kunagi balletti, kuigi ma palusin neil seda teha, kuid ma mäletan, et sain Macy'st roosa satiinist sussid ja ma teesklesin, et need on minu balletisussid," rääkis ta. "Olin kinnisideeks pointe-kingadest, sest ma ei saanud lapsena aru, kuidas need oma varba otsa said, ja ma joonistasin neid kogu aeg."

Mõni aasta tagasi Isabella Boylston, American Ballet Theateri peatantsija (kes postitab töövälisel ajal rõivaid Instagramis peaaegu sama palju kui tema tantsimist), pöördus Liangi poole, et kutsuda ta ühte oma näitab; pärast seda kinkis Boylston talle ülaloleval pildil oleva signeeritud kingapaari.

"See oli siis, kui ma mõtlesin, et oot, mis oleks, kui me teeksime Mary Jane'i, millel on tõeline pointe varvas ja millel on struktuur ja see näeb tõesti välja selline." Ta lubas mul puudutage paari, mida ta kandis, ja õnneks on Liangi versioon pehmem ja mugavam kui tõeline pointe-jalats, kuid muidu väga hästi ehitatud. sarnaselt.

Lõppkokkuvõttes oli kingade õige saamine keeruline kaheaastane protsess, mille jaoks Liang saatis tootjatele tõelise pointe-kinga. "Ma tõesti tahtsin, et nad selle õigesti teeksid ja ilusaks teeksid," ütles ta. "Töötasin kahe tehasega, enne kui lõpuks selle tehasega leppisin, ja olin mängus nii uus. Mul ei olnud nagu kingameest, kes mind aitaks. Aga mul on väga hea meel, kuidas neil välja tuli."

Tundub, et nii on ka paljud inimesed. Mõne päeva jooksul pärast turule toomist müüdi 495-dollarine Mary Jane Pointes välja kõigis suurustes ja värvitoonides. Brändi esindaja kinnitas, et see täiendab neid kahe kuni kolme kuu pärast ja ettetellimine toimub järgmistel nädalatel." Lisaks on kaubamärgi tulevastel kingade turuletoomisel tõenäoliselt uus vorm siluetid.

"Need on minu jaoks nagu igavesed kingad," ütles Liang. "Ma tunnen, et hoian alati pointi ja tahan seda lihtsalt omada ja seda erinevatel viisidel väljendada." Teisisõnu, ballett pole Liangi jaoks ainult trend, nii trendikas kui see praegu ka poleks.

"Mulle tundub, et ballett on lihtsalt üks neist asjadest, mis on alati ilus ja ajatu, ning ma austan seda pigem kui ilusat asja," ütles ta. "See võib olla trendikas ja hetkeline või mis iganes, aga minu jaoks ei kaota see kunagi oma sära."

Aga kuidas suhtub tegelik professionaalne balletitantsija hetke, mil ballett on taas moes?

"Mulle tundub, et paljud moeloojad ja popkultuuri saadikud armastavad balletti kui kontseptsiooni, kuid tegelikult nad ei osta balletile piletit. Ja ma tunnen, et Sandy on tegelikult võtnud aega, et tulla etendustele ja õppida natuke minu kunstivormist, " rääkis Boylston pärast Liangi etendust lava taga.

"Mind ärritab rohkem see, kui kaubamärgid palkavad balletti tegema mittetantsijaid ja seal on nii palju uskumatuid tantsijaid. Nii et ma ütleksin lihtsalt: tehke oma uurimistööd; palgake tegelikke balletitantsijaid."

Nagu kõigi kultuuriliste või muude omastamise juhtumite puhul, on siin küsimus, kas müüdud kaupade raha läheb tagasi viidatud kogukonnale. Balletiesteetika omastamine on muidugi vaevalt võrreldav näiteks ajalooliselt rõhutud rahva kultuuri omastamisega. Siiski, nagu enamik etenduskunste, tantsukompaniid ei õitse COVID-19 järel. New York City Balleti iga-aastane sügisene moegaala, mis on kavandatud septembrisse. 28, on üks peagi moodne võimalus aidata tagasi anda. Lisaks on Boylstonil sõnum:

"Mulle meeldib, et inimesi inspireerib ballet ja ma arvan, et selles on peaaegu selline müstika, aga ma lihtsalt julgustaksin inimesi, kui nad on sellest kuidagi huvitatud, ostma pilet. Mine etendusele."

Kodulehe foto: Imaxtree

Ärge jätke kunagi ilma viimastest moetööstuse uudistest. Liituge Fashionista igapäevase uudiskirjaga.