Puerto Rico juurtega Amanda María Forastieri soovib ehitada uue moesüsteemi

Amanda María Forastieri'i nimekaimu silti on tehtud juba üle kahe aasta. Aga võib öelda, et disainer on selleks kogu oma elu valmistunud.

«Moedisain on minu jaoks esivanemate päralt — kleiditegemist õpetas vanaema,» räägib ta. "Ma teadsin alati, et see on moedisain." 

Milles Forastieri nii kindel polnud, oli mood tööstusharu: asjade tootmise ja äraviskamise kiirus, pidev nõudlus uudsuse järele, ärakasutamine ja raiskamine, mida kõik loob. Isegi kui ta oli Drexeli ülikoolis moedisaini tudeng, mõtles ta kõigele sellele.

"Ma teadsin, et tahan oma asja saada... Pigem sain aru, et mul on eesõigus avada inimestele uus uks ja uus tee, mille üle mõelda. erinevaid mudeleid, võib-olla loobuda sellest liigsest kasumikasvust ja mõelda hoolikamale tegutsemisele. ta ütleb. "Kolledži ajal olin juba oma sotsiaalse ja poliitilise teadlikkuse laiendamise faasis... Olen disainer, kuid tunnen, et pärast ülikooli lõpetamist sain oma loomeprotsessi uurida viisil, mis oli minu jaoks väga intuitiivne, ja mõistsin, et see pole midagi sellist, nagu mul palutakse kujundada või luua traditsioonilise paradigma raames tööstus."

Forastieri lõpetas 2020. aastal auhinnatud kollektsioon, 10 000 dollari suurune stipendium ja soov edasi uurida, mida see tähendaks, et tema enda tingimustel moega tegeleda. Ta naasis koju Puerto Ricosse eesmärgiga teha ainult pausi. Selle asemel alustas ta seda, mida ta kirjeldab kui "tõeliselt pikka uurimisfaasi", mille jooksul ta veedab aega New Yorgis, Kopenhaagenis ja saarel, kus ta üles kasvas.

"Hakkasin tühjale lehele asju üles kirjutama, mõeldes, kuidas saaksin kunsti ühendada trükiste tegemisega ja kuidas see seostuks kaubamärgiga, millel on missioon," räägib ta.

See viis Forastieri New Yorki, et näha, "millisi suhteid pidin looma, et muuta bränd millekski, mis toetab mind ja inimesi, kes loovad." see saarel;" seejärel Kopenhaagenisse, kus ta püüdis säästva arengu kohta rohkem teada saada kohas, mis on kogu maailmas oma jõupingutuste poolest tuntuks saanud. väli; ja alati tagasi Puerto Ricosse, et luua need juured ja ühendada projektidega, mis juba töötavad kohaliku tarneahela toetamiseks.

Ta häälestus seminaridele alates Aeglane tehas's Avage Edu programmis ("nad seovad need teadmised, mida meil vaja on, need otsused, mida me teeme riiete ja maailma sotsiaalse ja poliitilise reaalsuse ulatuse kohta"), osales mentorprogramm mis ühendas teda Costa Rica tekstiilidisaineriga ("kogu selle protsessi ajal, mil ma tundsin end väga eksinud ja silmitsesin iseendaga, andis ta mulle palju soovitusi kust hankida, kuidas hankida, kust end harida") ning leidsin võimalikud kaastöötajad CFDA, selliste kaubamärkide nagu Mara Hoffman ja avalikkuse kaudu. raamatukogu. Ta puudutas palju riideid, saatis palju e-kirju ja rääkis paljude inimestega.

"Mul olid riided, visioon, juhtkiri - see oli minu jaoks määrav punkt, nagu "Ma tahan selles valdkonnas oma teed nikerdada", " ütleb ta. "Sa pead raha teenima, aga ma tahan lihtsalt proovida ja ehitada midagi uut."

See kõik sündis kuni juulikuu debüüdini tema nimekaimu etiketil: rõivakapsel, mis on valmistatud täielikult Puerto Ricos. Cooperativa Industrial Creación de la Montaña Utuados ja neli salli. Ta töötas ka koos Cara Marie Piazza, loodusliku värvijaga Brooklynis, et arendada lilledest ja putukatest sügav magenta varjund; ja Orto Print Studioga Londonis trükiste paigutuse osas.

Kuna Forastieri tugineb ekspressiivsetele värvidele, julgetele abstraktsetele mustritele ja mahukatele siluettidele, mida ta oma lõpetaja juures tutvustas 2020. aastal kogunud kollektsiooni, jätkab ta murdmist jäikadest struktuuridest, mida disainerid ja kaubamärgid nõuavad, nagu näiteks hooajalisus.

"See pole kollektsioon – see on edasiminek minu varasemast tööst, mis seda täiustab, nii et see kõik sulandub kokku," ütleb ta. „Asi pole niivõrd uue, uue, uue, uue loomises. Mõtlen juba sellele, kuidas selle kollektsiooni jaoks ostetud materjalid – mis iganes üle jääb, mis iganes jäägid – järgmisse kollektsiooni sisse söövad. See puudutab iga hooaja või kapsli või kollektsiooni omavahelist seotust, mille ma turule panen. Võtsin oma vanad kujundused ja lisasin uusi asju. Suur osa protsessist oli väga vaimne."

Kui ostate Amanda María Forastierilt tüki, saate selle valmistamise kirjelduse, alates visandist kuni tootmiseni. "Ma tahan, et inimesed ei tegeleks sellega mitte ainult visuaalselt, vaid ka vaimselt, et nad teeksid sellest midagi, mis tundub neile lähedane ja paneb nad selle eest hoolitsema," ütleb ta. Praegu on Forastieri jaoks "vaimsuses" meie suhe loodusega, kuidas "looduse tsükkel jäljendab meie omi" ja jällegi kõige selle seotus, mida me teeme. — "kuidas kiuste ristatakse, milliseid kiude me valime, milliste kogukondadega me suhtleme, aga ka milliste teemade ja teemadega me seda seost uurime seda." 

Käivitamisel on hinnad vahemikus 150–3000 dollarit. Forastieri on väga teadlik, et see on paljude jaoks üle jõu käiv, eriti Puerto Ricos, ja mõtleb juba viisidele, kuidas ta saaks oma kunsti rohkematele inimestele avada – olgu see siis rentimise, avalike kunstiinstallatsioonide või millegi muu kaudu – mis "nõuab traditsioonilisest eksklusiivsuse moemudelist välja astumist," ütleb. "Ma usun juurdepääsetavusse ja see on üks jätkusuutlikkuse vastuolusid tänapäeva maailmas."

Forastieri kasutab oma kaubamärgi kirjeldamiseks palju sõnu; "vastastikune seotus" tuleb palju esile ja on vaieldamatult kõige sobivam. See puudutab iga tahku selles, mida ta ehitab: intuitiivset disainiviisi, tähelepanelikkust, millega ta läheneb. materjalid, ringlus, mille poole ta pürgib, sild, mida ta ehitab oma erialase koolituse ja Puerto kogukonna vahel Rico.

"[Olen alati tundnud, et] pean enne [Puerto Ricosse] naasmist looma kultuse, sest mulle tundub, et ma ei suuda seda, mida teen ja loon, toetada," ütleb Forastieri. Saare sotsiaalpoliitiline ja majanduslik tegelikkus muutis aga ajajoont: "Pandeemia ja maavärinatega on palju [Cooperativa Industrial Creación de la Montaña] sissetulek [on kadunud] – ma nägin, et see juhtus ja et see oli rohkem kiireloomuline... Oli väga rõõmustav suhelda otse inimestega, kes seda tegid, ja luua suhteid inimesega, kes tegelikult kõik tegi.

Forastieri kuulub loominguliste ja ettevõtete omanike kollektiivi, kes jagavad "visiooni... et selles valdkonnas paremini hakkama saada" Puerto Ricos, ütleb ta. Tänu koostööle Cooperativa Industrial Creación de la Montañaga ja saarel kaubamärgi loomisel viibimise kaudu on ta kohtunud Puerto Ricos asuvate tegijatega, kes jagavad teda. väärtused ja püüdlused ning millest ta loodab saada kaastöölisi – nagu looduslik värvija Olga Sofia Galvo, talu- ja tekstiililabor Trama Putivo ning paberitoodete valmistaja Paper & Lilled.

Ta mõistab oma lõppeesmärki kaardistada Puerto Ricos kogu tarneahel ja tootmistegevus ning luua midagi täiesti erinev, on "väga aeglane", et "see võtab palju nihkeid, palju õppimist, palju ebaõnnestumisi, palju edu." 

"See seisneb tunnistamises, et meie tingimuste tõttu ei tööta asjad seal nii tõhusalt, ja aktsepteerime seda osana sellest reaalsusest," ütleb ta. "On inimesi, kes soovivad sellesse investeerida ja kes on valmis ootama kolm päeva, sest mul polnud õmblemiseks jõudu. See on osa meie elukohast. Selle arendamiseks peate leppima sellega. See on ka nägemuse jagamine inimestega; on neid, kes seda veel ei näe. See pole ainult mood; see on kunst ja teater. See on terve kogukond loomingulisi inimesi, kes on kohal ja jagavad seda viisil, mis seejärel sellesse tagasi saab.

Amanda María Forastieri tulevased väljundid jätkavad kordumist ja uuendusi – disainer otsib tööviise looduslike värvainetega Puerto Ricos, mõtleb, kuidas kasutada rohkem kasutatud kangaid, mõtleb, kuidas seda parandada materjalid. "Jätkusuutlikkus on pidev uurimisetapp, " ütleb ta. "Proovite uusi asju, eriti kui soovite teha jätkusuutlikke ja väga kauakestvaid tükke – selle valemi leidmine võtab natuke aega." 

Nüüd, kui ta on kolinud "ehitusfaasi", nagu Forastieri ütleb, tuleb järgmisena leida Puerto Ricos püsivam tööruum. "Ma olen kõigi oma materjalidega ringi rännanud ja see on väga kurnav, kuid see ei lase mul ka seda segadust ja katseid teha," ütleb ta. Pärast selle avapakkumise avaldamist näeb ta, kuidas see rahaliselt toimib, ja mõtleb välja järgmised sammud – kas see tähendab uute klientide sihtimist või koostööd samamoodi mõtlevate jaemüüjatega. Seejärel naaseb vanasõnalabori juurde: "Ma katsetan taaskasutust – olen selleks juba materjale kogunud – ja olemasolevatele tekstiilidele trükkimist."

Ta mõtleb ka sellele, kuidas bränd välja näeb väljaspool rõivakeskkonda. Üks idee on "kogukonna värvimisraamatud, kus saate midagi teha ja siis on keegi teine, keda sa ei tea, värvides enda kõrvale... Ma kujutan seda alati ette parkides, avalikes kohtades," ütleb ta. "Loomulikult võib see galeriis eksisteerida, aga kui see on avalik ruum, saab rohkem inimesi seda nautida." 

Ärge jätke kunagi ilma viimastest moetööstuse uudistest. Liituge Fashionista igapäevase uudiskirjaga.