Kuidas June Ambrose muutis igaveseks hiphopi ja moe vahelist suhet

Meie kauaaegses sarjas "Kuidas ma seda teen" räägime moe- ja ilutööstuses elatist teenivate inimestega sellest, kuidas nad sisse murdsid ja edu saavutasid.

Kui kasvasite üles MTV-ga, mis oli tegelikult "muusikatelevisioon", on June Ambrose'i looming tõenäoliselt teie ajusse püsivalt juurdunud. Loominguline mitme sidekriips, kelle jaoks "stilist" peaaegu ei hakka oma rolli edasi andma, on paljude meeldejäävamate ilmete taga. muusika-video ajalugu, alates läikivatest punastest ülikondadest, mida Mase ja Puff Daddy kandsid filmis "Money, Mo Problems" kuni Missy Elliottvinüülist õhupalliülikond filmis "I Can't Stand the Rain". Kuigi need välimused olid tol ajal polariseerivad ja riskantsed, tehakse seda sageli koostöös koos legendaarse režissööri Hype Williamsiga – määratleks neid kandnud artistid ning hiphopi ja hiphopi vahelise suhte mood.

Ambrose, kes jätkab mitmete staaride kujundamist, kes talle 90ndatel oma pildid usaldasid, nagu Puffy ja

Jay-Z, pole kunagi kartnud teha suuri hoope ja valida ohutuse asemel riske. Nii hakkas ta kunstnikke kujundama ja jätkas oma karjääri edendamist viimase 30 aasta jooksul.

Kui me Zoomi üle vestleme, jagab Ambrose rõõmsalt oma vanust — 50, mis tundub võimatu nii tema välimust kui ka energiat arvestades. Pärast seda, kui ta on aastakümneid kasutanud oma turundus-, äri- ja stiilitunnetust oma piltide ja karjääri kujundamiseks teistest (ta on töötanud üle 200 muusikavideo kallal), teeb ta nüüd rohkem jõupingutusi ise. See hõlmab ka tema hiljutist pööret as Puma loovjuht, mis seab ta tähelepanu keskpunkti, kui ta kasutab oma kauaaegseid oskusi spordirõivaste ja moe ühendamisel, et aidata brändi värskendada ja tõsta tarbijate mõtetesse.

Barjääre murdev kahe lapse ema (sealhulgas üks väga stiilne tütar) on alles alustamas Juniversumi, nagu ta seda nimetab, laiendamist. Loe edasi, et saada lisateavet tema tulevikueesmärkide kohta (nt luksusmoemaja tüüri asumine), samuti sellest, kust sai alguse tema armastus moe ja kunstnike arengu vastu, kuidas ta arendas talle iseloomulikku esteetikat, suurt riski, mis oleks võinud talle maksta karjääri, sundides suuri moemaju hiphopi tõsiselt võtma ja tema nõuandeid järgmiseks. põlvkond.

Millal hakkasite moe vastu huvi tundma?

Täiesti minu teismeiga. Kui ma lasteaias käisin, veensin kõiki vanemaid, et nad tooksid oma lapsed riidesse ja ma olin nagu: "Ma korraldan moeetenduse." Ma korraldasin selle moeshow paraadi ja me kõik pidime oma pühapäeva kandma parim. Olin juba väga noorelt väga ettevõtlik. Kui ma algklassides õppisin, pidime oma raamatuid katma. Tegelesin raamatukaante heegeldamisega ja kangast raamatukaante valmistamisega ning nende müümisega erinevatele õpilastele. Ja siis ma tegin krepppaberit ja kohandatud pliiatsihoidja kotte. Lõikasin vanaema kardinaid ette; Ma alustaksin nurga alt, et ta ei näeks. Ma panin Barbie-nuku hommikumantlid ja muu selline. Ma jääksin väga hätta.

Mu ema, kui ta oli Kariibi mere piirkonnas, kuna ma sündisin Kariibi mere piirkonnas, oli tal pood. Ta käis alati ostjaga oma poe jaoks Puerto Ricos ja poes ning reisis kangast hankimas ja tal oli ateljee. Me teeksime karnevalikuningannade riideid ja muud sellist. Kui me Ameerikasse tulime, oli ta alati meie välimuse suhtes suur ja riietas meid alati kõige väiksemateks sündmusteks. Ma arvan, et see oli mu esimene mälestus lihtsalt moes olemisest ja sellest, et kui sa teatud viisil välja näed, saad panna inimesi sulle seda, mida sa tahad. Olen alati tahtnud osa riietada. Lõuna-Bronxis üles kasvanud noore tüdrukuna teadsin, et mood on keel ja see on see, kuidas inimesed sind tajuvad, nii et võtsin selle relva juba varakult kasutusele – kuidas silma paista. Ma olin alati üsna varaküps. Ma ei olnud kunagi häbelik.

Millal hakkasite sellele kui potentsiaalsele karjäärile mõtlema?

Käisin lavakunsti keskkoolis. Keskkoolis olin moes, sest õppisin muusikateatrit ja kui ma teatriesitlusel osa ei saanud, võtsin endale kostüümikunstniku rolli. Mind on alati väga paelunud tegelaskuju arendamine: kuidas näitleja tegelikult kostüümile reageeris, kuidas see karakterit arendada aitas.

Kui ma leidsin end [praktikal] plaadifirmas ja töötan muusika alal, tekkis see kostüümikunstniku mentaliteet ja kõik need Asjad, mis omistati tegelaskuju arengule, oli kunstniku areng ja see aitas välja tuua minu raja ja panuse selles ruumi. Ma ei tulnud sisse nagu "panen riided kokku." Ma mõtlesin: "Kuidas ma arendan seda kunstilist isikut ja tegelast ruumis?" Ja eriti kui tegemist on nii paljude erinevate isiksustega, kes tunnevad, et nende päriselust on nii palju pistmist kunstiga. isikud. Ma tõin justkui kogu idee, kuidas kostüümikunstnik tegelasele läheneks. [Kunstnikud] olid nagu: "Oh, ma ei vaadanud seda kunagi nii. Minust võib saada see inimene või ma võin areneda selliseks või ma võin eraldada tõsiasja, et kasvasin üles projektides ja minust võib saada nagu kuninganna või minust võib saada see kõrgmoe muusa.

Kuid enne seda leidsin end uurimisosakonnas finantsinvesteeringute pangandusest, mis on tõesti selline oluline osa minu teekonnast, sest finantskirjaoskus ei ole alati midagi, millele me mõtleme, eriti kui reklaamid. Kuid see mängiks suurt rolli selles, kuidas ma oma ettevõtlikkust ellu viima läksin ja kuidas ma oma tegevust alustasin oma ettevõtet, sest mõistsin, kui oluline on rahandus alalhoidmisel karjääri. Kuigi veetsin seal vaid kolm aastat, kujundas see mind ikkagi nii mitmel erineval moel.

Kuid ma ei olnud mingil juhul korporatiivtüdruk. Aga õnneks tõmbusin uurimisosakonda. Ma ei pidanud järgima kõiki riietuskoodi reegleid. Mulle kirjutati paar korda. Need olid võitlussaapad ja pliiatsseelikud. Ja ma värviksin oma juukseid nagu nelja erinevat värvi.

Kuidas tegite hüppe muusika ja muusikute kujundamise juurde?

Kõik, kuna ma käisin lavakunstikoolis, jäin omamoodi loomingulisse ruumi ja hea mu sõber töötas [Uptown MCA Recordsis] turundusosakonnas ja nii ma sattusin seda. Suutsin olla lõputult uudishimulik, leida oma tee ja esitada küsimusi ning haarata kinni igast võimalusest, mis tekkis, kuna olin tähelepanelik. Ma arvan, et see on ülitähtis, ma ütlesin: "Ma saaksin seda teha." Anna mulle proovi. Kas see on see, mida sa vajad? Mul on selles kogemus olemas. Seda ma siin tegin. Võib-olla annate mulle võimaluse seda kontseptsiooni siin tutvustada.

Turundusosakonnast alustamine andis mulle tõesti kindla arusaama loovast-kohtub-tarbijast ja sellest, kuidas etikett proovib. selle tarbijaga ühenduse loomiseks ja selle tarbija ligimeelitamiseks või selle plaadi müümiseks või raadiosse mängimiseks või kuidas me seda pakendame kunstnik. See ei puudutanud ainult seda, mida nad kandsid, vaid konteksti andmises ja millegi väljatöötamises, mis võiks fännibaasi kasvatada. Eriti kui alustate teatud muusikažanriga – ja mina olin mustade muusikas: rütm ja bluus, hiphop, kõik see. Kui inimesed rääkisid hip-hop muusikast, olid nad nagu "Oh, see on lihtsalt gangstermuusika." See ei olnud rock'n roll.

Žanrid olid suur asi. Olin väga uudishimulik selle vastu, kuidas erinevaid žanre ja kultuure tajutakse, ning tahtsin seda häirida ja seda narratiivi muuta. Ja ma teadsin, et meil on võim seda teha, samamoodi nagu mul oli võim seda teha, kui olin noor tüdruk, olla Kuna sain oma välimust vestluse avamiseks kasutada, arvasin, et sama vastumürk võiks selles ruumis tõesti hästi toimida, ka; kui hakkate koostööd tegema teatud režissööridega, kellel oli visioon, ja kui kõik disainimoemajad ei teadnud, mis see on, ega olnud laenust huvitatud...

Kuid ma arvan, et minu jaoks oli parim kogemus vasturääkijad või eitajad, sest see sundis mind tõesti kasutama oma pädevust tellijana ning suutma kujundada ja kujundada. välja töötada konkreetsed kostüümid ja teosed või mõista, kuidas käsitleda ajastukohast teost konkreetse muusikavideo kontseptsiooni raames või ehitada midagi, mis oli futuristlik. Ma oleksin lihtsalt stilist olnud, sest kui oleksin saanud riideid hankida ja neid laenata, osta ja panna need kokku, siis jutustage lugu disaineri silmade läbi, siis poleks ma pidanud tingimata konstrueerima ja ehitada. Kui [moemajad] oleksid alguses valmis partneriks, siis oleksin seda lihtsalt teinud, aga nad ei teinud seda. Nii ma ehitasin oma ateljee, hankisin oma kangad ja hakkasin läbi oma objektiivi looma ja lugusid jutustama ning kasutasin seda supervõimet, mis oli tõesti suurepärane.

Nii et navigeerisite kaubamärkide ümber, kaitstes nende mainet liiga palju. Kuidas olete seda muutust näinud?

Kaitsev on hea sõna, kuid toona, umbes 20 aastat tagasi, ei olnud see kaitsev. See oli klassitsism. See oli rassism. Nüüd saavad nad öelda: "kaitsev". Varem olid nad lihtsalt nagu: "Ei. WHO? Mida? Kust nad pärit on? Ma pole neist kunagi kuulnud.

Kuid ma ei võtnud sellist suhtumist nagu "Ma ei pea teiega kunagi koostööd tegema." Üritasin lihtsalt narratiivi kujundada nii, et me jõuaksime kohta, kus me võiks koostööd teha. Teadsin, et neil on ressursse, mida meil polnud. Teadsin, et neil on võimalus ja suurem rahaline toetus muuta see üleilmsemaks vestluseks. Tahtsin lihtsalt nende tähelepanu tõmmata ja me tegimegi. Nii et kui me sellega hakkama saime, siis kahekordistasin kindlasti tagasi. Kujundasin Jay-Z esimese ülikonna, mida ta kunagi muusikavideos kandis, kuid see ei tähenda, et ma ei läinud tagasi Giorgio Armani juurde ega palunud midagi laenata.

Ja miks Giorgio Armani? Siin oli artist, kes ei olnud algselt Tom Fordi, tugevate õlgadega ülikonnatüüp, kuid mõistis tõeliselt pingevaba, kerget Miami Vice'i hõngu. Ja kuna me arenesime aeglaselt selliseks iseloomuks ja struktuuriks, oli see mõistlik. Ja kuna see oli itaalia keel, alustasime vestlust Itaalia majade ja selle mehe vahel, kes kasvas üles Marcy Projectsis.

Ja siis on nii palju artiste, kes tulid pärast. Mõtlete sellele, mis juhtus Salt-N-Pepa ja Chaneliga ja kogu nende koostööga, sest nad hakkasid aru saama. Meil oleks ka kasutatav sissetulek teatud asjade ostmiseks. Me ei pidanud laenama, aga saime osta. Ja siis, kui [moemajad] seda nägema hakkasid, olid nad nagu: "Oh, issand. See on hea. Mulle meeldib, kuidas nad seda tõlgendasid.

Mõnel muusikavideol olid sellised suurepärased ideed. Mäletan, et disainisin Puffy ja Mace jaoks plastikkattega nailonülikonna. Ja Dolce & Gabbana tegi seda järgmisel hooajal rajal, nägite plastikkattega nailonit. Missy Elliott tegi ühel aastal MTV auhindade jagamisel terve ruudulise golfiloo. Siis nägid sa Diori klambritega pleedi tegemas.

Nii väikesed asjad, mida mulle meeldis teha, mis tundusid ülimalt kostüümilised ja ekstsentrilised, olid paljude moemajade jaoks moekad. Arvan, et pärast seda, kui nad nägid sellist koostööd, mille me ise lõime, ei jäänud neil muud üle, kui meid kaasata, sest tarbijad otsisid toodet.

Ja vaadake, kuhu see meid nüüd viis: teil on reklaamikampaaniad lõunapoolsete hiphop-artistidega, teie esiread on täis Pharrellid ja Nicki Minajs. Teil on suured disainimoemajad, kes lendavad kohale kunstnikke üle kogu maailma ja teevad kapselkollektsioone ja kõike seda. Just 90ndatel külvatud seemnete tõttu õpetasid eurooplased selle tarbija ostujõu osas tõeliselt välja. Ma arvan, et kui nad sellest haisu said, pidid nad lihtsalt pardale minema, kui aus olla.

Kui vaadata Tiffany kampaaniat Jay-Z ja Beyonce'iga, on see tohutu. Sa lähed lihtsalt edasi Allikas ajakirjade kaaned ja ainult linnakaaned, kaanteni Vanity Fair, kaas Vogue, kaas Fortuuna, Forbes. Teadsime, et oleme täiesti väärt osalema samas vestluses, millega rikkusesse toodi. Töötasime selle nimel, teid õpetati sellesse. See ei tähenda, et kumbki meist oleks seda vähem väärt. Nii loote põlvkondade rikkust, teades, et olete väärt luba mitte küsima ja lihtsalt tööd tegema.

Kuidas arendasite välja välimus või esteetika, mille järgi olete tuntuks saanud?

Kogu soo-fluidity asi, ma tegin seda 90ndatel ja mitte sellepärast, et ma selle leiutasin, vaid sellepärast, et kui ma vaatasin Boy George'i ja Bootsy Collinsit ning Furious Five'i ja Flashi, olid nad väga riides naiselik. Neil olid seljas naiste pluusid. Kui vaadata rokkstaare ja muud sellist. Ma mõtlesin: "Miks saab just Bon Jovi kanda kitsaid nahkpükse?"

Mind teati paari asja poolest: panin meestele naiste raamid. Ma tõesti mängiksin meeste peal naiselike siluettidega. Busta Rhymes, mul oli tal lameest turban ja pikk lameest rüü koos sobiva Timberlandsiga, ja see oli super, ülinaiselik, korsetiga vestid ja muu selline. Mulle meeldis sära, nii et inimesed teadsid midagi läikivat nähes, et mul on selle sees. Kui nad suuri klaase nägid, teadsid nad, et mul on käsi sees. Kui see oli mingi ekstsentriline kostüüm, siis nad teadsid, et mul on selles oma käed.

See oli alati seotud selle kõrvutamisega, mis on swag ja milliseid häireid ma saan kõige moehetkel põhjustada, olgu selleks siis Gucci kasukas Paco Rabanne'i kleidiga... Linna ja kõrgmoe segamine oli omamoodi minu asi. Samuti meeldis mulle spordirõivaste siluettidele tuua luksuslikke kangaid: nahast jooksukostüümid, nahast pesapallisärgid, seemisnahk. Kui mõelda minu rollile aadressil Puma, see kõik on mõttekas, et olen täis ringi ja tahan seda moe-energiat spordirõivastesse tuua.

Kuidas kogusite oma karjääri jooksul uusi kliente?

Ma ütlen alati, et "üks klient juhatab teid teise kliendi juurde." Ma olin alati selline: "Anna mulle lihtsalt proov." Kui ma ei toimeta, siis see on kõik. Kõnni minema. Aga kui ma toimetan, jääge minu juurde. Ma arvan, et see oli nagu igaüks, kes soovis idufirmasse investeeringut saada, nii et ma lähenen kõigele nii: "Investeeri minusse". Anna mulle proovi.' Ja siis ma teadsin, et iga hetk, mil mul on võimalus, olgu see siis väike või suur, vajan seda, et viia mind järgmise juurde. Minu esimene töökoht oli see artist, kellel oli üksainus leping ja ta polnud isegi plaadifirmas, kus ma praktikal olin.

Ma ei hakanud kedagi aitama. Mul on doktorikraad kostüümi disaini ja stiili alal, sest õppisin töö käigus ja see oli minu jaoks haridus: lugeda palju raamatuid kostüümikujunduse ja filmi kohta ning esitada palju küsimusi, olla lõputult uudishimulik.

Ettevõttest tulles mõistsin, et see ei puuduta ainult minu loovust, vaid ma pean kõigepealt olema äriinimene. Õppisin raskel teel; Mind kasutati alguses ära. Mul oli probleeme, kus inimesed ei tahtnud pärast töö tegemist maksta ja ma pidin oma müüki kohandama ja mitte häiritud asjadest, mis mind maha ajasid, kuid see oli see, kuidas ma püsti tõusin ja kuidas tegin iga sammu osaks tantsida.

Ma ei käinud agentuuris, et mind reprodutseerida. Asutasin oma agentuuri. Võtsin kõik praktikandid, kes mul olid, ja koolitasin neid ja arendasin neid, kasvatasin neid. Ja siis võtsin nad tööle ja muutsin nad oma agentuuri osaks. Ja kui nad jõudsid võtmetöödeni, esindasin neid agentuurina. Sain aru ärivõimalustest ja tegin selle siis enda omaks

Millist nõu annaksite inimesele, kes on kirglik koolituse ja juhendamise vastu, kellelegi, kes on huvitatud teiesugusest karjäärist?

Ma ütleksin, et usaldage oma sisetunnet ja proovige end kõigepealt vabakutseliseks olemise põhilistes asjades harida. Mõistke selle äriaspekti, et saaksite sellele läheneda nagu tegevjuht. Kui töötate kliendiga, teadke, et see on koostöökogemus, isegi kui peate autot juhtima ja suurema osa sellest renderdama, peaksite siiski alati panema kliendis tundma nagu see oleks koostöökogemus, sest lõppude lõpuks, isegi kui ma pean kogu narratiivi juhtima ja kogu kontseptsiooni välja mõtlema, peab inimene ellu viima seda. See teeb sellest koostöökogemuse.

Teades, et vastutate ainuisikuliselt kõige tulemuse eest, andke endale armu. Tempo ise. Ärge võtke liiga palju korraga, sest iga töö, mille saate, peegeldab teie ausust ja tulemuslikkust. Sa tahad jätta kõik suhted puutumata. Sa tahad sellesse tulla tugevana ja lahkuda tugevana. Ja ainus viis, kuidas saate seda teha, on olla aus, läbipaistev ja kohal ning pöörata tähelepanu sellele, mis hetkel toimub.

Ja keegi ei anna sulle midagi. Te ei saa istuda ja eeldada, et teil palutakse midagi teha. Mõnikord peate seda küsima. Ja mõnikord saate "ei", kuid see ei tähenda, et te pole seda võimalust väärt. See lihtsalt tähendab, et pole sinu kord. See tähendab, et jätkake võitlust selle eest, mida teate, et olete võimeline.

Küsige endalt alati: "Mis teeb teid nii eriliseks? Mis see sinuga on? Ma küsiksin seda endalt alati. Ja nüüd täiskasvanuna küsin oma noorelt minult luba, et olla sama kartmatu kui siis. Ole nüüd see inimene. Kõik mu vead ausalt kujundasid ja tegid minust selle, kes ma täna olen, kuid see oli sellepärast, et olin nii julge ja jultunud. See on põhjus, miks minuga asjad juhtusid. Nii et ma võtan selle täiskasvanuna alati tagasi, kui tunnen: "Oh, jumal, mul on nii palju kaotada." Olgu see kartmatu tüdruk. Olge uudishimulik, sest see hoiab teie loomingulise energia elus.

Kas saate tuua näite oma karjääri varasemast ajast, kui tegite midagi väga julget või olite julge või lihtsalt ei küsinud luba ja see tasus end ära?

Mul on nii palju neid hetki olnud... kui ma Puffyga esimest korda töötasin, tahtsin teha läikiva ülikonna. Ja ta tahtis matti nahka, sest see tundus turvaline. Ja ma ütlesin: "Kurat, ole turvaline." Võtke natuke riski. Kui see ei tööta, lisage mind musta nimekirja. Panin kõik selle peale. Ma ütlesin: "Ära kunagi palka mind." Ütle kõigile, et ma olen nõme. See oli suur risk. See on minu karjääri alguses, kuid see oli esimene kord, kui ma temaga koos töötan. Ja kui ma poleks sellest aru saanud, poleks mul olnud kogu Bad Boy nimekirja.

Mõnikord, nagu raha ettemaksete tegemisel, võtate suure riski. See oli nagu: "See töö ei saa piisavalt kiiresti rohelist valgust ja ma tahan sellest tõesti ette jõuda." Olen sees olnud sellised ametikohad, kus sa pead oma krediiti kasutama või midagi sellist, sest sa tõesti tahad seda tööd juhtuma. Need asjad on riskantsed, kuid tasuvad end ära, sest saate edumaa, puhute selle veest välja ja telefonid hakkavad lihtsalt helisema. Ja kõik teavad, et sina oled parim. Sinust saab selle maailma Olivia paavst.

Nagu Macy Gray. "Ta on 6'1". Ta on naine. Tal on 13 suurus meeste kingad. Mida sa teed?' Minust sai see tüdruk. Mida sa Missy Elliottiga teed? Naised hiphopis olid tol ajal kõik selleks, et olla objektistatud. See kõik oli seotud seksualiseerimisega. Kuid siin tuleb see tõeliselt häbelik, arglik, pluss-suuruses, väike naine Virginiast. Minust sai see tüdruk, kelle juurde nad tulid retsepti välja kirjutama ja koostööd tegema.

Hype Williams oli režissöör, kes mulle toetus – mina olin tema tegija nendes suurtes ideedes. Te võtate riske ja usaldate oma sisetunnet, kuulate oma instinkti ja usaldate oma teadmisi. Kuna olin uurinud, teadsin, et see oli punane ülikond. Teadsin, et minu DP teeb seda. Teadsin, et mu režissöör filmib selle nii. Ma teadsin, mis oli lõpptulemus, enne kui selle pildistasime.

Nii et nende teadmiste omamine ja autoriteetsest kohast rääkimine on minu arvates samuti väga oluline. Teen seda nüüd oma rolliga Pumas, sest teen oma uurimistööd. Ma uurin, kes see klient on. Ma kasutan oma tehisintellekti, oma autentset intelligentsust, kuulan seda tarbijat ja pööran tähelepanu sellele, kes ta on, mida ta tahab, mis teda juhib, tõelisest terviklikust kohast. Ja ma arvan, et see ülesanne on olla rõivaid luues tõesti suuteline seda tegema.

Mis on teie arvates teie töö kõige tänuväärsem osa?

Ma arvan, et nähes, kuidas mõned pildid, mille olen aastate jooksul loonud, mõjutavad kultuuri, näevad, kuidas seemned, mille ma aastaid tagasi külvasin, lõikavad. See, mida me praegu näeme, on selle järeltulijad, mis on tõesti tore. Tarbijate nägemine minu loodud asjades on tõeliselt rahuldust pakkuv ning näha, kuidas nad seda tõlgendavad, ja näha, kuidas see tunneb end võimsana, vapustavana ja moekana.

Ma olin eile Nordstromis ja nägin seda tõeliselt lahedat tüdrukut oma lapsega High Courti retuusides. Lihtsalt tore oli seda pärismaailmas näha, sest see oli nii julge. See oli väga riskantne esmaesitus, naiste korvpallikollektsioon ruumis, kus bränd tegelikult veel ei teadnud, kes on klient.

Kas see loovjuhi roll oli Puma puhul midagi sellist, mida te alati teha tahtsite?

Ma täitsin seda rolli varem koos Missy Elliotti ja Adidasega, nii et see pole minu esimene kord rodeol. Ja loominguline suund on midagi, mida ma oma karjääri jooksul tegin, juhatades narratiive ja kujundades neid erinevate kunstnike jaoks, kujundades, koostööd tehes ja muuga.

Kuid see on eriline, sest ma arvan, et Pumal on suurepärane võimalus endast märku anda suutma seda narratiivi brändi jaoks uuesti kujundada, kuna need pole mitte ainult esituspõhised, vaid ka stiilipõhised ruumi. See lihtsalt tundub mõnes mõttes minu elu järgmise peatükina.

See ei tähenda, et ma ei satuks suuresse moemajja, kuid ma arvan, et see on minu taaskehtestamine, et ma mängin seda rolli spordibrändi jaoks, sest keegi ei mäleta esimest. Kui ma Missy Adidasse tõin, polnud sellest midagi. See on nüüd asi. Ta oli üks esimesi koostööpartnereid.

Kas peale selle, et ühel hetkel suures moemajas aega veedad, on sul mingeid muid karjäärieesmärke, asju, mida sa veel teinud pole, mida saaksid jagada?

Mul on kaks last, kelle ma maailma tõin. Mõtlen, milline oleks minu pärand. Olen autor. Olen televisiooni teinud. Olen teinud tarbekaupu ja teen jätkuvalt asju, mis inimeste elustiili mõjutavad ja toovad seda "juunirõõmu" kõigile, keda olen puudutanud.

Kuidas see on? Kas see on multimeediumiplatvormide kaudu? Kas see toimub Juniversumi kaudu? Kuidas see välja näeb? Seega on eesmärk olla tarbijatega väga seotud, kui liigume tarbekaupade tarbimise uuele viisile, alates ilust kuni moe, toidu ja fitnessini. Usun, et mul on võime rääkida kõigi nende narratiividega väga terviklikul elustiilil. Ja eesmärk on tõesti puudutada kõiki neid kategooriaid.

Ma ei tea, kas olen olnud intervjuul, kus olen seda öelnud, sest ma ei taha millestki rääkida enne tegelikult tehke seda füüsiliselt, kuid mõnikord on tõeline jõud öelda, mida soovite ja mida teate, et olete kavatseb teha.

Seda intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.

Ärge jätke kunagi ilma viimastest moetööstuse uudistest. Liituge Fashionista igapäevase uudiskirjaga.