Moekooli päevikud: Londoni Regendi ülikooli lõpetaja, mis on inspireeritud kallistustest ja "Unclecore'ist"

Moekool õpilased üle maailma valmistuvad sisenema tööstusesse, mis on kiiresti muutuv. On vaja läbida kursusi, ässile disainijuhiseid, valmistuda rajaetendusteks ja luua professionaalseid ühendusi. Meie sarjas "Moekooli päevikud,“ annavad need õpilased meile a otse nende igapäevaelusse. Siin kohtume Benjamin Spenceriga, 2022. aasta Regent's University Londoni moedisaini ja turunduse B.F.A. lõpetama.

2020. aasta märtsis, oma teisel õppeaastal kl ülikool Londonis, Riac Osef oli sunnitud kolima oma vanaema juurde Indiasse, ülejäänud pere jäi Kuveidisse, kus ta üles kasvas. Samal ajal jäi tõsine terviseprobleem Osephi ajutiselt halvatuks. Ta mõtles pidevalt, kuidas ta tahtis ainult kallistust.

Oseph on hiljuti lõpetanud Londoni Regendi ülikooli ja omandanud bakalaureusekraadi moedisaini (turundus) alal. Tema viimane kogumik uurib kallistuse mälestust: kallistuse puudumist, kallistuse tunnet ja sellega seotud emotsioone. Alustuseks küsis Oseph oma Twitteri ja Instagrami jälgijatelt, mida kallistamine tähendab ja milliseid emotsioone see esile kutsus, koostades ja tõmmates kõigi (peamiselt sarnaseid) vastuseid. Nii sündiski kollektsioon ja selle nimi: "Kallistused (I Miss You)."

Esteetiliselt algas Osephi uurimistöö kollektsiooni jaoks enne seda. Viimased kolm aastat on ta dokumenteerinud ja kogunud pilte sisserändajatest onudest nende elemendis – kodus Kuveidis ja kaugemalgi. Põhiteema on indiaanlaste, araablaste ja kõikidest rahvustest onud riietumise ja uue keskkonnaga kohanemise nüansid – tööalaselt ja sotsiaalselt. Oseph viitas ka kaasaegsete kunstnike, näiteks Mumbais sündinud Ritika Pandey teostele. Lõppkokkuvõttes pälvis ta oma ülikooli moetööstuse auhinna kollektsiooni ühtekuuluvuse ja kantavuse eest.

Lookbooki pildistas Central Saint Martinsi MA Fashion Image’i üliõpilane Scott Bowlby Inglismaal idüllilises mereäärses linnas Brightonis vihmasel suvepäeval. Bowlby pildid kutsuvad esile nostalgia ja soojuse tunde, rõhutades samal ajal kaasaegset keerdkäiku selle kohta, mis meesterõivad on ja võivad olla. Selles kontekstis illustreerib riietus, kuidas toksilise mehelikkusega seotud emotsionaalse kättesaamatuse päevad ei ole enam ühiskondlikud ja kultuurilised normid.

Pärast oma kollektsiooni esitlemist võttis Oseph veidi aega, et mõtiskleda oma kogemuste üle moe uurimisel ja selle kollektsiooni kokkupanemisel ning selle üle, mida ta järgmiseks teha tahaks.

"Ma olen Indiast, kuid sündinud ja kasvanud Kuveidis. Kasvades olin teadlik kunsti- ja moemaailmast, kuid need tundusid kauged - nagu täiesti erinev universum. Mu vanemad julgustasid meid alati silmaringi avardama, nii et nad kirjutasid meid kõigele alates joonistamisest kuni breiktantsuni. Raske on täpselt määratleda, kuidas ma moe juurde läksin, kuid ma visandasin klassis oma õpikutele riideid juba viiendast klassist.

"Minu kiindumus moe vastu kasvas teismeeas sügavamaks, kui avastasin Polyvore'i ja veebimoe kogukonna. Nende rõivaste ühendamine ja kokkupanemine ning inimestega jagamine muutis varem võõra maailma käeulatuses. Ei läinud kaua, kui tõmbasin oma stereotüüpsele India tarkvarainseneri teele pidurit ja seadsin raja Londonisse.

"Regenti ülikool oli suurepärane. See stuudio on ja jääb igavesti üheks minu lemmikpaigaks maa peal. Sealne stuudiokeskkond on nagu ükski teine. Mood võib olla intensiivne, kuid me naersime iga päev läbi tõusude ja mõõnade. Regent's Parki südames viibimine tähendas, et meil oli põgenemiseks kõige terapeutilisem keskkond. Mu klassikaaslased Gracey, Khudija ja mina hullasime muru sees nagu väikesed lapsed, et regulaarselt stressi maha raputada.

"Valisin Regentsi ülikooli, kuna nad pakkusid disainiprogrammis turundusteed, mida ma väga teha tahtsin. Olen seal viibimise tulemusena nii palju kasvanud loomeinimeseks, peamiselt tänu uurimise sügavusele ja eksperimenteerimisele, mida kursusel teha sain. Peate mõtlema mitte ainult disaineri vaatenurgast, vaid ka fotograafi, turundaja ja Illustraatori vaatenurk avas samal ajal minus mõistmise taseme, mida mul polnud enne.

"Kollektsioon kannab nime "Hugs (I Miss You)". Seda saab kõige paremini kirjeldada kui meditatsiooni kallistusigatsuse üle. Ma kaldun oma kunstile kui vahendile oma psüühika lahti harutamiseks, kasutades seda selleks, et mõista, mis mind häirib ja mis veelgi olulisem, miks see mind häirib. See kollektsioon tuleneb konkreetsest haavatavuse hetkest pandeemia üle, kui haigestusin erütrodermasse, mis on haruldane nahahaigus. Olin sel ajal Indias ummikus ja mu Kuveidis viibiv perekond ei saanud sulgemise tõttu minu juurde lennata. Nii väga tahtsin kallistuse mugavust, kuid ei saanud seda saada, oli nii huvitav positsioon – nii lihtne, kuid samas nii keeruline tunne.

«Selle kollektsiooni puhul otsustasin seda tunnet lihvida, lahti pakkida ja mingil määral sellega rahu sõlmida. Alustasin sellest, et rääkisin inimestega nii isiklikult kui ka Twitteris sellest, mida kallistus nende jaoks tähendas ja milliseid emotsioone see tekitas, samuti sellest, mis mälestus tundus. Vastuste sarnasuste uurimine andis teada minu „uurimisgaleriide” kuraatorile – fotograafiliste viidete pangale, mis aitas mul visualiseerida tunnet, millesse püüdsin murda.

"Uurimisgalerii jagunes kaheks osaks, kallistusgalerii koosnes suures osas fotodest inimestest, kes olid erinevas vormis omaks võetud, alates vanemlikust ja lõpetades sõbralike ja seksuaalsete inimestega. Mälugalerii koosnes selliste kunstnike nagu Rithika Pandey ja Bharat Sikka sürrealistlikest kollaažidest, mis kujutasid abstraktselt mälestuse segast ja moonutatud olemust.

"Esimese segamine teise stiilis, seejärel kehadevaheliste pingepunktide kinnistamine rõivastesse, kasutades anti-fit lõiketehnikaid, moodustas kollektsiooni aluse. Moonutused ilmnevad mõnes tükis rohkem, näiteks T-särk, mis tundub kandmisel kallistusena, või ülisuured särgid, mille skulptuurseid vorme saab kandja maitse järgi kohandada. Teistes tükkides, kurtas ja nahkjakk, on moonutused peenemad – see mõjutab rõivaste välimust rohkem kui välimust.

"Kõik kangad on inspireeritud minu käimasolevast "Unclecore" fotoprojektist – meditatsioonist immigrandist onu riietumise nüansside üle, tsoneerimine sellesse, kuidas nende traditsiooniline riietumistundlikkus imbub sellesse, kuidas nad oma uues keskkonnas asju kokku panevad. Meriinovillaste ja puuvillaste särkide ruudud ja triibud rõhutavad rõivaste moonutusi samamoodi, nagu need mähivad ümber India onu kõhu.

"Kollektsioon pälvis Regentsi ülikooli moetööstuse auhinna" tundlikkuse, kaasaegse nägemuse ja disaini demonstreerimise eest valmisrõivaste turu jaoks sobiv ühtekuuluvus. Seda hindasid moeostja Angela Quaintrell, kirjanik Jessica Bumpus ja stilist Rebeka Roy.

"Kindlasti tahan omandada projekteerimisalase kogemuse. Kuid pikemas perspektiivis oleks tore omada stuudiopraktikat. Naudin disainimist rohkem kui miski muu maailmas, kuid ma ei taha, et mind sunnitaks iga kuue kuu tagant ettevõtte juhtimise nimel kollektsiooni tegema. Oleks tore omada praktikat, mis oleks piisavalt lai, et toetada ennast erinevatel meediumitel, nii et iga avaldatud projekt oleks sisuline. Samuti tahan ma lihtsalt, et ruum saaks segamini ajada ja koos oma sõpradega luua ning meile kõigile maksta!"

Täiendavad lookbooki krediidid:
Stilist: Beverly Corpuz
Liikumissuund: Sosa Edo
Osatäitjad: Jordane Wheatley
Modellid: Caleb Frempong, Gai Manyok, Keon Hee Lee mudelist 1

Ärge jätke kunagi ilma viimastest moetööstuse uudistest. Liituge Fashionista igapäevase uudiskirjaga.