Regency kostüümid filmis "Veenmine" ammutavad inspiratsiooni Debbie Harrylt, Patti Smithilt ja Audrey Hepburnilt

Filmis "Veenmine" kahekümneaastane Anne Elliot (Dakota Johnson) leinab endiselt oma esimese tõelise armastuse hukku, kuna ta keeldus kaheksa aastat tagasi karika (ja siis murdunud) mereväekapteni Frederick Wentworthi (Cosmo Jarvis) ettepanekust. Ta leiab lohutust a südamevalu "esitusloend" – paberist noodid, mis on peidetud vanaaegsesse mälestuskarpi, mitte CD-le või Spotify kogumikule. Nagu Jane Austeni klassika, toimib see igihalja ja universaalse salvina. See pole ainus osa meie 19. sajandi peategelasest, mis on Carrie Cracknelli lavastatud Netflixi adaptatsioonis modernsusega mõjutatud.

Anne Regency-ajastu kleidi anakronismid peegeldavad nii tema võimekat, ettenägelikku iseloomu kui ka tormakat, kaasaegset rahvakeelt (lisaks ka neljandat seina lõhkuv). Tugevate põhiteadmiste saamiseks uuris kostüümikunstnik Marianne Agertoft põhjalikult läbi ajaperioodi kujutised, maalid ja moeplaadid, mis võimaldasid tal seejärel oma meeleolutahvlitel loominguliste vabadustega laieneda. "[Ma siis] ühendasin selle moodsamate piltide ja fotodega, et illustreerida tegelasi ja suhtumist, " ütleb ta.

Londonis asuv kostüümikunstnik vaatas Anne vaimu ja keerukuse edasiandmiseks ka 20. sajandi ikoonide trifekta: Patti Smith, Debbie Harry ja Audrey Hepburn.

"See on pigem nende suhtumine, nagu see, kuidas nad kokku puutuvad, mitte niivõrd see, mida nad kandsid," ütleb Agertoft. viidates fotole punk-rock legendist Smithist meeste särgis ja jope, mis on temale hoolimatult üle visatud õlg.

Agertoft keeras kella ka veidi edasi, 19. sajandi lõppu, kleidi pisut allapoole langetades ja mantli vöökohad nii Annele kui ka tema rahaliselt targale usaldusisikule Lady Russellile (Nikki Amuka-lind). "Pidime järgima seda, mis andis meile võimaluse öelda midagi, mis tundus veidi erinev, ja Mulle meeldib lihtsus,“ ütleb ta ja lisab, et ta kasutas võimalust impeeriumimöllust kõrvale kalduda. "pelisse" siluett, mis püsis populaarne 19. sajandi algusest keskpaigani. "Minu jaoks tundub [alumine vööjoon] ajatum." 

Anne ja Lady Russelli ettepoole suunatud vöökohad eristavad neid ka endise tavapärasematest õdedest: Elizabeth (Yolanda Kettle, allpool), "Somerseti moodsaim valgusti", nagu Anne teda kirjeldab, ja hästi abielus ja armastavalt enesesse süvenenud Mary (Mia McKenna-Bruce).

Koostöös Cracknelli ja produktsioonidisaineri John Paul Kellyga töötas Agertoft välja Annele ja näitlejatele ekspressiivse värvipaleti, mis sisaldas veel mustvalge teema. võlgades vaevlev Ellioti perekond, alustades tumehallidest kombatavatest, ülevärvitud linadest ja läbipaistvatest organzadest Annel – sest ta on "kinni jäänud mälestuste, kahetsuste ja väheste tegevuste maailma", kostüüm ütleb disainer.

Austeni viimase ja süngeima teose kangelanna Annet peetakse autori kõige küpsemaks tegelaseks, kes jälgib Inglismaal toimuvate ühiskondlike muutuste aega. Selles mõttes "[tumehall] tundus lihtsalt veidi keerulisem ja veidi sügavam ning resoneeris minuga väga hästi," ütleb Agertoft.

Anne nööpides, kraega siluetid – nagu kärbitud valge särk üleskeeratud varrukatega halli peal riietuge, et valmistada peremaja Kellynch (ahhetab!) rentimiseks – räägi tema lugemis- ja teravmeelsusest. intellekt. Lisaks on Anne "praktiline," ütleb Agertoft: "Ta ei puuduta etiketti. Ta räägib sellest, mida ta teeb meeldib seljas."

Erinevalt oma kapriisidest õdedest, kes ei kanna kunagi sama asja kaks korda, kordab Anne oma lemmikkangelasetükke nagu rätikkraega, madalama vöökohaga linane mantel (ülal) reisil läbi Inglismaa maapiirkondade ja rannaretkel Lyme'i, kus ta kohtub endiselt valus Wentworth. "See on nagu teksa- või nahktagi, milles teile lihtsalt meeldib reisida," ütleb Agertoft. "See istub teie peal ja on teie kuju järgi kasvanud." 

Anne püsib kodus trööstituna ka oma sinakassinise majamantliga, millel on õrnad õlavarred ja lilltikandid siidil (all). Tema hubane aluspesu paljastab tema iseloomu kohta rohkem, võttes samas ka perioodiliselt ebaautentseid vabadusi.

"Ala kannab ta Regency esikinnitusega sahtleid [meestele]," ütleb Agertoft ja märgib, et "tema staatusega daam" poleks sel ajal ilmselt kunagi kandnud meeste aluspesu. "See on natuke nagu oma pikkade jooste kandmine. See on jällegi see kaasaegne tõlgendus." (Filmi alguses kannab Anne pudelist veini lonkides pakse, lörtsiseid villaseid sokke – järjekordne anakronistlik tegelase valik.)

Sinakassinine majamantel sobib Anne sinise teemaga; tema monokromaatiline motiiv laieneb koos tema teekonnaga, kui ta hakkab koos Wentworthiga aeglaselt saama teise võimaluse.

"Monkromaatilise välimuse rikkumine sinakaspruuniga on väga tore viis sama iseloomu säilitada," ütleb Agertoft, kelle lemmik filmi kostüüm on vesikleit, mida Anne kannab, et külastada Maryt, tema tormlevaid lapsi ja armastavaid ämmasid oma Uppercrossi mõisas (allpool).

Nööpidega kaelusega kleit läbib aktiivse, erutatud ja lõpuks masendunud järjestuse – seega pidi see olema dünaamiline.

"Leidsin kanga ja see oli jäik, nagu laud," ütleb Agertoft. Ta ja ta meeskond värvisid ja värvisid linasegu uuesti, pestes ja lõhkudes seda korduvalt. "Sellest sai just see ilus tükk, umbes nagu siis, kui lähete rahulikumasse leibkonda, näiteks noorema õe majja, kus see kõik on lõbus."

Anne'i ookeanihõnguline teema, mis haakub Wentworthi merebluusiga, jõuab lõpule, kui nad kohtuvad Lyme'i külmal tuulevarjusel rannal. (Agertoft ütleb, et igasugune meresõidusümboolika värvides on tahtmatu.) Lõpuks sõbrutab Wentworth Anne'i, kui ta hoolitseb sõna otseses mõttes ja ülekantud külmavärinast juveeltoonides ja sinakaspruuni tikitud mähises teksataolise kleidi peal (ülal) – "kõige hämmastavam kangast." 

Kuna arusaamatused jätkuvad ja intrigeeriv, kuid kahepalgeline härra Elliot (Henry Golding) äratab Anne huvi, on tema ühevärviline muutub siidistesse rubiintoonides, nagu kondiitrite ratsamantel ja ooperis otsekohene, kuid vapustav cérise pelisse kleit (allpool).

«See kleit sai meie töötoast palju tähelepanu. Seda arendati aeglaselt, kuid kindlalt kogu filmimise ajal," räägib Agertoft. "[See oli], et me üritasime mitte minna ka palju üle parda, sest see pidi ikka sobima sellega, et teised Bathi inimesed seal viibisid ja Anne ei näe äkki välja, nagu oleks ta pisut üleriietatud. See oli tasakaal."

Perega Bathis naaseb Anne oma usaldusväärsete hallide toonide juurde, kuid voolujoonelisemate vormide ja siidisema läikega.

"Selle ühevärvilise Bathi versioon, mis hoiab selle kõik väga puhtana ja puhtana, tundub vähem lõdvestunud kui avamisel, kus ta on kodus raamatukogus [kell Kellynch],“ ütleb Agertoft, kes nautis veel üht kaasaegset näidendit ajastu etiketi järgi dikteeritud kapotidest ja tophatidest, varustades Anne lõbusa kudumiga. barett (ülal).

Anne peakatted vastanduvad ka leedi Russelli viimistletud mütsile, kes annab Annele järjekordse laastava uuenduse, mis ületab tema eelmise suurima südamevalu. "See oli selles mõttes natuke "halbade uudiste" riietus, " ütleb Agertoft. "Tagasi sinna, kus ta alguses oli." 

"Veenmine" esilinastub reedel, 15. juulil Netflixis.

Ärge jätke kunagi ilma viimastest moetööstuse uudistest. Liituge Fashionista igapäevase uudiskirjaga.